艺术教育***,艺术教育***案例分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育***的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育***的解答，让我们一起看看吧。

1. 假画家齐白石是怎么骗人的？
2. 怎样看待翟天临的“学术门”事件？
3. 中国艺术大神抄袭外国作品三十年？艺术圈为何沉默？

***画家齐白石是怎么骗人的？

齐白石是个***画家，他根本就不懂艺术，只是个木匠出身，因为跟徐悲鸿关系好，才被提携成为画家。

怎样看待翟天临的“学术门”***？

透过现象看本质，关键的实质是在教育体制与约束监管机制，翟天临及其它都是表象，正所谓一石激起千层浪。今天，此事源头北电的退休谢飞教授发声了。同理可得，纵观近些年来整个教育与文化艺术界流行的自诩标榜各类豪门***称号之“挂羊头卖狗肉”风气与行径路人皆知。

无论怎样，谢先生前半截关于北电设博士招生一事，至少讲了点真话与现状，晓得自知之明，这点是对的。近20多年来，在教育市场化的裹挟下，鱼龙混杂，中国大学教育一窝蜂的并校、扩招、升格，国、省、市、地不管大小均鸡犬升天，大专院校所有的系都升成了院，但凡进了学校，满院子一堆堆的院长，分不清大小公母！在这种情形之下，可想而知教育的师德、师资与学生水平如何？

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翟天临的学术问题的核心其实是教育公平问题！

一个高考成绩仅有348分的孩子，竟然顺利上了重点大学，进而保守研究生，然后博士毕业，还进了全国第一的北大光华管理学院搞博士后研究！

每个人都会问：他是怎么进的大学？他是怎么被保送的研究生？又是怎么博士毕业的呢？

先打个比方。就好像我们悟空问答写作群里，辛辛苦苦每天写稿，一条写七八条，一起写稿的人，有的很快就开通了收益。我问他，他说他花了大量时间查资料，认真写稿，有时候半夜三更还在储备稿件。我只有佩服的份。

过几天，我发现群里有一个作者还没我勤奋，但是比我还早开通了收益，而且他还跟我们嘚瑟说，他开通收益从来不靠自己写稿。后来打听得知，他搞了个***，悟空问答有熟人，找他帮忙就开通了。

你说我们这些辛苦写稿的人能不生气吗？

这就是，不公平不公平！

翟天临同学高考没过一本线，却上了***伸长脖子都想上的北电，他凭的不是本事，而是有“***”，而且，一路绿灯让他拿到博士后。

大家关心的不是翟天临，而且翟天临这个事！普通人家子弟付出多少汗水，也赶不上有后台的人家孩子，就这么简单。一个所谓内部名额，所谓高考加分政策，不过是让特权阶层绕过一大群贫寒子弟，绕过各种辛苦的学习和艰难的考试。

这件事最大的问题在于北电和北大。北电给不符合博士学位授予资格（两篇学术论文，其中一篇是核心）的人违规授予学位，北大聘用不符合条件的博士后（有学术成果+全职）

还有就是对***者的袒护，韩春雨论文***，什么事也没有

中国艺术大神抄袭外国作品三十年？艺术圈为何沉默？

这就是荒唐的标题！典型的贬低中国绘画艺术，打击中国绘画艺术的标题！个人抄袭与一个国家没有关系！不代表一个国家！那是个人的事，个人的喜好。标题为何不问其他国家的所谓***抄袭中国绘画艺术？绘画艺术是人类共有的智慧，它不分国际、地域、肤色，人类对自然界万物用画的方式表现出来是人的一种天赋，这种天赋存在于极少数不同肤色的人身上，中国文化历史悠久，中国绘画历史更为悠久！中国最早就有造景图案、中国最早就研究***学等等，现代化的今天，中国墨素描（中国水墨素描）那个国家有？用中国水墨、中国毛笔表现自然界万物的立体空间造型，那个国家有？没有！😁😁😁中国墨素描（中国水墨素描）克服了以往素描与色彩实际应用中的脱节现象和很多弊端，是油画、水彩、水粉、色粉等绘画新时代最科学的基础。所以每位中华的子孙都应该热爱中国文化艺术、都应该有中华民族文化艺术的自信心！

抄袭源于艺术家创造力创新力的枯竭，也源于急于获取名利的欲望和冲动。大部分艺术生学养不高，再加上艺术院校录取学生时更重视其技艺水平，忽视其文化修养。艺术院校的对学生的教育也是只重技艺，忽视文化修养，这样培养出来的学生能有多少艺术创造力？没有深厚文化修养积淀的人艺术之路是走不长的。最终要么成为画匠，要么抄袭剽窃他人欺世盗名。再加上一些无良评论家的吹捧，使中国艺术界这些年来乌烟瘴气，行风恶劣。希望批露出更多欺世盗名者，艺术界正本清源正当其时。正派的艺术家是痛恨这种坏现象的。

抄袭源于“本土审美趣味”的荒芜！是该弘扬本土艺术精神了！

中国艺术“审美趣味”不张，美感理念“殖民化”状态没有改变，跟上世纪一样！也就是说，我们号称前卫的艺术，其实骨子里依然以欧美艺术理念为“圭臬”，离开了别人的观念“输出”，我们就不知现代艺术为何物？该如何发展？

洋拉鸡要到何时休？

我是由于最近吵得火热的“抄袭”***，才关注了一下这位艺术家，以前根本就不知道，尽管他可能在艺术资本圈已属于大神级人物。

我喜欢以一个“理解”的定位，就是不做褒贬，谈一位已卓有成效的当代艺术者，为何能抄袭外国作品三十年？或者他为何不选择走一条“独创”的路子？

我大体上查看了一下，这位艺术学院的教授也算有突出成就的了，各种社会职务、大小头衔一串子。早期画作功夫也过硬，以近几年我们国内文化开放的程度，应该走出属于我们中国风格的现代艺术来，哪里看得上靠“抄袭”一个名不见经传的外国画家，维持艺术生命成长呢？我的确不太理解。

我认为，这暴露了我们国内现在所谓艺术“伪”现代的本质，因为不是从近代甚至传统文化中逻辑的创生出来的，只是某种简单“挪移”、粘贴，连借鉴也算不上！
原因是中国（现代）艺术在世界上几乎没有“话语权”，没有一种文化符号式的“标签”，不具备本土特色。

推而广之，比如我们的传统艺术书法、戏曲等几近衰落、断代，我们本土产品要起一个洋化的标签才觉得有底气，我们没有发掘出自己的审美趣味，没有尊重传统趣味，在艺术上只好copy it了！

没有源于本土的创意，就永远不会有“价值输出”，只能跟在别人的后头！

到此，以上就是小编对于艺术教育***的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育***的3点解答对大家有用。