大船艺术教育,大船文化怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大船艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍大船艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些虐哭过你的文、剧、电影、动漫？
2. 现在的文艺工作者为什么再也创作不出让人激情澎湃的歌曲了？
3. 法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？

有哪些虐哭过你的文、剧、电影、动漫？

忠犬八公

“你还在等他吗”

教授从火车站捡回了一只小狗取名哈奇，每天它都会在火车站等主人下班，这样温馨的日子一复一日。一天教授突发心脏病去世，它还是每天到点去火车站等，几年后教授妻子都改嫁了，路径此地发现它还在原处等。用尽了自己的一生去等待，在生命的最后一刻，它仿佛看到自己等来了主人。

“跟你在一起的时光真的太快乐了，能让我再一次跟你在一起吗”

什么最能虐哭人？生活！！！

有些人光活着就已经很难。

iu主演的《我的大叔》简直爆虐我的心脏。边看边哭。这部剧致郁又治愈，最开始是冲着iu的颜去的，结果丧到我泪腺崩溃。剧情没有太多的起伏，整部剧除了结尾也一直都是“阴天”。但是越看到后面，越会发觉它的治愈之处，用平平淡淡的剧情生活，来诠释现实生活最真的一面。

这部剧的男女主都有一个共性也是他们最大的问题——他们都不爱自己，却又都是善良的人。

本性善良诚实又聪慧敏感的人，本就在现实世界中更容易感受到挫败和绝望。然而，不爱自己的人，内心感受不到真实的幸福，外化就是容易厌世，厌世会自然散发出疲倦压抑的气息，身边的人也会受其影响。

男女主就是两个同样“悲凉”的人，悲凉的同时，他们又是善良的，且希望过得幸福的人。他们因为偶然的机缘认识和了解了对方。因为相同，所以懂得，所以理解，相互治愈。

这部剧真的爆虐[流泪]不敢二刷

最后，分享几句剧中的台词吧。

[玫瑰]“一旦懂得了一个人，懂得了那个人，那么不管那个人做什么都无所谓”

[玫瑰]“不论受到什么样的侮辱，只要我的家人不知道，那就不算事”

之前看过很多感动到落泪的电影电视剧！今天想向你推荐的电影叫做：迫在眉梢！

在我看来迫在眉梢是一部讲述父爱如山的电影，一个普通的美国职员原本努力的过着普通的生活，谁知某天儿子检查出心脏有问题，必须换心才能医治！电影中的父亲想尽了各种办法，可昂贵的手术费用就像一座大山一样让他束手无策！眼看着儿子的生命即将走向尽头，医院里的医生也让他们立刻离开医院！

为了救儿子的生命，身无分文的父亲只能铤而走险劫持了医院急诊科医生希望他能救儿子！随后发生了劫持着，警察，人质等等很多的事！这其中最让人动容的就是电影中父亲在得知他的所有计划都将失败，就算他做了这么多甚至进监狱都救不了孩子的时候，他做了一个看似很疯狂的决定：他打算结束自己的生命，让医生将自己的心脏换给儿子！在所有人的震惊中他缓缓来到儿子床前，轻声对儿子说“当你说要做什么时，一定要做。因为你是言出必行的人，你一定要这样。还有钱，有机会就要赚钱，纵使你必须偶尔昧着良心，你也要设法赚钱，被跟你爸一样笨，有钱会让人过得更顺利。别抽烟，对人要有友善，要是有人杠上你，你要面对他，要像个男人，别靠近不好的东西，拜托！被跟坏的东西沾上边，世界上有很多美好的事物等着你。我永远不会离开你，我永远与你同在！我爱你！……”

您好！很高兴回答你的问题！

有人说，情到深处潸然泪下，看剧看电影我觉得也一样，可能是我泪点比较低吧！有时候看到剧里那些感人至深的画面，眼泪就会止不住的流。

说几部让我痛哭流涕的电影吧，《岁月神偷》、《开心家族》、《素媛》、《熔炉》、《紫日》。

1、《岁月神偷》

电影看到最后，耳边听着《岁月轻狂》这首歌想起电影的那句台词，“在幻变的生命里，岁月原是最大的小偷。”，再想想当年年轻的父母，不知不觉，我们已经一起走了那么远的路，父母老的那么快，二十多年，匆匆岁月。

说回电影，电影本身其实不太像香港电影，题材是香港较为罕见的温情电影，电影向你娓娓道来了一个家庭的悲欢离合，宛若一场梦，本是一个有为青年，却不幸患病，然而父母对命运的不放弃，选择咬牙坚守，摘下戒指的那一幕让我泪目；小儿子的稚气未脱，爱偷东西，最后却相信奶奶的话，为了让哥哥回来把自己的宝贝扔进海里，那一幕也让我泪目。

