大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于说到艺术教育的问题，于是小编就整理了5个相关介绍说到艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
艺术教育师范类和学前教育师范类是一样吗？
不一样，学前教育针对的是学前年龄层次（也就是幼儿园和小学）的教育，将来就业针对性强。艺术教育师范则就业范围广。。
另外，艺术教育师范会选择一个主要专业方向（油画，设计等等），基本和其他院校差不多只是多了心理学教育学。
另外，楼下说免试拿资格证现在已经不存在了，所有的教师资格证都需要参加考试。。。。
直接发的最多只是行业上岗证等其他证件。
不一样。艺术教育是专门的学校，而艺术师范教育则是师范教育的一个专业。所培养的人不一样。一个是毕业后从事艺术工作，而另一个是培养艺术师资。说到学前教育就是师范教育的另外一个分支，行业内称为幼教，学校则被称为幼儿师范学校。是专门培养幼儿园老师的。
谁都是最好的老师，如何才能成为最好的老师？
教学相长。教师是学生的镜子，学生是老师的影子，影子要成怎样的，教师就怎样去引导学生。理想中课堂是怎样的，教师就应努力让课堂成为怎样。教师教学，要想到学生所需，善待每个学生，心中装着各种层次的学生。喊破嗓子不如学出样子，让学生成为主体，学生只有信其师才能信其道。我们要赢得学生的信任，只有从走进学生的内心，关心学生，关爱学生的成长，爱护学生，让学生从内心深处感受到关爱幸福，他们才会认真爱屋及乌。教师，平时要多积累，多创新，备课才能精彩，学生的课堂才更出彩！课堂上要多进行一些活动，激发学生的兴趣，公平公正的对待每一个学生，学生对老师更加敬仰！
你好师友，老师是教书育人，德才兼顾之人，是培养推陈出新的栋梁之才之人，但真正成为最好的老师内心中有爱，提升自身素质，勇于开拓创新，有健康的心态，使一名好教师应该成为教师终身为之奋斗的目标，只有脚踏实地从小事做起，从眼前做起，坚持不懈，不断发展，才能真正实现做一名好教师的崇高目标。
韩愈老早说过了，师者，传道授业解惑也。
为师者要有三心：同理心，包容性，耐心，恒心。
熟悉学生的心理，多站在学生角度考虑问题。
允许孩子犯错误，允许孩子走弯路。
不厌其烦，给孩子们成长时间。
格局远大，一以贯之，数十年如一日，本色不变。
我的印象当中，我自己的感受是，最好的老师最有品德的老师，必须是风趣幽默，博学见多识广的，因为我现在也是一位老师，知道德艺双馨这句词，不是轻易能用上的，因为我们都在努力，我们都在向着这四个字去努力，做一个真正的受人敬仰的教育工作者。
首先好老师的标注是什么？我觉得首先是学生对你的评价，当学生认可你了，才能称为好老师。其次是同事对你的评价，同事认可你了才能称之为好老师。最后是领导对你的评价，领导觉得你是好老师才能推荐你。所以好老师的标准是什么，你得搞清楚，当你搞清楚之后，你再针对性的去积累，例如，在学生心目中，你要有影响力，影响力无外乎，在学生心中，公正无私。课上严师，课下是朋友，称为良师益友，这个说起来简单，但是做起来难，需要你的耐心，毅力，坚持。在同事中要有威望，威望这个东西说白了就是要有担当精神，吃苦在前，享乐在后，要有奉献精神，长期坚持下来，自然威望很高。在领导那里要靠谱，所谓的靠谱指的就是事事有请示，事事有落实，事事有结果，最后让领导离不开你，你就是靠谱的人。
做到这样，你还不是高老师，那就是你的人品有问题了。如果对你有帮助，请点赞哦[呲牙]。
为什么说家庭教育既是一门技术又是一门艺术？
教育孩子既是一个艺术也是一项技术活。教育孩子之所以说它是一个技术活儿，说明它有规律可循，说明每个人只要经过学习和刻意练习，都能掌握这么技术，所以作为爸爸妈妈，需要学习育儿方面的通用的一些知识
：青春期孩子的特点，0-6岁孩子的发育特点，男孩子和女孩子的不同教养方式，这些都属于一般性的规律，可以去学。然后按照这些规律去指导自己的孩子，所以从这个角度来讲是一个技术活。
