大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育缺乏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育缺乏的解答，让我们一起看看吧。
- 现在那些线上美术教育，老师根本管不到孩子啊，孩子能学到东西吗？
- 美术教育行业发展如何？
- 做艺术培训已经一年了，但是现在团队还是不稳定且流动性大，怎么办？
- 作为艺术爱好者，你认为当代国画缺乏文化底蕴的根本原因在于哪里？
现在那些线上美术教育，老师根本管不到孩子啊，孩子能学到东西吗？
不止是线上美术教育，还有线上数学教育，线上语文教育，线上英语教育，等等，只要是线上教育，老师都根本管不到孩子，但就算这样，在疫情面前，我国还是推行全面的线上教学，这样孩子能学到东西吗？
答案是肯定。只要孩子听课，不管是被迫的也好，主动的也好，只要听了课，孩子就肯定能学到东西。
因此，问题将不再是能不能学到东西。而是能学到多少东西？
就美术教育而言，缺少老师的针对性点评，没有老师手把手的演示，没有老师随时随刻的监督，没有老师强制性的要求，孩子竭尽所能可以学到的不能不说要比线下学习到的要少，更不用说由于孩子天性上的懒惰和注意力分散所造成的知识点的流失了。
从中，其实我们也可以看出，线上学习与线下学习相比，除了自主性、灵活性有一定优势之外，它缺乏线下学习的众多优势，线上学习在以后的教学活动难以承担主要的责任，因此，我们更需要关注线下学习的重要性，而不要因为疫情所造成的现状，而对线上学习的发展带有盲目的期待。
孩子能不能学到东西，其实跟教育的形式无太大的关系。是线上的教育还是线下的教育，只要能激发孩子的兴趣，愿意学都能够受益。所以孩子能不能学到东西，关键在于孩子最要学的东西是自己发自内在的兴趣呢，还是迫于父母的选择！
影响学生在线学习效率有很多因素，能否高效率学习，总结归纳下来，需要考虑这几个方面。
一是要明确并且了解适合孩子使用的学习***平台，要熟悉选择学习***的路径和方法。
建议家长为孩子选择平台时先做好了解，特别是重点了解***平台的主要特点，是以视频***为主，还是侧重信息检索，然后选择一个平台即可。这样既有利于我们在寻找学习***的时候能够迅速锁定平台方向，也能够帮助我们快速熟练这些学习***平台的操作。这方面家长和老师都要提前对学生给予指导。
二是要正确理让孩子的学习任务和目的。
这是我们选择适合在线学习***的前提。只有这样，我们才能明白要想完成学习任务，需要什么样的在线学习***，哪些在线学习***能够帮助我们更好地达成学习目标，进而做出恰当的选择。为帮助孩子更好地选择适合的在线美术教育。
三是在选择在线学习***的过程中，要努力克服各种干扰因素的影响。
任何平台的在线学习***都比较丰富，特别是孩子的好奇心比较强，容易对没见过的学习***产生好奇感，结果则会把很多时间和精力耗费在学习***选择过程中的"东瞧瞧、西看看"上面。在这一点上，家长应根据孩子的实际情况，及时给予更多的关注和指导。
客观地讲，线上和线下学习的时间并没有严格的比例划分，通常都会因为学习任务的不同，学生个体学习能力、习惯的差异，而产生明显影响。
在线美术的学习一般有两种情况，一种是在老师的统一组织下进行在线的直播和互动，另一种是学生在线下自主学习过程中为完成学习任务而在线寻找相关学习***。
我觉得在线美术会帮助孩子高效率的学习。为什么这么说？美术本身就是孩子感兴趣的领域，孩子在学习的时候也是带着强烈的喜爱去上课的，更何况在线学习本身就是一个新的领域，孩子也是带有强烈的好奇心，上课时也会更加沉稳。
美术教育行业发展如何？
很高兴回答你的问题。美术教育行业发展如何？我的观点是：美术教育行业发展得非常好、非常迅速、非常有潜力。原因以下三点：
第一点，近些年，关于在职人员的美术教育行业发展的非常迅速。
第二点，在传统的关于美术生艺考的美术教育行业板块，发展的非常好。
第三点，这几年，关于幼儿教育的美术教育行业成为了一匹黑马，非常有潜力。
