幼儿教育民族化和本土化的,幼儿教育民族化和本土化的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿教育民族化和本土化的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍幼儿教育民族化和本土化的的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？
2. 从“伎乐飞天”中能看出龟兹古国的什么艺术特点？

作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？

写实性油画本身也是一种形式化的结果。所有意识、情感的载体(视觉、听觉、嗅觉、触觉等)都具有其特定形式。形式本身没有优劣之分，只有意识、情感与形式的结合程度是否匹配才能判断优劣

时代的潮流，就像游戏，从一开始黑白机，像素，一直到阶段的主流风格。

然后说到最贴切的穿，也是一直在改，随着时间的潮流，一切都在改变。

唐朝以胖为美，那时的人兴许不会想到如今的主流竹竿衣架形体为美的。

写实油画甚至是超写实的近乎照片油画依然有人追求，早先多，是因为摄影和网络在那时近乎没有，你看早先拍照就是洗照片。而现在拍照都存着有几个洗照片？少之又少，于是，对于写实的甚至超写实的在多数人看来还不如直接拍张照片，审美也逐步变得更在意概括的意境，就像现在流行的扁平简约。

创作艺术的人和欣赏艺术的人，有一个共通点，那就是都会围绕艺术的“创新”及“继𠄘”进行探索，继承什么以及如何创新，这是一个难以时刻达成一致见解的问题，就如现在要讨论的话题，如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？

写实油画，越来越写意化、形式化

有关油画的“写实”这是自油画诞生之后，每个时期的画家都会去思考探索的问题，诸如怎样的油画才叫写实油画，写实又是什么含义，这样的疑惑，不只是困扰着画家，艺术评论家，同时也困扰着观赏者；有素描基础的油画叫写实油画，这是不完全正确的理解，

而画的和照片一样的油画叫写实油画，这也是不完全正确的理解，这么说吧，无关素描基础，整体画面要有清晰可见的视觉形象，也就是说画中物象要可以还原于现实，且又给人强烈的情感触动（情感来自于色彩），这才是油画真正意义上的写实，

油画经历了六七百年时间的发展，这期间也经过了很多次“创新”，每一种流派的诞生都是油画的创新，当然了，不断的创新，也导致写实油画出现了“写意化、形式化”，所谓“写意”，就是看起来没有情绪情感波动了，只能凭感觉去猜画的是什么，表达的是什么，可事实上，画作里什么也没表达出来，这也有可能，

之所以写实油画，越来越“写意化、形式化”，那是因为画家只是想简单的表达自己单纯的思想，或是天马行空，让人琢磨不透的想法，就如一切抽象派油画，都是在“写意化、形式化”，连画家自己都说不清楚这幅画到底表达的是什么含义，没有清晰的主题思想，形式化的东西是没有内容深度的。

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油画的传统根基是写实，客观再现

在西方美术史上，14世纪至19世界，油画流派，都是以写实造型表现画面物象

但是到了印象派时期，摄影技术出现，写实油画风格面临严重的挑战，所以画家们灵机一动，创新了印象派，表现主义画派，抽象画派，野兽派等摄影写实风格不能达到的艺术风格

自油画传入中国以来，近代时期，中国画家率先去欧洲留学，学习西方写实油画的表现技法，精髓

但是，自中国画家，开始创作西方油画时，力求实现油画中国民族化，本土化，实现用油画材料表现中国艺术写意化意境

但是，个人斗胆一说，现在中国的当代油画，冷军的极端写实油画，毫无疑问达到了写实精细的巅峰地步

但是中国当代油画，大多呈现多元化，创新化，个性化的艺术风貌，甚至呈现图像化，符号化的当代绘画风格，如果张晓刚的当代油画艺术

中国的意象油画，已经充分说明，油画在中国的发展，已经呈现写意化的艺术风貌

大势所趋。传统油画，记录真实是最基本的要求，艺术性是依附于写实来表现的。随着摄影的发明，写实油画其实就走到了末世，但油画的真正魅力才开始显现出来，从印象派开始，油画才真正具备了独立的绘画艺术性。