2《开心家族》

一部韩国温馨喜剧，叙述了一个生无可恋的落魄青年尚万屡次***未遂，在最近一次被抢救醒来后发现自己竟能看见鬼魂。尚万屡次***不能、只能选择苟活，为了请走四个鬼魂，尚万帮助他们完成在人间未了的心愿。在为鬼魂们奔走的过程中，他与善良的护士妍秀渐渐靠近，生活也出现了新的转机。然而就在尚万庆幸自己终于可以摆脱鬼魂们时，曾被遗忘的过往却突然浮现于眼前。原来，那些鬼魂一直陪伴着他，从未曾离开。

当男主因为水芹菜想起一切的时候，那一段，电影一路铺垫，到这里泪水便在眼眶打转

3、《素媛》

《昭奚旧草》古希腊式悲剧。文字美到惊艳时光。

昭指的为大昭，奚是世外的国——奚山，旧草就是旧书。无论是斑驳史记，还是鬼狐志异，不过是些泛了黄的字迹，早已注定结局。

讲述的是前世今生一双人，生死轮回一段未央情的故事。整体故事围绕女主“奚山”和男主“扶苏”的前世今生展开。故事结构是借用一个个小故事来推动一个大故事的形成。每一个故事又互相串联起来，铺叙成凄美的爱情悲剧。

你品品其他的美美的句子：

有怪踩月而来，美如秋水，清如山河，生呆若木鸡，爱而不能忍，甚倾之。

——云琅

她欢喜他，叶公好龙，他爱着她，尾生抱柱。

——成泠 谢小侯

我与梦中的小小姑娘说，等她长大了，便带她去看悬崖上的红花、海底的白珠，欢喜她欢喜到打仗吃酒读书抚琴都忍不住带在身边，山高水长过一辈子。

——扶苏

现在的文艺工作者为什么再也创作不出让人***澎湃的歌曲了？

现在，红色歌曲极为少见，这是一个很不正常的问题。

第二个百年奋斗目标，是实现中华民族伟大复兴，开局之年，也是***澎湃年代的开始，然而，我们看不到听不到歌颂这个伟大时代的令人***澎湃歌曲。

国家要富强，民族要振兴，需要人们精神要振奋，要有奋斗的***，文艺应起到鼓舞作用，而现在***、***媒体、舞台充斥着西方和港台低糜的流行之音，红色的传统歌曲没有了，歌颂祖国，歌颂社会主义的歌曲没有了，赞赏党的领导的歌曲没有了，赞颂人民英雄的歌曲没有了……。这说明我们文艺的政治方向出了问题。

为实现中华民族伟大复兴，社会大众需要文艺来鼓励，需要***澎湃的歌曲来鼓励。

闭门造车与体验生活是两码事。

个人作曲与集体创作又是两码事。

近几十年来有集体创作的歌曲吗？

换一个问题说，现在的人为什么拿着手机不放手，可能是手机里的内容丰富些，寻他(她)想要观看和视听的吧！[我想静静][大笑]

火红的年代，锻造出了一大批坚持文艺为工农兵服务的文艺工作者，他们深入工厂、农村、部队和各行各业体验生活，创作出许许多多充满浓郁乡土气息、火热的生产车间、生龙活虎军营生活的歌曲，有着十分深厚群众基础，所以深受广大人民群众的喜爱。现在的“艺人”眼睛只是向“钱”看，服务对象不一样了。

没有深入基层去体验生活，怎么能写出让人***澎湃的歌曲。***时代，很多文艺创作工作者，每年都会深入农村，工厂体验生活几个月。《五朵金花》主题曲作者雷振邦，写出了很多好曲子，他经常到云南等省少数民族体验生活，一呆就是几个月。《红岩》主题曲的歌词作者阎肃老师，也是经常到基层体验生活。现在歌曲创者有几个会深入基层去体验生活的。

金钱是一切动力，文艺工作者一切利益金钱挂勾，再也没有以文艺精神的初心创作***澎湃的歌曲。

六七十年代红歌革命歌曲唱响全中国，现在再也听不到新的优美动听红歌，最多仍然是以前老歌红歌。创作者利益至上，爱情歌曲及低俗情取代了红歌初衷。如果一味追求时尚而忽略红歌，真不知道后代子孙能否记得起老革命家和先烈们，能否有爱国精神永远铭记在心。不忘初心，牢记使命，希望文艺工作者继承前辈光辉使命，红歌绝对不能丢弃，一定要创作出更加完美悠扬动听红歌。

法国画家莫奈有哪些经典名画？他在西方艺术史上的价值如何？

法国画家莫奈的经典名画

19世纪法国画家莫奈笔下的经典名画有《印象·日出》《罂粟花》《撑阳伞的女人》《散步》《干草垛》《睡莲》等等，在莫奈所有的经典名画中，没有哪一件作品比得上《印象·日出》这幅画，这是因为它影响了整个绘画发展的进程，它是“印象主义”的标志性作品，当这幅画第一次参加展览的时候，批评家路易斯·列罗伊讽刺说，这是一次“印象主义者”的展览，批评家在文章中是针对那些湿乎乎的“半成品”画作，用的是明显的贬损口吻，