那为什么又是艺术活，那是因为每个孩子，它是独特的，每个孩子有他独特的一面，艺术强调的就是独特性。1000个孩子，1000个不同的。那父母就要去尊重自己孩子的独特性，因材施教，掌握一些[_a***_]的教育方法，这样你的孩子才会健康的成长，总之，教育孩子是一个系统性的工程，是一个技术和艺术结合的活，需要各位家长都要有耐心。静待花开牵着蜗牛慢慢走。
因为教育是一门艺术，育人育己
社会教育是从家庭开始的。家庭教育好比植物的根苗，根苗茁壮才能枝繁叶茂，开花结果。良好的学校教育是建立在良好的家庭教育基础上，而家庭教育是一门培养人的科学。
1.应当使每个人懂得：在社会面前，他的责任和对社会最重要的义务就是教育自己的孩子。孩子的首席教养者、第一位老师，这就是母亲和父亲。
2.在没有明智的家庭教育的地方，父母对孩子的爱只能使孩子畸形发展。这种变态的爱有许多种，其中主要的有：娇纵的爱，专横的爱，赎买式的爱。
3. 任何人如果不能教育自己，也就不能教育别人。
4. 我坚信，教育不仅是一门科学，而且是一种艺术，而教育艺术的全部复杂性，是要善于感觉到一个人身上那种纯属个性的东西。
最好的教育是父母的以身作则
5.孩子，是父母精神生活的一面镜子。
6 不是所有的人都要做物理学家、数学家，可是几乎所有的人都要做父母、丈夫或妻子。而且在家庭中，父母和睦相处，互敬互爱，会对孩子的成长产生巨大的影响力。
7.最完备的社会教育就是学校——家庭教育。家庭以及存在于家庭中的子女与家长之间的相互关系，是智育、德育、美育和体育的第一所学校。
我认为，首先，父母教育小孩，就是需要技术的，教育太过，容易造成心理阴影，放任太过，小孩根据自己的天性长，长好的好的几率太小啦，溺爱更不用说啦，演啦那么对，弊大于利。其次，有技术的教育，教育好孩子，家庭关系和睦，做什么事情协调，生活的每个瞬间都像艺术啦。
禄培尔曾说：“一个国家的命运与其说掌握在弄权者的手里，倒不如说掌握在妈妈的手里。”
家庭👪教育对孩子的影响是至关重要的，孩子的成功完全取决于妈妈的教育。
妈妈的责任不仅是把孩子带到这个世界上，更重要的是要培养他。
良好的家庭教育是孩子一生的财富，优秀的孩子就是父母值得骄傲一生的艺术🎨作品。
你说的很对，家庭教育是一门艺术，一门学问，既然是艺术是学问，那么做家长就是需要不断学习。
家庭教育不仅要求家长有各个方面的知识和见识，而且要懂得怎么更好的与孩子进行沟通，沟通是一门艺术，家庭教育的教程就是让孩子在求知、交友、做人、自我修养等各方面获得良好的教育，发挥孩子各方面的潜力。
要从小培养孩子具有远大理想，立志成为社会有用人才，培养孩子从小就具备良好的道德品质，勤奋学习，遵守纪律，热爱劳动，关心他人，艰苦朴素。
要时时关心孩子的学习情况，一切活动都要把孩子的学习放在第一位，高度重视，有时要参与孩子的学习，共同探讨，充分调动孩子的学习积极性。
学生正处于身体的发育时期，特点是爱动，家长必须适度的引导孩子运动。但是不能由于玩的过度，影响休息或学习。要鼓励孩子做些正当的，安全的，有意义的活动。以促进孩子的健康和发育。
学生的好奇心强，思维具有较大的具体性、形象性，因此家长对子女教育不要成人化，要让形式多样，内容要具体形象、生动有趣。家长要特别关心孩子的在校生活，经常和他们亲切交谈学校中的事情，耐心听他们叙述学校中的见闻，及时肯定孩子学习上的进步，使其获得成功的满足，这对于培养学习兴趣，树立学习信心，提高学习积极性是极为重要的。
孩子在成长过程中，由于种种客观原因，会出现各种各样的情况，家长应及时与学校联系，了解孩子各方面的表现，以便及时***取有效地措施，并且还应信赖老师，教师向家长反映学生的情况，绝大多数是出于对学生的爱护，出于培养下一代的责任心，因此家长必须配合教师共同教育好孩子。
美术理论是什么？
你好，很高兴来回答你的问题，说到美术理论，广义指的是美术史、美术基础理论和美术批评，狭义指美术基础理论，一般我们指的美术理论就是美术基础理论，主要研究美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活、自然的关系。美术理论的任务主要可以归纳为以下三个方面：
