艺术教育担当,艺术教育担当心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育担当的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育担当的解答，让我们一起看看吧。

1. 八连击乐艺术一人担当和司鼓，大罗，手钗，二罗各一人担当有什么不同？
2. 中国传统文学成就最高的体裁，首推诗歌。诗歌始终担当着文坛领袖的重任，你怎么看？

八***乐艺术一人担当和司鼓，大罗，手钗，二罗各一人担当有什么不同？

首先要司鼓经验，练熟所用的罗鼓精，还有对本次表演节目的熟练记忆，或有曲谱在握，将板鼓，大罗，手钗，二罗，吊钗放在多连体的乐器架上，就能一人成功的完成戏曲清唱，折子戏的表演艺术，在城市茶楼，群艺的公园都是这种形式，两个人，一个司鼓一个用多连体打击乐艺术再提高，唱念做打，轻重缓急就是武戏照样完成，本人就在市剧团用多连体工作十多年，文武带打的有穆桂英下山，三更生死缘等，实践证明只要过硬击乐艺术，和设计能坐能站多体架子，就成奏出轻重缓急的效果，由于成功的使用，现己推广到农村业余剧团，城市个体剧团，这就是新型式下的文化艺术！

中国传统文学成就最高的体裁，首推诗歌。诗歌始终担当着文坛领袖的重任，你怎么看？

用我自己写的一首诗来回答吧：

●深夜草

作者：行顺

深夜，我把一枚枚汉字

从字典里取出

小心谨慎地排列、组合

本是一个奴仆

却渴望得到主人的命运

我的痴迷与无力同样深

我的快乐与悲哀一样重

这个问题我回答一下。首先我认为传统文化最高成就不一定是诗一家。就文学体裁来说，应该是赋，词，八股文，古典***，白话***等，各有千秋。她们都代表了一个时代的文学成就，也是我们应该传承的传统文化。其次再好的文学也有它糟粕的一面，我们在传承时都要认真辨别，去其糟粕，留其精华进行传承。再次，文学都是为政治，阶级所服务的，我们在传承时要善于站立在中立的位置上，好的直接传承，不好的可以批判性传承，让其引以为诫，说不定将来也是一样受欢迎的作品。

总之，文学是一个百花园，万紫千红才是春。老祖宗传下来的，我们都要，也有责任传承下去！

诗一类的文字

是人们用文字表达意念的最高形式

写诗文字读诗文字

会产生意念的沸腾乃至喷发

特别是悲愁的倾述可以直陈可以委婉

用最少的文字表达最丰富的内涵

人生几何

对酒当歌

乡民街仆官僚皇帝

谁都无法逃出这句诗的法网

首先，我赞同你的观点。诗歌在任何一个时代，开化社情民风的重要作用是毋庸置疑的。为什么现在我国文坛诗歌的影响力以及地位越来越低了呢？因为诗歌的没落，不是诗歌本身，而是现时代需要冷静、需要理性，不是狂躁的喧嚣。诗歌本无罪，庸人自讨之。

其次，诗歌体裁的特定样式，就决定了它的主体作用，朗朗上口，易于流传，遍及大众。我们的《诗经》多么优秀。先秦时期，***呢，散文呢，还没露面，我们的诗歌早就登上前台了。唐宋时期，更不用说，随便一首诗，老百姓都能背上几句。比如“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”等等。文学到底是属于大众的，你写的东西谁看？谁懂？到底还是人民说了算！诗歌也是大众的！

其三，远的不说，就说我们改革开放以来，我们的中国文学获得了新生，***的发展成效斐然。但是，顾城、海子、北岛、舒婷等优秀诗人更显得格外醒目。尤其是梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》深刻反思了那个伤痛的十年，写出了青年一代的觉醒。自此以后的席慕蓉、汪国真等，也可比肩这个欣欣向荣的时代！

最后，祝愿我们的诗歌辉煌早日重生！祝福我们的诗人跟上这个伟大的新时代！

王国维在《宋元戏曲考》中指出，"一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，而后世莫能继焉者也。此可谓一代有一代之文学"，其所言即为我们熟知的楚骚、汉赋、唐诗、宋词、元曲。明清时期，则以***为盛。因此，诗歌最繁盛的时期当属唐代，元、明、清三代，诗歌地位有所衰落，但依然居于文坛正统地位，这与统治者的重视不无关联，但更得益于其自身闪烁着无与伦比的魅力。

《毛诗序》中说："诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。"可见，诗歌在产生之初就被赋予了"言志"的功能，为其正统地位的确立奠定了坚实的基础。后来，"诗言志"成为我国古代文论家对诗的本质特征的认识。南宋严羽《沧浪诗话》有云："诗者，吟咏性情也"，这似乎与《毛诗序》的理解背道而驰。事实上，对"诗言志"中"志"内涵的理解，一直存在着重理与重情的争论，然而纵观中国古代文学史，主流理解为情志并重，强调诗歌既应反映现实，为教化服务，重视其社会作用；又应感物吟志，情物交融，突出其抒情功能。也正因诗歌功用的复杂性与丰富性，使其逐渐获得了文坛的正统地位。

孔子云，"不学诗，无以言"，可以说，以诗取士的源头可追溯至先秦。而孔子所说诗歌"兴、观、群、怨"的作用，在汉、魏晋、南北朝也得到了认可。统治者普遍认同诗歌有助王化，诗歌创作才能是衡量个人素质与品位高下的一个重要指标。到唐代，产生了科举试诗，诗与仕途紧密相连，加之"官本位文化"的助攻，长久存在的文才意识和用人标准由隐性的潜在思想上升为显性的现实制度，使诗歌获得了崇高的地位。

可以想见，以诗取士极大地促进了诗歌的繁荣。诗歌成为求取功名利禄的敲门砖，其地位之高不言自明；正因其巨大的现实作用，就有更多人愿意走进诗歌的世界，并创作出大量诗歌，从而促进了诗歌的繁荣，如此就使得诗歌有了更高的地位，也就更能引起统治者的重视，进而获得文坛正统的地位。

诗歌之所以能成为文坛翘楚，除了其"言志"和"取士"的现实作用，更得益于其自身"缘情"的美学特质。

陆机在《文赋》中云"诗缘情而绮靡"，这与《诗大序》中"吟咏情性"之说一脉相承，又抛开了儒家的诗歌政教作用，只强调诗歌的审美特征。讲求诗歌发乎内心情感，追求诗歌的美学价值。这对历来以"言志"、"美刺"为规范的儒家正统文学观，形成了巨大的冲击力，同时也反映了魏晋文学想要摆脱经学附庸地位的潮流。在《文赋》中，陆机不仅提出了这一具有开创意义的观点，而且还对诗应反映的"情"作了规范，所言之情须是真情实感，外在的表现皆是真情的外化。

古往今来，真正美的诗歌也必是言真情之作。从屈原"宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也"的悲愤高歌，到太白"人生得意须尽欢，莫使金樽空对月"的潇洒酣畅，到龚自珍"落红不是无情物，化作春泥更护花"的侠骨柔情，无一不是真实而强烈情感的自然流露，也因此才成为千古名句。

到此，以上就是小编对于艺术教育担当的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育担当的2点解答对大家有用。