就像作品的标题所注明的那样，《印象·日出》这幅画不是现实主义的描绘，而是表现风景给画家留下的“印象”，印象派的艺术运动也因莫奈的《印象·日出》而得名，这幅画的主体是法国勒阿弗尔海港的作品让人如临其境，画面空濛迷离，莫奈运用自如松散、笔触明显的笔法呈现了一幅橙红亮色的朝阳从缥缈的海上雾气中冉冉而出，将光影投射在下方的水面上的景象，整幅画面的光影都在“流动闪烁”，莫奈也因此奠定了自身在西方艺术史上的地位价值——印象派创始人、印象派***、流动光影之父。

莫奈除了创作风景画之外，也创作有关女人题材的画作，比如《窗前的卡米尔》《撑阳伞的女人》画中的女人都是莫奈的妻子，他的妻子经常是一人分饰多角，或撑伞、或转身、或站立窗前、或散步……等多种画面角色，值得注意的是，在整个艺术生涯中，莫奈几乎从不描绘有关***题材的作品，这是他受写实主义“农民画家”米勒的影响，米勒因为对妻子承诺之后，就不再描绘***，从而以农民题材的画作成名，莫奈也是对妻子极其专一的人，米勒的流动性笔触也影响了莫奈，影响了印象派的诞生，

都说画家需要一个画室进行创作，但是莫奈从不在画室里创作，他认为画室里的光线不够自由活跃，而且在画室里没有宽阔的视野，在户外创作可以随时捕捉光影的变化以及活跃创作[_a***_]，所以莫奈经常邀请画家朋友去巴黎南边的枫丹白露森林“写生”创作，同时也在库尔贝、米勒、柯罗的风景画中得到很大启迪，其中，莫奈的作品被视为印象派的精粹，因为其取材于当代生活，而且莫奈毕生都在追求表现短暂光线作用下的视觉印象，

莫奈作品

莫奈在西方艺术史上的价值不仅表现在他是印象主义的创始人，而且他的创作还标志着现代艺术的开端，为什么这么说呢？主要是因为莫奈背离学院派的理论和规则，拒绝传统素描练习，使用自由放纵的笔法去“表现”，而不是去“描摹”，他致力于捕捉和表现阳光照射在每一个景物上不同的状态，这“不同的状态”效果影响了“后印象主义”塞尚的构图，以不同的角度表现同一个物体，在同一个物体上可以看到不同的状态，塞尚因为莫奈，从而成为“现代主义绘画之父”。

莫奈作品

佳士得纽约在2016年秋季上拍他的一幅重要画作《干草垛》（Grainstack，1891）——莫奈“干草垛”系列的25幅之一，以8144万多美元创下莫奈画作的最新拍卖纪录。之前的最高纪录已经由莫奈在1919年画的一幅《睡莲池塘》（8040万美元）保持了8年。

莫奈，《睡莲》，1919，大都会艺术博物馆

莫奈，《睡莲》，1907，休斯顿美术博物馆

1874年，一群年轻画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方沙龙挑战。他们拒绝跟着当时最权威的***及其追随者瞎跑，从过去的和当代的课程中汲取新的观念，发展了一种完全是他们自己的艺术。他们勇敢地接受了当时报刊用嘲弄的口吻冠于他们的浑名－“印象主义者”。他们凭借百折不挠、追求真理的斗志，突破传统既定的规范，独步一时，最终获得了世界的首肯。

克劳德·莫奈《日出·印象》

前言

非常高兴回答你的问题，莫奈（Claude Monet）是法国知名画家之一，他的画突出了光与影的结合，故留存世间的很多作品都是围绕此主题展开，他的经典名画很多，在西方艺术史上的价值如何？请看我的如下若干举例叙述：

该画是以油彩为主要材料，目前藏于巴黎马蒙达博物馆，以早晨为背景所描述的勒佛尔港口景象，蓝色的海水在初露太阳的照射下呈现出两种不同的颜色，即橙黄与淡紫，远处的烟囱，大船上的吊车，还有摇船的人都依稀不清，水中波浪都是***用长短不同的笔划组成，所有这一切都是突出了在雾蒙蒙的情况下所产生的结果。

莫奈在此作品中故意***用“零乱”手法来展示雾气交融的晨景，也是对当时欧洲传统沙龙学院艺术风格一种大胆挑战，可谓是艺术的一种叛逆形式。

该画也是以油作成，藏于美国波士顿博物馆，专心于印象派风格的莫奈也曾经一度痴迷于日本浮世绘，该作品中的身穿和服人物是他的妻子卡米尔，他用该画来描述夫妻之间半开玩笑的情景。与朦胧的《日出.印象》不同的是，画中女子身上的和服颜色鲜艳，上面的树叶与人物都展现的十分精致，也暗示了一个户外阳光明媚的日子。1876年的一次印象画展中，莫奈将此画与自己的其它景物画一起展出，有意思的是很多户外光线的得意之作却无人问津，唯有这幅画却被高价卖出。

到此，以上就是小编对于大船艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于大船艺术教育的3点解答对大家有用。