1、探讨并揭示美术的起源、本质、形态、创作、欣赏及功能等关于美术的一般原理，并揭示美术同社会、政治、经济、哲学、宗教等之间的关系
3、探索广义的美术理论自身，除基础理论外，还包括美术史和美术批评的发展规律
以上回答希望能对你有帮助！
美术理论通常来说指的就是美术基础知识，但从另一方面来说，它包含了美术史，美术基础知识，美术批评。
美术作为艺术的其中之一，它包括了美术家、美术创作、美术作品和美术赏析等等。同时它又与我们的社会、生活、自然息息相关。
通过学习美术史等，其实我们可以发展美术理论其实是：
1、记载了美术的起源、美术的本质、形态等关于美术的原理，同时通过美术反应当时的社会、经济、政治状况；
2、美术创作中的所用的材料、工具、技法的总结；
总的来说就是我们的先人通过文字或美术作品的形式将他们那个时代的美术保存下来。留给我们后人参考及学习的资料。
美术理论简单的说，就是人们对生活中适合人们对美好事物追求的各种标准的文字总结!通过几千年的人类审美行为习惯的发展，现在美术理论不仅仅局限于人们直观的或直接的对美好事物的第一感觉。
美术理论无外乎这几方面：
1是美术的起源，发展演化过程；
2是在发展过程中的规律总结；
3是发展过程中与人文、社会、政治、宗教等方面的联系；
4是艺术表现时所应涉及的材料，环境的要求
关于美术创新教学及培训的办法和建议有哪些？
大家好，很高兴能和大家一起讨论美术教育创新这个话题，关于美术教学的创新可以从外在的形式和本质的核心两部分思考。
外在形式上的创新空间很大。
首先是可以增加美术学科的多样性，和各个科目的跨界结合，比如除了传统平面图像类的教学开发，还可以加入三维立体的艺术课程，比如综合雕塑类，陶艺课等，也可以把如木工、花艺类等手工类课程添加进课堂，结合数字设计和3d打印等技术还能把更多的影像、多媒体、科技和美术教育结合起来，在此基础上我们可以添加更多的材料和更丰富的课程内容。其实这些课程正在开发的已经很多了，但是目前看更多还是各自独立的状况，真正的结合部分的思考还比较少，所以在未来，所谓的形式上的创新空间也许不在于发现和创造一个新的学科，那已经是非常有限的了，而更多来自于在已有的细分学科间做的重新解构，从而形成更多新的链接和可能，在未来，综合型的美术课程设计也许会是一种选择。
其次是对于教学环境的建设和包装以及服务上的改良提升，这个部分也有非常大的创新的空间，线下在空间的布局设计和美术从业人员的培训上要更符合时代和未来的需求，给人以良好的体验，线上除了在运营的部分可能要更多偏重交互式的体验，和内容品质上的保证，目前在做线上美术教育的还不多，而且内容做的普遍较差，都还在探索阶段，这方面的创新和提升空间是很大的。
但是从本质上讲美术的创新就没有那么简单。
如果我们回顾整个中外艺术史会发现整个的艺术创造或者说美术创造的过程中主要依靠的是基本元素的拓展和思维方式的演变。当下在美术教育创新上需要准确找到美术创造的基本元素（如点、线，形状，空间，质感，色彩等）并且深入学习，深度感知，学习和感知的渠道来自于历史和历代中西方的***提炼的精华，这样才不会使我们之前说的外在形式停留在表面，才拥有一个更强大的可靠的内在驱动力。在思维观念上的创新力一方面要深度挖掘个人的优势，并且放大这些优势，探索学科的范围要尽量广泛，除了基本的美术常识和技术，还要对于哲学、文学、音乐、电影、摄影等甚至生物学、物理学、人工智能等学科领域有综合性的跨界研究，以此拓宽我们的思维，拓展美术教育创新的边界，再结合之前说的形式和美术基本元素，未来美术教育的创新之路才会越走越宽。
以上仅个人观点，希望对大家有所帮助，有判断不妥之处还请大家指正，欢迎留言讨论。
不知道美术创新是关于哪方面。美术教育师资力量是很重要的，好的老师是培养学生正确的审美观，争取的关于美的知识，让学生知道什么是美，怎么创造美。不专业的老师是害学生，只会教授固定的方法步骤，教学死板，抹杀学生对于美术的兴趣，有天分也会被浪费掉。
美术教育无论怎么创新 ，都绕不开好老师的需求！
要做培训，必须具备两个内容，且这两个内容需不断升级。
一，课程体系
二，教学体系
