艺术教育论道,艺术教育论道心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育论道的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育论道的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国艺术中的人生哲理？
2. 品茶，论道，是什么意思？
3. 意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？
4. 《遥远的救世主》中，王明阳和芮小丹的谈话谁来仔细解读下？

中国艺术中的人生哲理？

中国艺术是一种浸透了中国传统文化的人生哲学。我曾与书友论道：习练书画，要求人正体端，气定神闲，摒除杂念，集中神思，这是一种形神兼备的人生修为，也是一种刚大中正的人生姿态，因此才有“字如其人”之说。

就我个人的体会而言，习练书画可令人达至一种“思”的境界，那运笔过程中的轻与重、徐与急、高与下、虚与实、浓与淡、道与象、势与能、空白与浓墨等等，绝不仅仅是种种技巧，还蕴藉着中国古代思想所谓“道”的精髓，深涵着中国人为人处世的经验哲学，——这难道不是一种艺术化的“运筹学”吗？！

品茶，论道，是什么意思？

品茶，品的是茶，静的是心，悟的是人生，涤的是灵魂。看茶叶的翻卷，会有时常的感叹：人生如茶，茶有俩种状态，浮和沉；饮茶人有俩种姿态：拿起和放下；沉时坦然，浮时，淡然；茶有俩味：甘和苦，苦后方能回甘！人生淡如茶，如茶一般去除了可乐的浮躁，去除了咖啡的华丽，留下了纯而淡的茶水；同时，人生如茶，如茶一般多了些苦涩，多了些甘甜，留下了让我们意犹未尽的感觉。 人生，不过一杯茶，满也好，少也好，争个什么；浓也好，淡也好，自有味道；急也好，缓也好，那又如何；暖也好，冷也好，相视一笑。我们都是天地的过客，很多人事，我们都做不了主，一切随缘吧！

茶如人生，淡中有味，虚怀若谷，怡然自得。喝出了苦和甜，清和涩。人生就是一本书，谱写出了成功和失败，幸福和快乐。人生必有一知己无话不谈，无话不说。人生何求？就像一杯茶、一本书、一知己…

喝水而已，***借茶中味以言道中味。道，有味乎？无味，道之体；有味，道之用。讲的太繁杂玄乎，便脱离了真道。所谓诸味杂陈，所品者非道尔，只是品的自己的心。妄心即去，饮水而已。

品茶道人生！

一杯茶，品人生沉浮；平常心，造万千世界。

品茶已是一种文化，一种价值观，一种对人生的态度，或浓或淡，全在自己。

“一甜二苦三回味”，能喝出茶中真味的人，便自然会热爱生活，热爱生命，无论世事变迁，他都会保持一颗如茶水般纯净恬淡的平常心去待之，最终赢得情趣盎然的人生。

品茶论道悟人生，品茶品味品人生。

中华茶文化源远流长，博大精深，不但包含物质文化层面，还包含深厚的精神文明层次。

唐代茶圣陆羽的《茶经》在历史上吹响了中华茶文化的号角。从此茶的精神渗透了宫廷和社会，深入中国的诗词、绘画、书法、宗教、医学。几千年来中国不但积累了大量关于茶叶种植、生产的物质文化、更积累了丰富的有关茶的精神文化，这就是中国特有的茶文化。

中国人饮茶，注重一个“品”字。“品茶”不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。他们不仅喜爱茶的味道 ，更享受泡茶过程中的乐趣。唐代陆羽所著《茶经》系统的总结了唐代以及唐以前茶叶生产，饮用的经验，提出了精行俭德的茶道精神。陆羽和皎然等一批文化人非常重视茶的精神享受和道德规范，讲究饮茶用具、饮茶用水和煮茶艺术，并与儒、道、佛哲学思想交融，逐渐形成了今天中国茶“和而不同”的世界观。

