甲第艺术教育,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于甲第艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍甲第艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 潮汕一日游去哪？
2. “人生天地间，忽如远行客”出自哪首诗？这首诗的意义是什么？
3. 什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？

潮汕一日游去哪？

汕头适合一日游的地方有：

1、达濠古城



达濠古城，位于汕头市达濠区竹园东街。古城面积用一般丈量区域面积的度量单位来表述，真是天见可怜，只有0.014平方公里，大约只有一个半球场大。建于1717年（清康熙五十六年）。景区宁静舒适，可以看大海、尝美食。

2、汕头中海度***村



“人生天地间，忽如远行客”出自哪首诗？这首诗的意义是什么？

“人生天地间，忽如远行客”这句话出自：《青青陵上柏》

该首诗的意义是：“人生天地间，忽如远行客”出自《古诗十九首》之《青青陵上柏》。意为头顶的天，脚底的地，当然更其永恒；而生于天地之间的人呢，却像出远门的旅人那样，匆匆忙忙，跑回家去。比喻人生的短暂。离家远行，思家更切，到了那里，尤其不能久留。不但极言生命的短暂，而且暗示有厌世的意思

原文如下：两汉·名《青青陵上柏》

青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。斗酒相***，聊厚不为薄。驱车策驽马，游戏宛与洛。洛中何郁郁，冠带自相索。长衢罗夹巷，王侯多第宅。两宫遥相望，双阙百余尺。极宴娱心意，戚戚何所迫？

《青青陵上柏》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》之一。此诗写作者游戏宛洛，意在仕途。然而他发现这个宫殿巍峨、甲第连云，权贵们朋比为奸、苟且度日的都城，并非属于他的世界，写出了个人不平之感和不满现实的心情。全诗在艺术上，注重铺陈，提高形象性；运用对比，增强抒情性；用反问句，增强意蕴性。

作品鉴赏

这首诗与《古诗十九首》中的另一首《驱车上东门》在感慨生命短促这一点上有共同性，但艺术构思和形象蕴含却很不相同。《驱车上东门》的主人公望北邙而生哀，想到的只是死和未死之前的生活享受；这首诗的主人公游京城而兴叹，想到的不止是死和未死之时的吃好穿好。

创作背景

《古诗十九首》的时代和作者向来是汉魏文学研究中的热点问题，各种观点异彩纷呈。宇文所安认为中国早期诗歌是一个***系统，找不到“古诗”早于建安时期的确凿证据。木斋提出《古诗十九 首》及建安诗歌的重要组成大部分诗作是曹植之作。李善注《昭明文选·杂诗上》提出其作者为东汉无名氏，这也是二十世纪以来最为流行的主流观点。从《青青陵上柏》描写的内容来看，其作者应当是东汉末年无名氏，应是一位出身社会中层的士人。他游历京城时创作此诗，记录了东汉末年社会危局及士人心态。其创作年代应当在汉末献帝建安之前的几十年间。

什么是刻瓷？有什么历史渊源吗？

刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案，通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。

关于刻瓷艺术的起源，主要有两种观点。一种观点是认为秦汉时便有剥凿瓷釉的艺术，称为“剥玉”，伴随着制瓷业的发展，大量精美优质的瓷器问世。大约从魏晋开始，帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。当时的刻瓷艺人便在使釉前的胚上刻出花纹后施釉烧成的典型代表。实际上，胚上的刻画与釉面上雕刻有着本质的区别。

第二种观点认为刻瓷艺术起源于清代乾隆年间的宫廷。著名陶瓷鉴定专家耿宝昌在其所著的《明清瓷器鉴定》一书中指出：“刻瓷工艺最早见于乾隆年间，光绪及民国时期较为流行。“常见器物有缸、盆、温器、茶壶等。清代“康乾盛世”期间，三朝统治者深谙汉文化，对于陶瓷情有独钟，特别是乾隆皇帝，非常欣赏宋、明两代的优美瓷器，凡过目喜爱瓷器，多即兴提笔赋诗赞颂之。为将皇帝的墨迹永世保留，宫内的能工巧匠用硬质工具将其雕刻，并敷着墨色，墨色浸入瓷胎之内，经久不变。从此开始，在瓷器上雕刻御笔诗词的艺术加工出现了。也就是刻瓷艺术出现了。在北京故宫博物院所藏的宋代和明代的瓷器，有很多是清朝帝王在瓷器背面附加亲笔题写，有艺人加以雕刻。

到此，以上就是小编对于甲第艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于甲第艺术教育的3点解答对大家有用。