这是一个美术机构必须要有的东西，没有这两样，老师们等于不知道学生要学习的目标，自然也没有什么反馈目标和进一步升级的可能。
这两项是从理念分出来的两部分，课程体系有专门的研发团队不断进行课程升级，教学体系不断的进行打磨如何能把课上得更好与反馈给课程体系，便于课程升级。
此外，教学环境的打造也必须精益求精，这是展示出来的精神面貌和整体格调，本身讲美，这是美得化身，从理论到实践的成果，是最好的广告。
在这两个大框架下，再谈具体的人事水平与关系。
先从成年专业艺考美术说，对于喜欢美术的人说，学美术是件很高兴开心的事。从简单拉线画线、几何结构、***、比例、造型、构图、明暗等都要一步一步走过来。
创新式教学都是老师有无专业、专心、用心去教，十个学生，有的造型能力强，有的拉线很好，有的构图美突出，老师要根据不同学生的不足，在这方面加强训练讲解示范，画画不是一条路走到黑，有针对性对不同学生选择不同教学方法。
另外就是不要把天赋挂在嘴边。学生只要有兴趣，够勤奋，很学习这就是天赋。多看多学遇到什么问题能解决掌握这就是悟性，就能提高审美能力，多练多画就可以提高技术。
学习过程是脑、手、脑的配合。简单地说是眼睛所看到的，反映到脑海所想到的，然后动手画出来。然而画的过程中又是脑海有什么想法再表达出来，这步是情感或是技法等。这些都需要同学学习或老师指点的。
另外是[_a1***_]美术，一般少儿美术只是启发作用，前期是学习基本形和线，如：长方形，正方形，三角形，梯形；波浪线，曲线，弧线等，这都是少年儿童基本功也是基础。少年儿童学习这些基础对以后画画轻松得多。
画画让少年儿童自己想自己画，老师从旁指点辅导，老师给的只是一个方向，同学们可以自己自由发挥想象，少年儿童画画没有错的只有对的。只有没有懂得辅导的老师。
如十个小朋友，你可以让每个小朋友都画苹果，你不可以让十个小朋友画的都一个样，一种颜色，这是教学错误。
好的美术教育没有强制性，让十个小朋友画他们喜欢的水果，画上不同的颜色，引导他们添加不同装饰形状与线条同颜色，这样画画小朋友们更开心更愉快。
总知不要模快式，强制式教学，这样押杀少年儿童想象力和创造力。
不知道你所说的创新美术教学是指少儿美术还是艺考生。我从事少儿美术教学近九年，能明显的感觉到近两年少儿美术教学与以往传统美术教学有了较多的变化。其实建议性的东西直接拿来用未必就是最好的，我就个人浅薄的教学经验给你一个小思路望有所帮助。
（一）工欲善其事必先利其器，不论什么样的绘画形式只要有趁手的工具就可以事半功倍，不要在绘画工具上省钱，让孩子们尽可能的接触前卫的绘画工具。随着绘画工具不断的更新换代我们有了更多的体验机会，通过工具推出新颖的创意绘画课程。举最简单的例子，比如重彩棒。重彩棒颜色艳丽醒目易于上色还可以绘制写实的画风及油画效果，已经取代了以往的蜡笔油画棒。通过重彩棒可以设置出多个相关创意课程。多尝试体验各种新型的笔、纸、颜料等相关画材。做到人无我有，人有我精，这样总能处于上峰。
（二）多学习多考察，线上线下均可以进行吸取新的教学模式。现在网络如此发达，可以随时在网上刷出好的课件好的创意。网上的东西多了也就显得鱼龙混杂，个人建议要有所鉴别有所选取，最好进行归纳取舍改编成适合自己的课程，直接拿来用是没有思想的教学。当然线下的工作也不可放松，要多观摩好的画室，谦虚的去学习人家比较突出的优质教学给自己做补充。需要多向做的不错的同行进行交流对接，善于发现别人已经很成功的经验。
（三）自主开发课程，一个优秀的美术机构应该有自己的课程研发小组。在固定的时间就是绞尽脑汁的做课程，做出与众不同独一无二的优质课件。其实就是把线上线下的做一个总结，之后进行筛选整改升级为自己的东西。好多美术培训机构的老板个人并非会美术专业，但是如果想长期发展就必须深入的了解一下这个专业，外行很难把课程做的精致到位。
到此，以上就是小编对于说到艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于说到艺术教育的5点解答对大家有用。
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