中国作为茶叶的故乡，作为茶种植规模最大产品种类最全，茶文化底蕴最深厚的国家。多年来一直以提振全球茶产业，弘扬茶文化为己任，不断探索、孜孜以求。

******早在浙江工作时就提出了“一片叶子，成就了一个产业，富裕了一方百姓”的论述，近日又在陕西查看茶园种植情况，与现场茶农亲切交流。***说：“因茶致富，因茶兴业，能够在这里脱贫奔小康，做好这些事情，把茶叶这个产业做好。”的言论。

在旅途的尽头，总有一个温暖的家和一杯温热的茶在等你。这其实就是“国际茶日”的情怀，让全世界所有的茶人都能在茶里获得并去分享。

作为 “国际茶日”设立的主要推动者，中国有责任和世界的同业者一道，通过促进茶产业的健康和可持续发展，推动构建“你中有我，我中有你”的人类命运共同体。

“饮一盏新绿，染满身清香”让茶的文化，浸染每一个创造生活热爱生活的人，让世界光明与美好。

意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？

阿特米西亚·真蒂莱斯基（15***-1652）是艺术史上第一位杰出的女画家。出生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家，画风接近卡拉瓦乔。阿特米西亚本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿特米西亚并没有接受过常规的艺术培训。

1630年，阿特米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性***，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。1638年阿特米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，在那里继续从事绘画创作。

意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品

真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家，她从小就跟随父亲学画，然后受过海景画家塔西的指导，然而，她最崇拜的人是卡拉瓦乔，她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格，认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛，显得很真实，对于画家自己，还是观赏者，欣赏这样的画作，浑身的情绪都会被释放，

真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家，也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家，可见她出众的才华；在真蒂莱斯基的众多油画中，让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力，这和她不幸的经历有关，

真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》

画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅，后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚，之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚，真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题，虽然她受到卡拉瓦乔的影响，但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆，

真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比，突出戏剧性的画面表现力，烘托出撼人的气势，本画让人信服，如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩，色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧，整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望，还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。

在20世纪以前，艺术可谓是“男权专制”，无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等，几乎都是男性，因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下，女性被认定一概是没有绘画创作的能力。

真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名，说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。

阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年

画中，一个长老伸出一根手指抵在唇边，对女子轻声要挟道对女子说着什么话，只见苏珊娜面部表情很惊恐，此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。

这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注，一朝成名。

《遥远的救世主》中，王明阳和芮小丹的谈话谁来仔细解读下？

对于阅读过三十遍以上，电视剧看过三遍以上的我来说，很欣慰看到终于有人提出了关于这本书的相关问题了。毋容置疑，和王阳明论道是书中的一个小***，豆豆把***教放在前面很大一部分原因是因为这个理解起来比较容易一些，后面的五台山论道就相对复杂，需要读者对佛教的大乘经典《金刚经》有一定的认识。你这个问题比较没有针对性，王阳明就死活不开口，丁元英说需要给他的灵魂找一块净土。整片内容都非常精彩，但是我个人不觉得有什么难懂的地方，出了最后一句初听有些迷茫，但是后来想了想，也就释然了。就是那句神即道，道法自然，如来。这是把几家的思想融合了，这句其实也不难懂，就是开篇的断落里，丁元英和韩楚风喝酒说的：马克思主义归根到底就一句话，客观规律不以人的意志为转移，什么是客观规律，就是一切以时间地点条件为转移。对应着来看，你大概会有所理解，其实我想，这个段落看不明白，五台山论道就看的更加的云里雾里了。简单说，就是王阳明对圣经不服，寻根究底的说，他这个思想脉络来自古印度顺世派，他们教派认为做善事没福，做恶事无罪。所以王阳明可以不屑的对审问他的人说：***是生存艺术，你不懂。但是芮小丹通过三天的准备通过这一篇对话让他改变了这个看法，如果仔细解读起来，恐怕篇幅会非常非常非常长。

王明阳犯罪好像在书中，不在现实事不关己。

然而破格获取的事，却实实在在的穿插在每个人的生活中。

各行各业都有着无数垄断集团，我们总以为财大气粗是强者。然而在获得财富背后的方式方法上又有多少不为人知越过规则的事。

如果平民也想财大气粗，也走破格获取的路线，并且索要更低的利益回报。那所谓大集团能与千千万万破格获取的平民力量竞争吗

因此大集团会去制定规则限制平民破格获取，与自己竞争。而王明阳伏法并不是向法律低头，他与芮小丹的交谈是在天道的基础上。他承认了自己没有走正常努力的人生，而选择暴力犯罪的破格获取。在人生的路上他选错了，获得这样的结局就应该回到起点[_a***_]，把那些错误的一切都在有限时间里挽回。唯有如此灵魂才能回到起点，就算立刻***也没有遗憾，而不是带着自欺欺人的枭雄思想慷慨就义。

然而现实中大集团过得都不错，没有出现王明阳的灭顶之灾。对破格获取的愧疚感毫不在乎，甚至被物欲横流洗刷的一干二净。罪与罚缺少了现世报的及时，绵延了几代，姑且叫做王朝兴替。

