大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育读物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育读物的解答，让我们一起看看吧。
傅雷认为什么是谈艺术最好的书？
傅雷说，他给儿子写的信有好几种作用：一、讨论艺术；二、激发青年人的感想；三、训练傅聪的文笔和思想；四、做一面忠实的“镜子”。
信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。
爱子之情本是人之常情，而傅雷对傅聪的爱却没有沦为那种庸俗的温情脉脉，而是始终把道德与艺术放在第一位，把舐犊之情放在第二位。
正如他对傅聪童年严格的管教，虽然不为常人所认同，但确乎出自他对儿子更为深沉的爱。
有什么好的少儿艺术培训的书？
谢头条邀请。
这个问题比较大，因为艺术类范围很广，我先尝试推荐一下美术类的书，看能不能满足你的答案。
目前比较好的少儿美术类的启蒙书，是《深呼吸少儿艺术启蒙丛书》
这套书以培养儿童绘画兴趣、开发思维想象力和创造力为教学出发点，根据长期从事儿童美术教学的经验，搜集了大量的作品和范例，深入浅出地教授孩子各种绘画方法，引导他们感受艺术的美，增强学习绘画的兴趣。本丛书的最大特点是打破了传统的模仿式的教学模式，***用视频和讲故事的方式，进行情境导入，激发孩子们学习绘画的兴趣，引导孩子们快速地进入绘画创作的境界。本丛书是专业的少儿美术教科书，可以帮助指导美术教师通过教与学的互动和孩子们共同享受艺术创作的乐趣，从而完成教学任务。
它有《儿童黑白线描画》（基础篇，提高骗钱）《儿童创意想象画》（基础篇，提高篇）《儿童彩笔线描画》（基础篇，提高篇）几种，非常适合少年儿童学习美术的开脑教育。
第二个厉害的武器：《DADA全球艺术启蒙系列》
DADA是法国家喻户晓的艺术启蒙系列。它诞生于25年前，由法国巴黎大学的艺术教授们亲子执笔专为孩子而写，至今已经拥有了200多种单册，至今仍以每年9本的速度产生着全新的内容。它以权威的艺术专业性和特别适合孩子的艺术普及方式，在25年间赢得了无数法国家长们的认可，销量过一千万册，已经成为法国爸妈们给孩子读的首选艺术读物。 已经有了200多个“孩子”的DADA艺术大家族，都向孩子介绍了什么样的艺术呢？莫奈、梵高、毕加索、宫崎骏，迪士尼与皮克斯、蒂姆•波顿、达芬奇、安格尔、卡拉瓦乔、杜尚、达利、塞尚……这些***是不是孩子未来艺术道路的楷模先师呢？此外，还有世界各国的艺术——埃及艺术，墨西哥艺术，俄罗斯艺术，还有各种艺术媒介的介绍——摄影，设计。
因此，这是全方位的艺术灌输和开窍的教育读本。
第三，《第一本艺术启蒙书》。
这套书分别介绍了六位在艺术史上 代表性的画家达芬奇、梵高、莫奈、塞尚、克利、克里姆特和他们最著名的作品。画家生活轨迹的简洁说明中穿插每一幅著名作品。整个系列是拿来“鉴赏”而不仅只是阅读，它是要让读者认识了解画家和他们的生活，用来“理解”一幅幅誉满全球的作品。阅读后读者能全面的了解这些绘画***及他们的作品魅力。帮助他们开启艺术之门，提升个人艺术修养。
这个问题问的太大了，儿童培训的书太多了，无法回答。作为少儿艺术的一个方面，少儿舞蹈艺术，这个行业却只有一些教程，而且教程基本都是老师看的，而且是***版的！我的回答至少可以告诉一些朋友们，如果是少儿舞蹈艺术，书基本是没有用的！
少儿舞蹈艺术关键点事要先让孩子们亲眼所见，亲自体验！当孩子有了兴趣，再去找个机构即可！不建议儿童也自学！
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《猫咪畅想曲》
艺术价值最高的书都有哪些书？
谢邀，希望我的观点能对您有些帮助
《贡布里希艺术发展史》是英国艺术史家贡布里希的代表著作，想要了解西方艺术发展的规律和历史的都可以读一读这本书，内容直接，语言简洁明确，十分适合读者阅读。四十五年来其地位依旧不可取代，作者用他的知识，智慧与特殊的天份，将读者直接带入他所描绘的艺术世界之中。
《艺术的故事》贡布里希
殿堂级艺术史入门书，曾有评价说：“我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成的，我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可信心百倍的深入探索，无须担心走入歧途。”
从来没有艺术，只有艺术家。
值得收藏的艺术书籍，极力推荐～～
艺术价值最高的书，我觉得流传千百年不衰的各类书籍，都有一定文学价值和艺术价值，书籍也分好多类，有关于气象的、[_a***_]的、历史的、医学的、自然地理的、诗歌集等等，各有千秋，华夏文明源远流长。能保存下来的都是精典。
首先很高兴能回答您的问题，在这里我发表一下我个人看法和观点
文学作品的价值来自于接受者的赋予价值，而经典作品往往是几代人不断的赋予其价值，最终把它们捧上所谓的经典系列之中，这样我们就应该理解，其实文学作品的价值是动态的，变化的，是一个通过不断赋予的过程中体现出来的，因此不同时期，不同的审美标准就带来不同的经典选择，如当今被称之为经典的沈从文《边城》，在曾经八十年代之前，是不被主流认可的一本书，而今天却完全不同，甚至被奉为经典中的经典，这就是动态审美价值的一个体现。
因为有了这种文学价值的动态变化特点，因此就会出现我们阅读被影响，被误导的问题，因为所谓经典书目，本身是一个被构建起来的概念而已，这种概念的变化，也就会左右着我们的阅读审美趣味和层次，有没有一种永恒不变的元素？这样我们就可以一直遵循，而尽量不被时代局限？在文学理论里有两条：作品的艺术价值和作品的可阐释空间。这两项在当今文学理论里看，是具有永恒的属性品质。
为了避免这种外来影响，我们一般会根据情况选择通读与细读相结合的方式，尽可能的避免被一些所谓的代表作，必读书目所迷惑，同时我们也要对代表作的概念进行一个深刻而理性的理解，代表作不一定是最好的作品，这一点很多人都忽视了、误导了，代表作在某一方面，也许仅仅代表了作家的写作平均水平和基本特点。
在这一点上我找了一个例子，大家就明白了，比如我们阅读新诗，都会读胡适的《尝试集》但他的新诗水准仅仅处于婴儿水准，只因为他是新诗第一人，因此在这一点上就成了代表作，这个代表作背后的概念不是艺术价值。还有如巴金的代表作《家》，其实《家》这部作品也不是巴金最好的作品，巴金最好的作品应该是中年时期写的那些如《寒夜》《第四病室》等，只是前者更具有某种历史意义，后者却提供了更为深邃的思考命题。
当历史意义淡化，深邃的思考命题就是审美的重要标准，每个代表作背后都有独特的被代表的意义，艺术价值不是唯一的意义，还有历史意义，纪念意义，意识形态的界定意义等等，因此不要以为代表作就是具有最高文学艺术价值，这样就容易被误导，影响自己阅读体验和阅读期望，当然同时也需要自己具有较好的鉴别能力，才是最终避免这种被代表、被误导的坑。
到此，以上就是小编对于艺术教育读物的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育读物的3点解答对大家有用。
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