综上所述，因为以上三个原因，我认为美术教育行业发展的非常好。
希望我的回答能够帮到你。
改革开放以来，我国的职业教育事业的到很***展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现[_a***_]的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上进行的，提倡传统的工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。
做艺术培训已经一年了，但是现在团队还是不稳定且流动性大，怎么办？
我做艺术培训已经七年了，同样面临和你一样的处境。不是报酬的问题，你给你的工资再高也总得和他付出创造的价值成比例吧，一样过段时间各种原因离开。我也想有稳定的团队，后来我尝试培养自己的老师，各方面都尽力教给他，可人家有能力了就自己单飞了。凭啥给你打工？所以我的结论是艺术培训团队不稳定是行业现象是必然的。
这个你是很难避免的 ，你是个私营组织 ，不像有事业编制的单位能够稳定协调 ，也不像股份作制企业有共同的理想维系 。
现在的年轻人又崇尚个性化追求 ，选择机会多 ，当然还浮躁 。
那么这时侯 ，你应该想想 : 如何提升你的管理艺术才能加强你的团队的稳定性才是关键 。
怎么办？对症下药！
团队不稳定和艺术老师的流失，这是通病，不只是培训班，就连艺术学校也避免不了，其实，根本原因，离不开以下三点。
1，管得太死，要求过严，老师一直在紧张和高压中生活，没有了自己私人***休息时间，久而久之，身心疲惫，不舒心，既使你给的工资很高，老师也会为自己感到不值，自然就有了跳糟的想法，想换一个环境试试，哪怕工资比现在少一些也能忍受。
2，培训公司或艺术学校缺少文化氛围，缺少人情味和凝聚力，对规章制度认死理，不变通。而我们都知道，搞艺术的人爱自由，有情绪，一言不合，就可猪八戒摆手——不伺候！作为搞培训的领导，千万不要认为培训老师只是自己的下属，要严管，而应该和这些有艺术细胞的培训老师们做朋友，常交心，尊重他们，你的团队自然就会稳定。
3，最后一个，钱给不到位！这个也重要，一个学生学费多少，你收了多少学生，赚了多少钱，别以为培训老师会算不出来。如果生源好，赚钱多了，但去舍不得再多拿出一点儿来发奖金，提高待遇，难免会让培训老师吐槽或不满，感觉在你这里没有发展前途，自然会埋下日后出走的***，一旦有更好的机会，自然立刻就飞走了。
之前帮一个开艺术培训机构的朋友做指导的时候，也遇到了跟你一样的问题。
他尝试过很多方法，最终依然无法解决燃眉之急。培训老师总会有很多同行过来挖墙脚，你总不能一味的涨工资，毕竟还要盈利。销售团队总会给你找各种不开单没业绩的理由，然后离开。唯一比较稳定的，就是类似前台接待这样的文职类岗位。
要解决这个问题，就要先了解这些不稳定的因素在哪里！
问题一:培训老师一旦有点资历，就会开始有同行过来挖人。其实挖人并不一定清楚这个老师的实际真实水平，但却会让老师以为自己很牛了，久而久之他就会跟你提涨工资的要求。
问题二:销售团队总会遇到困境，也容易流失。销售的流动性不止是培训行业，理论上各行各业都是一样的不稳定。这个不用太在意。
问题三:团队活跃度和企业的文化，也是决定是否能够留住人才的一个看似不起眼，实则很重要的环节。
我给朋友的解决方案是:
第一:高薪稳住个别核心人才，其他老师全***
当时我找人给朋友做了一个接***台，通过类似沙龙、品鉴会等方式把很多培训老师邀约过来，介绍接***台，介绍接单机制和相应的分成等等。培训老师无非也是想挣更多钱，我们用平台让老师们既能不辞职，又能赚更多***费，时间还自由，以此壮大了培训师资力量。公司又不用给底薪等。有点类似打车软件的机制。
第二:平台除了接单，还可以销售。
我做艺术培训十七年了，我类似的问题很普遍，很多原因影响，首先还是老板问题吧，企业做的不够大不够好，没有很好的企业文化，让员工没有归属感，有一定能力就跑了。也有一方面艺术生的个性太强，不容易被约束。
