艺术教育创作,艺术教育创作辅导一等奖

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术教育创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术和艺术有什么根本区别？

美术和艺术有什么根本区别？

艺术是一个十分宏观而广泛的文化体系，包含文学，绘画，音乐，书法，摄影，雕塑，建筑，工艺，电影，戏剧，陶艺，等等，既有二维平面的，也有三维平面的。

通常来讲，美术是艺术的重要分支，是指那些可以看得见的造型艺术，如绘画，雕塑，建筑，设计，工艺等，都称作美术。到目前，书法和摄影也被大部分学者划归到了美术一列。

美术和艺术没有什么本质上的区别，只是大小概念不同，艺术包含美术。美术之于艺术，就像红富士之于苹果，或果牛肉拉面之于面食，前者是后者的一个小分支。

但它们之间还是有一些细微差别。

艺术更注重意识形态和文化观念的体现，在表现深度和广度上，要比美术丰富许多，也更多复杂。

艺术中的音乐，诗歌，***等艺术，善于表现出各种抽象的，形而上的元素，比如，情感的喜怒哀乐，精神和意识的起伏跌宕。

而作为美术中的绘画，雕塑，建筑等，在表现抽象元素方面没有那么深刻。美术更像是大众艺术，适合在公众空间展示，跟离生活更近。如建筑和雕塑，在每个城市空间都大量存在。

观察我们所处的这个时代的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，比如，看起来很奇葩的“行为艺术”，人们至今都无法承认它是艺术，但***如结合20世纪的抽象艺术来理解，那些看起来似乎生疏的东西，常常是新旧思想的结合，问题来了：美术和艺术有什么根本区别？

美术和艺术的根本区别

在历史进程中，随着生产力的不断发展，原始人类对生产工具和生活用品有了更高的要求，他们不再仅仅着眼于物品的实用价值，转而开始对其进行美化，由此，原始审美逐渐产生，从最初的实用工具到原始审美观念的萌生，再到完整艺术品的出现，原始人走过了石器时代这一艰难而漫长的岁月，

经过上段的简单叙述，就容易理解，艺术因为人的审美观念而产生，不论是雕像、绘画、书法等等艺术都是表现“美”，所以，也称之为“美术”，至少在传统文化及传统审美中，艺术就是美术，美术也是艺术，所以，美术和艺术没什么根本区别，只是叫法不一样而已，

开篇简单提到20世纪的抽象艺术以及“行为艺术”，其目的是为了说明，美术和艺术存在根本的区别：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，创作出来的东西不分“美”与“丑”，都叫艺术；美术只和“美”有关，必须形神具备，创作要求比较高、讲究章法，

要注意的是，在美术中，没有所谓的“丑到极致就是美”这种概念，比如，那些字体都无法辨别的“丑书、乱书、俗书”是称不了书法艺术的；然而，在艺术中，存在“丑到极致就是美，以丑为美”的概念，比如，脱离传统文化底蕴的抽象绘画，奇葩的、没有章法的“行为艺术”，它们依然被称为艺术。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术，是一门庞大宏伟的文化体系，创造艺术的是艺术家

艺术，是艺术家，通过自己的艺术基本功，自己从生活中获取的创作灵感，通过自己的创意和想法，表达自己对生活，对文化，对社会，对历史的艺术感悟，从而创作成艺术品

艺术的感悟，画家的创意和灵感，都是虚幻的，而创作的艺术品是真实具体的

艺术，是博大宏伟的文化体系，艺术家表达才华，创意，对生活的感悟的艺术形式有：美术，音乐，舞蹈，曲艺，戏剧，电影，文学

可以说，美术，是艺术的一个分支

音乐也是艺术的一个分支

艺术是一棵树的主干，延伸出许多枝干，比如美术，音乐，舞蹈

但是美术这个艺术的分支，又包含许多美术种类：油画，雕塑，***，水彩，版画，国画，插画，游戏美术，动画，书法，摄影等等

【传媒艺术类话题】

谢邀。一般认为，美术是艺术的呈现，艺术是美术的根基，都是形象思维的一种概念；艺术和美术的根本区别，用形式逻辑学解释是种概念和属概念的不同，艺术之下有美术，美术之下有画种，即使中西贯通，也不会样样精：譬如，西画中的油画、水彩和雕塑，国画中的人物、花鸟和山水。

寻求美术和艺术的根本区别，不如把关注点集中到怎样理解艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题上来。所谓的二为方向和双百方针莫过于如此。先前应“今日头条”中“悟空问答”而回答“如何理解艺术美与艺术丑？”问题的一一不知道何原因至8.2万人次阅读量时竟被删掉。

我在此只好靠记性***一下。借以回答艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题。我有必要将两三天之间可达到8.2万阅读量的稿子再次呈现，是有责任感的表现。我尽量回忆出来的七段话，原作八段话中的一段话忘记了，怎样也回忆不起来当时被问题的提出者激发的回复。

在那被忘记的一段回复中，却说过“早有丹纳《艺术哲学》风行一时”“只是走在艺术美与艺术丑边界不行”两句话。这道理倒也很简单，凡上过美学课的人大多数知道，专家、学者、教授，谁讲课谁作难，仅就艺术美与艺术丑定义，无论如何都溢于言表又限于词穷，容易画面感与存在感虚幻。

张仃与毕加索

余秋雨讲戏剧课，问一部戏凭什么让观众坐剧场看两小时？凭题材、体裁、剧种么？凭编剧、导演、演员么？莎士比亚戏剧顶层和底层雅俗共赏。有时确实无法面对观众及时答疑解惑，就请观众自己参与点评票选。不能理论一马当先，滞后实际一时语塞。这也许是翻译史上的难解难分难道难题？

“望不时给我寄点书刊，尤其是马克思主义的‘艺术科学’类。我将与所有懂得法文和世界语的朋友分享，一起阅读。”李又然致罗曼·罗兰信中请求说。是我委托他人寻得十一位中国青年致罗曼·罗兰120余封信手迹原件的馆藏处，终于发现李又然致罗曼·罗兰的七封信、罗曼·罗兰记李又然的一则日记。

李又然致罗曼·罗兰七封信存放处——法国国家图书馆手稿部（黎希留分馆）

“喜剧不伤害任何人。”喜剧定义如是说。既不是大庭广众之下过度***化以至于贬损他人缺陷而使自己得意的借口，更不是讽刺与幽默成立的理由。马克思主义艺术科学是一把足以打开艺术哲学乃至美学之门的金钥匙；启蒙于生活本真，恒久在辩证规律：如何理解艺术美与艺术丑脑洞大开。

我将作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题作答，承认自己是文体论者，把艺术上品的内质与承载、独特性和拓延性分离本是一种平庸。就像好大岁数写***日记、伪日记者如何面对幼小年龄***日记、实日记者，如何切实理解艺术美与艺术丑才能脑洞大开——真做到“***”。

到此，以上就是小编对于艺术教育创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育创作的1点解答对大家有用。