大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于跨越艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍跨越艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
艺术可以成为跨越国界的沟通方式吗？
可以
艺术具有一定程度上超越语言和文化限制的能力，可以成为一种普遍的、跨越国界的沟通方式。
“艺术无国界，文化有共识”，艺术是唯一可以让国与国之间进行无障碍交流沟通的桥梁，而艺术又是生生不息的、超越界限的、是可以在交流中产生共性的，即使语言、文化存在着较大差异，但对于艺术的认知大致类似。
为什么有些艺术作品会引起轩然***，不受观赏者的欢迎？
常常有些拍卖出高价位的作品，不但中国群众不喜欢，很多外国人都不一定喜欢，尤其非写实的作品，我亲自问一些外面朋友，他们都不理解，可见主创收纳这些作品，大多是一些外国高级画廊和俱乐部，不是大众可以玩得起的。
因有些艺术作品违背了普通大众审美的标准，违背了艺术品最终的皆趣，违背了中华民族几千年来审美固化的观念，同时也违背了艺术工作者最原始的创作初心……这个初心就是一切艺术要为人民服务！艺术家一但抛弃了为人民服务的宗旨和原则，那么艺术品就离开了生存的土壤和空间！这样的艺术品注定了自己的宿命只有一个就是走向灭亡!我们的祖先其实早就为我们的艺术品指明了赖以生存的方向，从人民群众中来，再到人民群众中去这就是艺术作品不朽的灵魂，也是艺术品开枝散叶深深的根。作为艺术品不受少数的欢迎这无可厚非，但不被绝大多数人接受这是不可饶恕的错误，这就是异端！
一件艺术作品，或一种艺术思潮横空出世，它的内容、风格、形式与时下大众公认的，传统的审美标准，审美趣味大相径庭（或者惊世骇俗）的时候，它必然会受到质疑，甚至批评，谩骂与嘲讽。
这种现象古今有之，中外有之。有时是个人遇到的尴尬，有时是群体遭到的攻击。
近的如我们都熟悉的黄宾虹先生，如今是公认的五百年才出的一个奇才，他的艺术成之高，这里就不再赘述，单单现代这个学黄的画家就不计其数。可是他的作品在当时大家并不认可，相传，当他把作品送给来访者，却被“你的画黑乎乎，看不懂”为由拒绝了，去世后，存有大量的作品，家人依据他的遗嘱想捐献给国家，居然找不到接收单位！浙江博物馆居然在在其家人苦苦要求三次的情况下勉强答应了。
五十年后，没错，黄宾虹告诉他的学生，五十年后，大家就会真正认识他的作品，认识到他作品的价值。
当与其同时代的画家虔诚琢磨中国画，苦苦努力，苦苦追求的艺术目标，终于可以远望到，远望到的居然是黄宾虹的长衫的衣角，当他们仰望九十度，终于看到的是黄宾虹的脚底，他们才意识到黄宾虹的艺术水准之高，高的高不可攀，远的只能望后背。才踉踉跄跄的去找黄宾虹的作品。
黄宾虹的作品在哪儿？
在杂物间！
好在完好无损！倘若老鼠，倘若屋漏，倘若……，不敢倘若了。真是国家之大幸！艺术之大幸！苍天有眼，沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟！
所以，我们的艺术水准，我们的眼界，我们的审美惯性影响我们对一件艺术品的判断。这种判断，必然是带有个人色彩，具有时代局限性的，是有失公允，是偏颇的。
这种现象不仅中国有，外国也有，例如梵高，在世时他的作品是无人欣赏的，他笔下的线条是扭曲不安的，带着狂躁与***，作品中的形象与传统相比，与学院派相比，显得不美，甚至变形。可怜的梵高到处碰壁，他对艺术狂热追求换来的是世人的冷眼，生活的窘迫，抑郁了，割耳自残，出入精神病院，最后开枪***，把一个为艺术而生的生命定格在36岁！
到此，以上就是小编对于跨越艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于跨越艺术教育的2点解答对大家有用。
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