17艺术教育,17艺术教育怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于17艺术教育的问题，于是小编就整理了5个相关介绍17艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 17、18世纪中国的艺术是什么样的？
2. 17世纪欧洲美术有哪些重要的美术类型和样式？
3. 17岁学舞蹈艺考还能学好吗？
4. 有人说，学习草书必临《十七帖》，请问该如何临习十七帖？
5. 做艺术培训已经一年了，但是现在团队还是不稳定且流动性大，怎么办？

17、18世纪中国的艺术是什么样的？

17世纪后期到18世纪，中国艺术分别体现出巴洛克与洛可可艺术的特点，特别是与洛可可艺术水***融，华托、布歇、胡特、毕芒的作品是其中的代表作。18世纪晚期，新古典主义兴起，中国风设计退出流行。

在艺术风格上，中国风设计具有鲜明的特色。它主要表现在装饰艺术领域，以中国人物或中国动植物、风景为题材；在色彩配置、构图形式上，也部分地借鉴了东方艺术的特色。此外，它对园林设计也产生过不小的影响。中国风设计虽然血统混杂，不中不西，却具有独特的艺术魅力，已经成为欧洲近代艺术遗产的一部分。它见证了17—18世纪中国文化在欧洲的传播，对今天的艺术设计也不无启迪。

17世纪欧洲美术有哪些重要的美术类型和样式？

主要是巴洛克艺术。

巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。

总的说来，17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统，形成了巴洛克风格，它是这一历史时期的风格主流。与此同时，古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉。

17岁学舞蹈艺考还能学好吗？

可以，但是要入早 自己条件怎么样，身高啊 软度啊 早点去参加集训 像现在快暑***啦 就可以去参加集训 应付考试绝对没问题 前提是你自己要努力·

男孩子的身高最好是上一米七 （175~180） 190会太高

女孩子的身高最好是（165~170） 太高的跳舞肢体不灵活

简单测试：只要你双脚并立能蹲下去 脚后跟不会起来 ，双腿站直的时候不是螺旋腿

有人说，学习草书必临《十七帖》，请问该如何临习十七帖？

《十七帖》是李世民收集王羲之信札汇集而成，可谓是王字荟萃，加上其中字数过千，有助于学习者尽可能多的掌握草法，故历来是学习草书的首选法帖。

一、《十七帖》的特点

1、用笔上，提按顿挫明显，方起方折，呈现出断金切玉之力。起笔藏露锋兼施，出锋畅，收笔果断，点画间多以意连，提按方折用笔明 显，笔速不徐不疾，中速行使。

2、结体上，布白自然，法度严谨。字间点画少映带，跳动变化小，没 有大起大落之笔，在欹正穿插中求平衡，给人以恬静适意之美。

3、章法上，气势通畅，节奏感强。《十七帖》是以信札汇集而成，故章法上顺势结字，上承下接，前后协调，在节奏、韵律中抒发作者的情感。

二、《十七帖》临习要点

1、注意方笔的提、按，起笔侧锋逆入后调转笔锋中锋行使，方折笔时 要重按侧锋快行，快提笔。行笔时要注意 速的疾迟。上字末笔与下字首笔呼应或相牵，或若断若连的处理都要恰到好处。

2、一篇一篇地临习。临写时可先选一篇，认真揣摩，从用笔、结字、章法，反复临帖，做到不仅能临似，还要把字形、章法熟记在心，这样一篇一篇临习，字形、章法自然在心里形成印象，在作品创作时就能应用自如。

3、熟记草法。学习草书不同于其它书体，草书***用了大量的化繁为简的书写方法，把偏旁部首用一种符号来代替，所以， 临写时要写好各个字的草法，不能随心所欲纵情挥洒。

4、体会风格。《十七帖》的书写心态是不急、 不躁、不狂、不怪，是一种平静又充满***的状态，临写时应尽量调整自己的心态。

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《十七帖》是王羲之写给他朋友益州刺史周抚的信札汇编，书写时间前后长达十四年，书体基本一致，为典型的今草。

