大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于天姿艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍天姿艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
摄影小白要怎样拍？才能把女朋友拍出天姿玉雕、细腰、大翘臀的美人照？
谢谢邀请！
关于这个问题，我自己的感悟是如下的认识，小白拍美女是个不错的镜头。要表现镜头与美女还在于摄影师如何演绎完美诠释的功力。
镜头设置参数，拍摄时镜头设置要应用适合人像拍摄的参数，充分表现主体在画面中存在与彰显为宗旨的原则。
美女***的摆位，美女***的展位非常重要，尽量***用侧位的身体和面部，避免正面站位的平庸，充分展现美女的线条凸显，发现和挖掘完美的效果。
注意拍摄光线，利用测光是完全展示立体感存在的最佳选择，摄影是光的艺术，通过用光把美女表现完美，就达到了摄影师要的拍摄结果和拍摄目标。
谢谢朋友！
啊，是这样的哈，我个人觉得如果说你是一个不太懂摄影的要去玩专业的话，可能需要很长一段时间，如果说是想用一些入门的呀，或者11选傻瓜的机器去拍呀，还是很快的，因为拍***儿或者是顾客，或者是女朋友就是一个主要的特点是什么呢？就是把他的优点表现出来，所以说要冲他的，比如说身材啊，然后脸型啊，眼睛啊，然后各个方面去表现他的闪光点，然后去拍出来就可以了，至于把人拍瘦啊，或者说拍的很大变化呀，这个不太可能，因为相机是一个真实还原的过程，而且更重要是什么呢？就是你拍摄的出来的是一个平面的物体，所以说他比本人会显的要胖一些的，所以还是要靠后期去调试去修，哦，我感觉的是这样
这个书法算什么水平啊，学了很久了，总是觉得不能进步？
书法是一项系统性的过程，中国书法大分类篆隶楷行草，每一项都有传世代表名作，作为书法爱好者可以选一家自己适合的喜欢的字帖通临几十遍上百遍。
大部分爱好者从钟张小楷，二王，初唐四大家，颜真卿，柳公权，宋四家，元赵文敏，明董香光等等入手，书法和其他工作一样，自己不喜欢强行是学不好的，书法之中的悟性占十之有六，书法关联的方面很多，文化，工具等等。
文化是书法的灵魂，载体，书法留传至今就是文化的传承，具体到书法又有用笔，结字等等，启功先生有云：书法以结字为上。赵文敏又云：书法用笔千古不易。
这副作品的作者应是很常时间没练字，字写的很生。书者有一定练习写字功夫。但是这幅字写得太随意了。从笔法上看用笔粗燥，用笔提按顿挫差；其次从结字上看，字写得没有本心，照搬别人，有点傻；最后章法上，散乱没有浓淡、干湿、粗细、疏密等变化。
这位书友你好，很高兴认识你，也愿意跟你交流一下。我觉得你写的字还是有功底的，但是这个样子要想继续往下发展，确实有点困难，这也就是遇到瓶颈了吧。我认为你在学习书法的过程中，没有把某一个帖一直坚持练下去，可能存在这山望着那山高，今天看到这个字帖好，明天看到那个字帖好，所以就失去了主心骨，如此一来，用的时间越很长，但事倍功半。说法是小技，要想写好字，并不是那么容易的事 。你应该从如下几个方面着手：
一是选定一家字帖，最好是墨迹本。二是把这一本字帖吃透，用一到几年的时间下真功，去分析、研究、临习。三是对所选字帖书法家的简历，都要去学习或了解，我对他的人生经历有一个很清楚的了解，在临帖的过程中，才有一个新的认识。四是要多读帖，每写完一个字或几个字，要与帖中对照并加以改正，并再次练习。如此久而久之，你的书法，水平才能不断提高。希望你进步，在练习书法的过程中，享受书法的快乐。
我是一位书法初学者，在这里和您谈论书法作品，有班门弄斧之嫌，但是做为一名爱好者，还是想把自己的看法说出来，不妥之处，还望老师和各位师友批评指正🙏🙏🙏
能见识到您的书法作品非常荣幸，“雲中野鹤神游”光就字的内容来讲，就让人感受到了一种仙风道骨的超然。内容的选择透露出您不同一般的文化品味与气质修养。如果将这样一幅字装裱，悬挂一室，奔波劳累，小憩之际，每每观之，是否会有一种脱离世俗的惬意呢？
记得一位老师讲过，好的书法作品是自然流淌出来的，是作者的基本功练习非常纯熟之后的创新与发挥！一笔一画如龙蛇飞动，丰筋多力，整体远观，取法自然，形神兼备为佳作。您的字从笔法，结构与章法方面都有所体现，但是感觉基本功不够扎实。那么书法练习的基本功包括哪些呢？
一、驾驭毛笔的能力
驾驭毛笔的能力就是控制锋毫的能力。不论是篆、隶、楷、行，还是颜、欧、柳、赵，在笔法的法度上的不同主要体现在点画的造型上。其笔法技巧的关键所在，就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。 这实际上就是书者控制锋毫的技巧。
