扎根艺术教育,艺术扎根于人民

nihdff 2024-07-09 72

扫一扫用手机浏览

文章目录 [+]

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于扎根艺术教育问题,于是小编就整理了3个相关介绍扎根艺术教育的解答,让我们一起看看吧。

  1. 学院派是引领书画艺术的领头羊吗?
  2. 京剧是中国国粹,我们该如何做好京剧的传承?
  3. 为什么有人说艺术源于生活,又高于生活呢?你怎么理解?

学院派引领书画艺术的领头羊吗?

绘画艺术有学院派、民间流派、个人书画等派别。学院派是否成为引领书画领域的领头羊,这要取决于每个时期的需要,才能成为引领书画领域的领头羊。某一时期的领头羊是学院派,另一个时期是民间流派。没有绝对的学院派绘画是领头羊,只有相对的学院派绘画是领头羊。

例如,十七、十八世纪欧洲美术学院正统的艺术流派。学院派把教学内容程式化,要求学生严格按照一定程式和规矩作画,沿袭古典艺术形式,模仿古典艺术作品,固执的保守某些陈腐教条,为创作制造清规戒律。追求一种典雅、洗练和庄严的美。

扎根艺术教育,艺术扎根于人民
(图片来源网络,侵删)

文艺复兴时期德国民间画派,他们用绘画揭露教廷的残暴不仁,描绘农民的灾难,表现爱国和同情人民的疾苦的倾向。在人物塑造上把真实的形象与丰富的理想相结合,在画面上表现人物内在性格,富于独特的艺术风格。

现在的画家大多是学院派。而学院派的特点就是理论很高,能力很低。所以学院模式培养出来的人才和师传模式培养出来的人才根本没法比。近代书画***大多自学成才,今天的书画***满天飞,其实***早已没有了,有的只是“***”的帽子。浮躁的书画家,不断地炒作,不停地给自己添加帽子,“学院派”“***”、“大家”的头衔个个都是骗人的把戏。搬搬手指头,有几个人够得上“学院派”“***”的水平?中国书法协会***?中国美术家协会***?圈内人都知道,有了***、副***的职务,书画的价格就上去了。那就是忽悠钱的头衔。真正的***张大千、齐白石、蒋兆和、刘奎龄、黄秋园都是自学成材的他们秉承着对中国画的执着追求与努力,通过吸收学习古代绘画和民间优秀的绘画传统,形成了具有古典与现代融合的绘画风格。


感谢悟空问答推荐的问题,说一下自己的看法:

扎根艺术教育,艺术扎根于人民
(图片来源网络,侵删)

中国书法本来就没有所谓的学院派,但现在有了!倘按它现在所居位置和对应的责任讲,应该是起引领作用的。然而,从现实的情况看,似乎没有!那些所谓的理论或书法,大多是孤立的,形式和内容是分离的,有呈现而没有支撑,或有支撑而没有对应的呈现!

感谢大家提出意见

学院派(学院从职或学院毕业后依旧严格按照所学规定创作),主要以继承和传播传统主流艺术风格为主的流派。

扎根艺术教育,艺术扎根于人民
(图片来源网络,侵删)

严格遵照官方主流标准进行艺术创作。例如,我国美术类院系素描教学统一标准是:由线条来表现一个实物,无论高光、灰面、明暗交接线、暗面反光抑或投影,都必须以线排面的形式表现出来。

倘若有哪个在校生在作写生作业时想偷懒,用手指肚儿蘸上铅笔灰(铅笔沫)在作业上来回涂抹,借以表现写生实物的明暗关系的话,遇到脾气好的导师少不了挨顿训,作业作废,重新画。要是碰上严厉的导师直接让你挂科,不听话就要受到深刻的教训。

所以,在我国的素描教学上,以(涂抹的)面来画画,是不被提倡地,这就是学院派风格。学院派以主流自居,把自己圈在一个框框里,墨守成规,无法突破创新,所以,一些学院派画家可画出教科书级的名作,但在艺术发展史上没有多大贡献,这是他因保守而造成的悲剧。