而今草是相对于章草而言，是基于章草的基础上演变而来，王羲之正是把今草发展推向高峰的人，所以这卷历时十四年的王羲之今草信札汇编，就显得尤为重要，他是研究王羲之草书发展的重要资料。 也是草书学习重要的范本。

后世对《十七帖》评价都颇高。说“此帖逸少书中龙也”，也有说“玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱。所谓一一从自己胸襟中流出者。”意思是说《十七帖》笔意从容，不拘泥于法度，乃是自然流露，充斥着天然美。

因为《十七帖》是今草作品，而今草又是从章法演变而来，所以在临习《十七帖》的时候，我建议可以先学习一下章草的作品，了解书体发展的来龙去脉，了解笔画的演变发展，更有利于《十七帖》的临习。

既然《十七帖》是今草作品，那么临习时，就要准确把握今草的书法特点。

第一，减少了章草中带有隶意的笔画，用圆转代替了方折。

第二，字与字之间，行与行之间，形断意连，气息贯通。

第三，打破了字字独立的结构，出现了少数字的连写。

根据个人临帖体验感受，十七帖，学草书的典范。初学者，应该学习其草书符，学其连贯之气，还是有困难，王羲之的笔画都是追求流便状，换言之就是随心而动，自然而然，具有法外之妙。

因此练习其草符，对鉴赏识读能力有一定的提高。同时在习书过程潜移默化中理解用笔规律。

具体情况具体分析，对于有一定具备草书基础者，研读临帖过程，会感悟多一些。初学草书，只有学其形，尔后慢慢领悟十七帖的畅然态。

如何临帖，这个问题，也很难总结归纳，一般是结体与笔画的体验领悟。按照王羲之手札书写的随意性，去理解。书写时候应该大胆尝试书写速度要快，若是慢慢一笔一笔写来，不会出现十七帖的顺畅状貌。

另外写几遍后，把原帖翻译识读，背诵过后，背临十七帖，然后进行对照。观察自己笔意与十七帖笔意的差别。只有坚持不懈临池，定会找到学习十七帖的特征。

唯有习练。方有真知，一万个说辞不如躬身亲笔。

迷信巧之方法，只会邯郸学步，因而本人学十七帖，注重习练，后来得其笔味少许。并且兴趣有所增加。

随着时间推移，再临十七帖，感知笔画渐行渐入其境。

做艺术培训已经一年了，但是现在团队还是不稳定且流动性大，怎么办？

怎么办？对症下药！

团队不稳定和艺术老师的流失，这是通病，不只是培训班，就连艺术学校也避免不了，其实，根本原因，离不开以下三点。

1，管得太死，要求过严，老师一直在紧张和高压中生活，没有了自己私人***休息时间，久而久之，身心疲惫，不舒心，既使你给的工资很高，老师也会为自己感到不值，自然就有了跳糟的想法，想换一个环境试试，哪怕工资比现在少一些也能忍受。

2，培训公司或艺术学校缺少文化氛围，缺少人情味和凝聚力，对规章制度认死理，不变通。而我们都知道，搞艺术的人爱自由，有情绪，一言不合，就可猪八戒摆手——不伺候！作为搞培训的领导，千万不要认为培训老师只是自己的下属，要严管，而应该和这些有艺术细胞的培训老师们做朋友，常交心，尊重他们，你的团队自然就会稳定。

3，最后一个，钱给不到位！这个也重要，一个学生学费多少，你收了多少学生，赚了多少钱，别以为培训老师会算不出来。如果生源好，赚钱多了，但去舍不得再多拿出一点儿来发奖金，提高待遇，难免会让培训老师吐槽或不满，感觉在你这里没有发展前途，自然会埋下日后出走的***，一旦有更好的机会，自然立刻就飞走了。

到此，以上就是小编对于17艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于17艺术教育的5点解答对大家有用。