大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于莆仙戏艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍莆仙戏艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
莆仙戏是国粹吗？
莆仙戏，福建省传统地方戏曲剧种，206年列入国家首批非物质文化遗产名录，是中国现存古老剧种之一，原名兴化戏。莆仙戏，是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区 ，现仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩。
莆田莆仙戏剧艺术有哪些特点？
表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。
说起自己对莆仙戏的印象，那似乎是一个关于奶奶的印象。打开记忆的封存，缺记忆犹新。
首先看莆仙戏，第一想到的是长方凳。虽然长方凳看似威严，但坐起来是很不舒服的。莆仙戏还没有开始，大家早就把自己家标记好的长方凳拿出来占个优等座位以方便自己看戏。此凳子，可以经得住风吹日晒，携带方便，家家都有，避免遗失。
然后想到的是蒲扇，蒲葵扇俗称蒲扇。由蒲葵的叶、柄制成，质轻，价廉，是中国应用最为普及的扇子，亦称“葵扇”。夏日炎炎，室外看戏，自然是一件“热”事。炎夏可用来扇风，得一份清凉，古代也用来在煮药时，药童加大火力之用。也是众人所熟悉的活佛济公手持之物。今俗称“芭蕉扇”。
最后，儿时的我们对莆仙戏的印象，必须提及的还是吃的，海蛎饼和葱油饼。
莆仙戏来自哪里？
莆仙戏原名兴化戏，是中国现存最古老的戏曲剧种之一。南宋时期，在宋杂剧的影响下，福建莆田、仙游一带出现了将歌舞念白综合起来搬演故事的兴化杂剧。明代初年，兴化杂剧吸收昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术因素，形成兴化腔，用以演出兴化戏。明清时期，这一戏曲样式又有了进一步的发展。1954年，兴化戏正式改称莆仙戏。莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区，在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传。
莆仙戏现存传统剧目五千多个，其中《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌，连演七天的《目连戏》明显保留着中国戏曲初期的表演形态。
在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方色彩的程序动作，如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等，还有一些动作遗留着傀儡戏表演的痕迹。莆仙戏的唱腔结构属于曲牌体，有音乐曲牌一千多支，锣鼓经三百多种。
莆仙戏源远流长，博大精深，扎根于民间土壤之内，积淀着由宋到清各个历史时期的大量戏剧艺术因子，传递出丰富的信息，是研究中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。此外，莆仙戏对莆田、仙游地区的民俗、语言、社会心理、生活习惯、文化艺术等也具有影响。
进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需***取有效措施进行扶持和保护。
到此，以上就是小编对于莆仙戏艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于莆仙戏艺术教育的3点解答对大家有用。
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