还有需要尊重他们的能力，教学成果，艺术的人喜欢被肯定。很多时候老板邀功，让员工看不惯。
作为艺术爱好者，你认为当代国画缺乏文化底蕴的根本原因在于哪里？
不能扎扎实实地积累传统文化知识，不能扎扎实实地学习哲学思想，不能扎扎实实几十年如一日地提炼自己的表现能力，艺术是一条孤独艰苦的修炼之路，做不到这些，就不会成为真正的艺术家。孟子曰：五百年其间必有名世者。
原因有很多可归纳为这几点：
一、急于求成，心里总是想着怎么能快速成为国画***，而忘掉了功夫是靠日积月累练成的，一天你就是画一千张还是那一张的水平，只有靠时间慢慢来提升功夫的。
二、绘画需要渊博文化知识做基础，现在画画的很少读书了，认为没有必要，其实是误区。古人那些留名后世的没有文章不好的，他们都非常重视别人评价他的文章，他们都是说自己文章第一，画其次。可见没有文化做基础是不可能画出好画的。
三、缺少良师益友，现在的老师眼里大多是利益，为了一时己利而忘记自己做老师的身份了。
四、大的环境和风气，现在画画的钱总是放在第一，画只是赚钱的工具。画画是个苦行僧，当今又有几人能忍受？
五、重技法和形式而轻个人修养，画家最后拼的不是技法，决定成功最后是自己的眼光和修养！
大韆世界，短暂人生，人們為了快樂，為了生存，在各行各業都有自己喜愛的選擇。藝術圈便是許多選擇當中之一項。
當下一部分藝術愛好者，在做學問方面存在僥幸，心不靜，不踏實，急於求成，過於浮躁，夢想一夜成名。然而，現實是血淋淋的殘酷，愛憎分明，沒有捷徑可尋。
真正在藝術領域有成就，有大作為者，都是付出了苦難才有甘甜，冰凍三尺，非一日之寒。他們朝乾夕惕，映雪讀書，孜孜不倦，將勤補拙，博***衆長，功成名立。
追名逐利，自賣自誇，溜鬚拍馬，自欺欺人，是當前藝術界存在的一種弊病，一種醜陋。
一些人，缺少良知，違背做人之准則，金錢至上，利慾薰心。道德失去平衡，良心霉臭噁心。
之前，絕大多數的老師育人是用心，不奢求，衹奉獻，真真實實教授後輩，不虛不***，不圖利益。喊一聲師父如叫一聲爹娘，親如一家人。
如今，一部分的老師育人是用錢，良心喪失，金錢利益至上，有錢好説話，無錢心拔涼。高研班、速成班等等，各式各樣撈錢的班遍地開花，一個字：錢，倆個字：撈錢，真真實實的克隆了一大批一個模式出來的學藝術的家們……
時代應該前進與進步，而非裹足不前而無創意、創新。
文化注入的匮乏 ，是国画文化底蕴缺失的直接原因。这种文化注入可以说是一种情结。当下很少有画者， 能像当年大画家徐悲鸿那样，把中华传统文化视为自己的生命。当年他两度倾其所有，赎买名画《八十七神仙卷》，使其回归祖国怀抱。有这种情怀的他，创作出优秀的国画作品，就是一种必然 。“悲鸿生命 ”就是他注入国画的文化底蕴 。
文化底蕴的缺失 ，是因为违背画家成长创作规律。文化底蕴缺失与画者的资质有关，这种资质不是指某种称号或证书，而是指画家本人的功力和功夫。功力即是其学养与技艺的总和，功夫即是其钻研艺术与工作量的总和，当今没有什么人会像张大千那样投入事业，借贷重金，到敦煌去临摹三年壁画。尽管他后来在中国画上出彩的是泼墨山水，但他显然已经具备了这种画者的资质，所创作出的国画作品，一定不会缺失文化底蕴。
文化底蕴的缺失，是因为违背了中国画自身发展规律 。文化底蕴是有生命的，中华文明生生不息，表现在国画中，就是活的灵魂 。创作中必须要注入时代血液与营养，才能养育出文化底蕴的崭新面貌。凡是在绘画上拘泥于古人的做法，都是不可取的。既使把古人的东西表现得再全，也是僵死的文化 。画家一定要在作品中注入时代的气息。李可染先生能如一颗明星，照亮一个时期的画坛，就是因为他赋予传统艺术以新的生命，使我们看到了中华文化的灿烂之光 。
到此，以上就是小编对于艺术教育缺乏的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育缺乏的4点解答对大家有用。
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