艺术教育常识,艺术教育常识有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育常识的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育常识的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何提高中学生的艺术素养？
2. 艺术生的公共艺术专业学什么知识，将来好找工作吗？
3. 美术怎么学？

如何提高中学生的艺术素养？

1、尽量创造条件让中学生们多参观国内外各类艺术馆、美术馆、博物馆、创意园区，多观看各种艺术或与艺术相关的展览，特别是高水平的，“书读百遍，其意自见”，“润物细无声”，看多了自然眼光就好了，艺术修养和欣赏水平就提高了。

2、除了学校组织安排的艺术教育之外，中学生还需要在校外参加一些艺术夏令营、培训班、讲座等，得好老师传授引导，系统学习艺术作品、艺术知识、艺术技能，进而产生兴趣形成爱好不断进步，坚持下来，***以时日将渐渐在某个或某些艺术门类登堂入室，达到较高修养和水平，甚至卓然成为有成就的艺术家。

3、多与艺术圈或艺术爱好者来往交流，成为大朋友、小朋友或忘年交，一起切磋琢磨，相互批评鼓励，这样，在艺术学习研究上有氛围、有帮助、有友谊，就会有更好的效果和效率。

艺术生的公共艺术专业学什么知识，将来好找工作吗？

公共艺术主要研究设计学、公共艺术等方面的基本知识和技能，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等多个方面，进行公共空间的规划设计。例如：城市公园、广场、路灯等公共设施的设计，绿地、雕塑等公共景观的设计等。 关键词：公园 广场 绿地 雕塑。

公共艺术专业就业前景主要是在会展服务类企业、艺术设计类企业、***、事业单位从事展示设计、公共空间设计、室外设计、城市环境设计、公共设施设计、公共景观设计、城市公园设计等工作。

我来为你解答这个问题：

公共艺术专业简介：公共艺术是一种当代文化的形态，简单说来就是指的由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。该专业是国内新兴的艺术类专业方向，培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。

这个专业学生注重培养学生的创新能力和实践能力，学生通过艺术造型能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。主要的学习课程有：装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。

这个专业的学生毕业后可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等***部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。主要就业省市集中在省会城市为主，属于前端的城市有：北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、厦门等城市。

所谓公共艺术，就是指公共空间艺术。这类范围确实比较大，它包括了多门专业类型。如视觉传达、环艺设计、雕塑等等。涉及到艺术首先就是自身的美学修养和审美高度，没有这个先决条件是不行的。在[_a***_]就业中，公共艺术专业更多的是艺术商业服务，或者从事艺术策展、社会公共空间艺术服务等等。在国家实现文化和艺术伟大复兴的今天，用武之地无所不在。

公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。

主干课程

有装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。学的挺杂的。只要还是看你往哪个方向去发展吧。

而且公共艺术概念不要纠结，因为世界上目前没有统一标准，就像“当代艺术”一样，不像“构成主义”，也不像“洛可可风格”这些词有明确理论概念，而当代艺术是泛指当下时代的艺术创作及理念，内容太多，形式太杂而无法用一个狭义概念描述。所以同样不要太纠结什么是“公共艺术。

公共艺术是公共造型艺术的简称，它包括环境设计、雕塑设计、环艺设计、公共设施设计、展示设计、景观设计等等，这门学科涉及面比较广，要想将来毕业后能有用武之地，我个人认为，必须要选择其中一门学科有的放矢，刻苦钻研学好学精，如果每门功课都泛泛而学，到头来什么也学不好什么也学不精，毕业后啥也不会干。用人单位需要的是一专多能型人才，但更需要精湛的专业技术人员！至于选择其中哪一门，看各人的爱好，反正这些学科都是相通的，如果让我来选择，根据目前的就业形势，我还是选择环艺设计，因为现在全国都在搞城市化进程，农村也城市化，对环境设计人才需求很大，而且，就算环艺设计这个专业找不到对口工作，还可以改行做室内设计，或者平面设计，反正这些专业有很多软件都是共用的。我的回答希望对题主有所帮助。

美术怎么学？

先是兴趣，再开始学习画画，不要急于画色彩，素描功底不好，对色彩的感觉是不准确的。先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人像。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看似不难，但具体操作时就会发现很不容易。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。之后在学习上色时需要注意的是养成先上浅色后深色的习惯，防止失误画作不好补救。

首先学美术也是一个比较枯燥的过程，所以学习美术的话最好是要有一定的学习兴趣，俗话说的话，兴趣是最好的老师。我在逛美术社区的时候就看到一个学美术的是这样说的，每次一画画就想哭，感觉是一种煎熬，如果学美术学到了这样的成都，我觉得美术肯定学不好的，对自己对美术对家人都是一种煎熬。

其次，我觉得想要学好美术，走上美术这条道路的话，还是要到一些专业的培训机构进行一些专业的指导的。毕竟野路子会走很多的弯路的，有一个专业的指导学习起来肯定会轻松不少的。但是学习美术听别人说是一个很烧钱的过程，集训，选择画室，报班都是要花好多钱的，所以还是要考虑好，是否对美术有兴趣，兴趣是一个前提，有了前提之后你可以一往无前去好好努力吧。

到此，以上就是小编对于艺术教育常识的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育常识的3点解答对大家有用。