大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育关的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育关的解答，让我们一起看看吧。
什么以学科观念提出了艺术教育内容与结构？
20世纪以来西方儿童艺术教育的目的逐渐分成两大体系为工具论与本质论。
工具论主要强调美术教育教育性价值，将美术当作教育工具，有助于促使小学生生长与发展。工具论过于重视创作过程，却忽略了创作结果在美术教育过程中顺应小学生的自然发展能够以分析学生的成长特征为考量范围
“本质论”是20世纪60年代因为推翻工具论的“以学生为中心”的模式而发展起来的,它主张把美术当作一门学科,也就是“以学科为中心”的美术思想。它最先起源于布鲁纳美术教育的智能发展论,然后到巴肯的以科目为中心的学说,到60年代艾斯纳的本质主义观,到最后艾斯纳把这三种美术教育观念融合在一起,经过分析和综合,最后提出以学科为基础的DBAE美术教育思想,本质论的本质观点是,教授美术的基本知识和技巧,开发学生的智能思维,丰富学生的视觉和知觉,注重美术学科的基础学习和严谨的课程结构。
小学艺术教育学习那些内容？
简单来说主要为声乐、台词、形体和表演。很多艺术学校都开设了相应的课程，以六一艺术团为例，开设的艺术课程有小演员班、舞蹈班（舞蹈考级、流行舞、舞蹈精品班、芭蕾考级、舞蹈小课）、音乐班（声乐精品小课、吉他课、六·一合唱团、钢琴小课、慕司音乐、金百灵小歌手俱乐部）、儿童戏剧表演（音乐剧、舞台剧班、朗诵表演考级班）和播音主持考级班。
艺术作品的表现因素是什么？
这个命题很宽泛，单从绘画角度来分析，其表现力的体现就是造险与破险，体现在画面上，就要注意表现对像的形，体，质，量，自己画面的层次，空间和氛围。解决好这些问题，画面的表现力自然而然就会出来。再者，对与物像的表现，要注意点线面的组合和运用，就如指挥百万雄师，胸中有韬略，自然排兵布阵随手拈来。
艺术，fine arts
社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。
艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。
三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的***”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。[_a***_]古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。
到此，以上就是小编对于艺术教育关的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育关的3点解答对大家有用。
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