大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国粹艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国粹艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
我国的国粹剧种是哪些？
我国被称为国粹的剧种是京剧。
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
如何传承京剧艺术，振兴传统文化？
传承京剧艺术，“传”字当头，有“承”必先有“传”，“传”更重要。那么，“传”是什么？我们可以从三层意义上理解：传授、传播和流传。自古以来，“传授”是专业人才培养的事业。京剧艺术讲究师徒的传统，尊师重道、口传心授，在当今仍然具有独特的意义，是其中的一个重要方面。当然，京剧技艺的传授也不局限于专业人员之间，在票友群体中的艺术传授也是值得关注的生态，而今年面向业余爱好者的京剧考级机制的诞生，便是可喜的进步。
第二，传播是扩大京剧影响力的关键。传播对京剧艺术的发展发挥着越来越重要的作用，尤其是在当下。从前梅兰芳***把京剧带向了世界，在中国传统文化的国际传播史上功不可没。如今世界文化的交融日益广泛，作为国粹的京剧艺术在互联网和新兴媒体上传播并未缺席，甚至可以说是走在前列。君可见，大量京剧自媒体应运而生，主动占据年轻人聚集的阵地；多少有心有力的青年演员也从舞台走进校园和社区，鼓舞着我们戏曲人投身于推广普及的公益事业。这项事业需要更多的人一起来做，不仅是京剧，中国传统文化的继承者和热心人都在努力的！
第三，流传是一个长期的过程。大浪淘金，我们现在所做的一切都要经过时间的考验。尽最大的努力，使前辈们的艺术精华以及当代艺术家的智慧结晶得以流传，超越时空彰显辉光，让京剧的血脉延绵不息，这是我们的共同愿景，也是实现“承”的意义所在。简言之，传承京剧艺术、振兴传统文化，需要站在时代进展的坐标轴上，用开放而严谨的态度认识各种问题，然后积极实践。罔顾历史和厚古薄今都是不可取的。
如要真正的传承京剧艺术我认为:首先学艺者学习历史知识！通过苦练的技能表演的历史故事！老一辈艺术***都是不耻下问，在文学大家，历史大家的帮助下，教导下，又继承先辈的艺术特点才成为***！我们现在的所谓艺术大家，著名艺术家真应该谦虚些！因为你们艺术水平和先辈们比？差的太远了！盖其根由:国家圈养！
如何破解，怎么由破而立，最终形成有利于京剧艺术继承发展的局面，作为国家京剧院和院团的组织领导者，要尊重京剧艺术规律，把握时代审美特征，体贴人民群众的审美选择，观照演出市场的规律。因此，我们要把京剧艺术的传承创新，京剧文化的传播弘扬，京剧市场的拓宽扩大，积极参与公共文化服务体系的建设，推进京剧艺术繁荣发展，作为振兴京剧的重要载体。把剧目建设、人才建设、市场建设作为振兴京剧的重要手段。
什么叫国粹艺术名家？
国粹艺术名家是经过院、团艺术指导委员会、职称评定委员会。大众评委联合评审定的。
比如，京剧表演艺术家李胜素
河北柏乡金凤飞
音色圆润甘醇味
行腔舒展顺自然
扮相俊俏红玫瑰
表演洒脱行云水
青衣花衫名花魁
梅派大家风范秀
到此，以上就是小编对于国粹艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于国粹艺术教育的3点解答对大家有用。
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