        ***《遥远的救世主》里面“高人”很多，一个个都深不可测，他们“高”的境界不同，深度不同，人生追求的终极目的也不同。王明阳作为一个反派，也算是一个“高人”。

        书中这样介绍王明阳：王明阳38岁，美术学院本科学历，未婚，黑恶集团军师，此人精通法律和社会学，沉着、残忍，心理素质稳定，智商过人，曾亲自策划、指挥过12起恶性大案，内部人称“冷面诸葛”。

        当王明阳被抓后审理时，却一直沉默不语，任谁都无法撬开他的口，因为他自视清高，觉得没有人有资格与他对话，谁都无法理解他的精神世界，而且认为说什么都是多余。芮小丹在丁元英的指导下，三天以后和王明阳进行了一场长达八小时的“灵魂”对话，终于撬开了王明阳那“高傲”的嘴。

        狱中王明阳茫然地问：“天国在哪儿？”

        芮小丹庄重地说：“天国在你心里。”

        王明阳一直以“强者”、“修养”、“生存艺术”自居。其本人是在追求一种生命的高度，这种高度定会上升到灵魂，上升到精神所追求的无限价值上去。即是书中所写的“天国”、“净土”。

        王明阳以为自己对生命有所参透，实则是对自己、对他人生命的不尊重，正所谓一念入佛、一念入魔。入魔是缺乏敬畏之心，其对一直所追求的灵魂境界未找到可安放的归处，他渴望得到精神的拯救，让自己的人格与精神都站着，但是却又因为所为与所愿相悖，以一种自我认定的方式站在一定的高度上，这个高度违背自然规律，违背“道法自然”。

         王明阳是一个极度追求精神世界的高智商犯罪，一颗无处安放的灵魂在芮小丹的帮助下最终得以寻到了一块生命的净土，灵魂的归宿。

        实则，王明阳所追求的净土就在我们的心里！

王明阳的手上沾染数十条人命，被抓捕后一直拒不发言交待。

芮小丹是主动请缨审讯王明阳，这次审讯是芮小丹在验证丁元英文化属性论调的正确与否，丁元英说王明阳需要灵魂归宿感，需要一个句号，为此专门和丁元英整理准备了三天。

芮小丹审讯王明阳时，因为是生死场经历过的人，彼此都印像深刻，话起于那天的枪口的场面，陡然转到自我认同的需要，转移到给王明阳的灵魂找一块净土，让他的精神站着。

王阳明不屑一顾，也有些生气，二人来时你来我往的论道。顺而谈到强盗逻辑，王明阳认为强盗的逻辑是直接获取，冒险，***。

芮小认为强盗的本质是破格获取，破格获取与直接获取是两个不同的概念。因为没有自信与强者在同一个规则下公平竞争，只能说明是弱者，因为弱势文化所追求的最高价值就是破格获取。所以，强盗的逻辑从本质上讲是最懦弱的生存哲学。所以，认为王明阳不算好汉。

强盗逻辑让王明阳心中一颤，开始能听进去芮小丹的对话，并开始愿意谈下去，而这一谈竟然八个小时。

紧接着谈论圣经，芮小丹认为王明阳的态度表示还没有读懂《圣经》，所以没有权力评价《圣经》。

王明阳认为：“《圣经》的理由是：因信着得救了，上天堂；因不信有罪了，下地狱。用这种哄孩子、吓孩子的方法让人去信，虽有利于***教的实践，却也恰恰迎合了人的怕死的一面、贪婪的一面。这样的因果关系已经不给人以自觉、自醒的机会，人连追求高尚的机会都没有，又何以高尚呢？”

这句话明显带有相当的水准，芮小丹肯定了他的观点，说：“确实如你所说，如果神计划管理着人类历史的发展，那么饥饿、灾难、罪恶也该是神***之中的事，所以人就有理由怀疑神是要拯救人还是要折腾人。如果神也是左手施舍的时候不让右手知道，那么全能的主就不需要这个永远的***了，只需要以他的全能改变人性的罪性，注入人性的善性，人类就得以拯救了。但神没有这样做，神不想做无名救主，神需要报恩。”

之后的对话依然如此精彩，最后以“神即道，道法自然，如来”收尾，更添喝彩，王明阳被说服了，于是开始交待他的所知。

到此，以上就是小编对于艺术教育论道的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育论道的4点解答对大家有用。