二、驾驭墨法的能力
书法的创作是靠墨的体现来展示点画造型的。因此，控墨的问题是基本功技巧中重要内容。而墨的浓淡度要与纸的渗化度相和相调。纸质有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越***墨越快，水分越小发墨就越慢。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。
三、驾驭章法的能力
驾驭作品章法的技巧，包括三个方面： 一是驾驭字形的能力。字可工整，可欹变，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹变而不失形，重大不肥钝，瘦小不饥伧。二是驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬，强调和谐、统一;行、草书的行气须通贯与流畅，并强调节奏、韵律。三是驾驭整篇作品构成的能力。篆、隶、楷须整体和谐统一，首尾一致。行、草书须行与行之间对比、争让、应承、穿插等。
您的作品在我看来已是可望不可及的了，但要想写出***称赞的书法作品，还是要静下心来苦练基本功，希望您马到成功！最后谢谢老师的提问🙏🙏🙏
我也是一位书法爱好者，楷书，行书临习较多，行书以二王和米芾，苏轼为主。楷隶书以魏碑为主，我觉得魏碑在书法史上是独树一帜的，现在很多书家也喜欢学，它总体有楷法，有隶法，学好后还可以融入行草，很有味道，看了你的作品，整体风格还是有的，天真浪漫，有基础。但从字体结构和笔法上，还有待很大努力。要真的更大进步，我认为除了多练，更要多去研究这方面的知识，突破碑学的很多关键。了解其中深层的内涵，临摹先不求数量，要求质量，只有吃透一门，举一返三。下面我结合我学习经验总结以下可以参考：
魏碑书法在整个楷书书法体系中最为天真烂漫，不拘一格，没有严明法度的条框。在用笔和结体上承载了篆隶笔法的古风和欹侧多变的风貌，避免了书法创作上的格式化和千人一面的弊端。从楷书体系中来看，魏碑书法创作更便于作者心性的抒发，情感的冶炼。
我们所见的魏碑书法名品有的多以方笔呈现，比如《龙门造像》。也有圆笔为主打，比如《郑文公碑》。但大多数是方圆结合的。因以刀代笔直接上石呈现的线条苍劲有力；加之日久斑驳，更显其拙辣萧涩之气。但我们在临创魏碑书法作品时，不是仅仅对原碑的刻意模仿和简单***，而是要融入自己的理解，体现着自己的创造。
所以我们在欣赏一幅魏碑书法作品时，不能以书家在技巧上运了多少方笔或圆笔元素，也不能以结字有多欹侧跌宕之囿。首先看其作品有没有对经典传承，技巧把握上除了方圆笔的运用的是否纯熟外，还要看吸收了多少古法。
一，临习书法，我一直认为“读”比“写”重要。惟有细心品读，才能“尽精微、致广大”。当我们选好碑帖后，不妨先下一番功夫，借助发达的网络搜索功能，查查它的年代，查查它的“前世今生”，查查它的释文。目的只有一个，读懂它！学会对古代碑帖的解读，才能进入与古人对话的语境，将自己置身于那个时代，了解古人为什么这么写，在审美认知上才能与古人产生共鸣。
二，所谓“纵向”解读，就是沿着书体演变的脉络，在汉碑、魏碑、唐碑中找到演变的痕迹，找到其异同点。例如唐碑，它虽是刀刻，但其线条形态却是书写式的，是以二王用笔为准绳的。当代学者认为，古代碑刻有两种方式，一种是独立于书迹之外的独立的石刻形态，魏碑即是典范；另一种是依附于书迹的石刻形态，唐碑即是。
三，每种书体都有自己的笔法，魏碑亦然。如果我们将过去习惯的唐碑笔法来写魏碑，或者用二王手札式的方式来临写魏碑，是难以写出其“斜画紧结，点画方峻”的风***。对于魏碑笔法，历代书家都在不断探索。例如，姚元之、包世臣等人对唐碑之前碑刻笔画的刻法进行观察，再以毛笔来模拟，提出了“始艮终乾”笔法。
眼下，陈振濂先生提出“魏碑艺术化运动”，也在对魏碑笔法进行探究。他说“只要不是盲目主观地用写帖的方法去写北魏，只要在临摹时尊重魏碑（而不是还未弄明白即想先改造它），那么拓片中的每一剥蚀之迹、刻凿之迹，都会逼着你在行笔时，不断调整自己的动作，以适应它，表现它”。不论“魏碑艺术化运动”能走多远，但是他的一些理论，对我们更好地破解魏碑笔法是大有帮助的。透过刀锋看笔锋”，光看是不行的，我们还必须多些实践多些尝试。唯此，才能真正写出魏碑的“中实”之美。
以上是我对学习书法的一些总结，希望可以帮助到你，也可以关注我啊！
到此，以上就是小编对于天姿艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于天姿艺术教育的2点解答对大家有用。
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