现在的照相写实（超写实），从名字上看，就是摄影的附属产品，作品只具备了工艺性，和绘画艺术南辕北辙。中国传统绘画，其实一开始，也是走的应物象形，随类赋彩（写实）的路，阴差阳错讲究起了骨法用笔，气韵生动（笔墨趣味），反而更“艺术”了。

虽然苏东坡讲：不识庐山真面目，只缘身在此山中。但绘画、音乐这类艺术，有别于文学、***，没有切身的体验（专业训练），还真无法体会到个中的妙趣。外行往往无法体会到这种妙趣，只能以眼见的是否真实来衡量，所以，写实的受众反而更广。

从“伎乐飞天”中能看出龟兹古国的什么艺术特点？

【文藏来答】“伎乐天”在佛教石窟艺术中是一种常见的形象。对于佛教来说，伎乐不仅仅是为了***与庆典，而是可以作为对佛的贡献和礼赞，以伎乐供养佛。鸠摩罗什的译著《妙法莲华经》中列出十种供养：“一华（花）、二香、三璎珞、四抹香、五涂香、六烧香、七增盖幢幡、八衣服、九伎乐、十合掌。”伎乐便为第九种供养。

克孜尔48窟飞天

作伎乐供养的这些飞天有的散花、有的奏乐，正应了佛经中“诸天于空，散曼陀罗花、摩诃曼陀罗花、曼殊沙花、摩诃曼殊沙花，并作天乐种种供养”的情景。“天宫伎乐”成为克孜尔石窟初创期一种重要的艺术形式。

克孜尔石窟大体经历了四个时期：初创期（公元3世纪末-4世纪中）、发展期（公元4世纪中-5世纪末）、繁荣期（公元6世纪-7世纪）、衰落期（公元8世纪-9世纪中）。初创期开凿的洞窟有118、92、77、47、48窟。

克孜尔壁画男性飞天形象

初创期后阶段出现大像窟，是龟兹佛教艺术一个标志性的现象。大像窟的特征是，主尊佛像巨大，像下两侧开甬道通达后室。大像窟壁画主要保存在甬道和后室内，尚存的最为瞩目的壁画是飞天形象，是克孜尔石窟飞天发展的基础。

克孜尔大像窟中飞天的造型在身形上有时并不合比例，人物动作稍显夸张，呈现出一种粗犷、稚拙之相。但人物表现出的那种舞动与升腾的形态助增了画面的气势。飞天身上的帔帛与飘带等使壁画更具有生机与动势，这恰与洞窟庄重而静穆的佛像形成鲜明的对比，相对封闭的洞窟在这一动一静间，被生命的流动之美充盈着。

克孜尔尕哈第30窟飞天

克孜尔大像窟中的飞天充分展现了形态美和动态美的特征，在此以后的飞天形象大都沿着这一审美特征继续发展。而极具飞动感的艺术效果是飞天艺术的关键。帔帛与飘带是整个飞天形象的有机组成部分，更是其充满活力、神异通灵的象征。壁画中的飞天也正是为了上述目的而绘制的，因此飞天这一灵动的动态形象，为佛教的发展增添了绚丽的色彩。

克孜尔石窟的繁盛期（约公元6-7世纪），大致对应的是中国的唐时期。唐朝对西域进行了深入的开发和统治，中原文化与西域文化的交流，尤其在佛教，音乐歌舞，生活习俗等方面的交流愈发频繁。这个时期的克孜尔石窟壁画中的涅槃内容进一步丰富，“天宫伎乐”随洞窟变化而扩大，如100窟主室的左、右、前三壁上端绘出庞大的“天宫伎乐”，伎乐共达51身，这是西域石窟规模最大的“天宫伎乐”画。

到此，以上就是小编对于幼儿教育民族化和本土化的的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿教育民族化和本土化的的2点解答对大家有用。