然而一些民间艺术派(美术院校毕业后或者师从民间传统书画家学成后,以卖画为生的)就不一样了,他没有教书育人的压力,没有规规矩矩的约束,站在艺术创作第一线,可以脑洞大开,想用什么样的技法,表现什么样的风格都行,只要能打破传统,开章立新,吸引眼球,顺应市场,他就怎么整,毕竟人家是靠市场吃饭的,顺势而为嘛。

学院派歇着吧!引领艺术的当仁不让的是创新派自由派!在任何行业走起到引领作用的都是那些思想自由,敢于创新,不拘一格的实践派,在艺术领域更是如此!这些勇于探索,勇于创新,勇于变革的艺术家往往都隐匿在艺术领域的角角落落,他们不记名利,不守规则约束,敢于打破常规,勇于创新,思想开放自由。更是他们的不懈努力引领了艺术的不断发展!

而学院派老的多是些功成名就的艺术家,他们更擅长的是对自己或前人艺术的总结剖析,已经鲜有创新的动力!年轻的多是学院的徒子徒孙,更是缺乏创新变革的基因!

引领艺术的必是那些甚至是个别头脑天赋异禀,思想自由开放,敢于创新敢于变革时代超人!

京剧是中国国粹,我们该如何做好京剧的传承

这个问题太大了,大的可以写一本书了。不过,可以肯定的说让京剧复兴该是不太可能的事情,但是把京剧传承下去,通过努力还是可以做到的。下面尝试来说几点关于京剧传承的感受:

王珮瑜和张火丁合演《红鬃烈马》场面火爆
一,明星演员的带头作用。这里的明星演员,并不单是“角儿”的意思,它是同时在戏曲界之外的***圈甚至公益界等有知名度和影响力的人。

比如王珮瑜,不仅认真演戏,还在《奇葩说》《跨界歌王》等***栏目中传播京剧,也因他的个人魅力取得了很多年轻观众。

二,教育普及。目前国内戏曲教育的专业学府中国戏曲学院带头开展“高参小”项目,所谓“高参小”,就是戏曲学院的专业学生到北京小学中去进行一些戏曲普及,除了讲述一些戏曲的常识之外,还会身体力行的教孩子们一些经典的戏曲小片段,让孩子们切身感受和体验戏曲,这是提倡很久的“戏曲要从娃娃抓起”的一种成功的落实和实践。

三,环境引导。每一个事物都有自己的发展轨迹,我们不应否认戏曲现在势微,也不要盲目自信戏曲一定会“大地回春”。应该适当在文化环境,传媒渠道中渗透一些戏曲的元素。
四,传媒影响。关于戏曲的话传播,不管是网络也好、电视也罢,都可以做一写戏曲相关的栏目,比如前段时间北京电视台的《传承中国》以及接下来央视要播出的《中华戏曲大会》都是不错的栏目,[_a***_]这些栏目在形式上应该更活泼一些。之前,世界博物馆日的时候与“抖音”平台合作推出的一个H5,就刷爆的社交平台。

题主问:如何让京剧传承下来?曾经和一些从事京剧的朋友聊过这个话题,可以肯定的是京剧传承一直再继续

1.京剧的传承一直在继续

京剧,从诞生到今日有200多年的历史,京剧的传承经历了两个重要时期,“徽汉合流”后应该算做京剧的第一个传承时期,奠定了京剧的基础和框架!第二个传承时期应该是以谭鑫培、梅兰芳等京剧***为首的流派时代,从“伶界大王”到“四大名旦”,再到今天的京剧舞台,一直都可以算做京剧的第二代,旦行出现“梅、尚、程、荀、张”等、老生界有“谭、马、杨、奚”等众多流派,直到今日的京剧舞台上还再上演谭、梅等产生于上个世纪的剧目,还唱着百年前的老唱腔,可见,京剧的传承确实一直再继续,但有传承还要生存!

2.培养京剧生存的土壤

京剧要生存,必须要有相适应的土壤!面对***多元化的当下,京剧从百年前的“全民皆唱皮黄调”到今日的“小众艺术”,与其说是京剧的传承问题,不如直接归为京剧的市场流失更为贴切!对于京剧,市场绝定了它的生存方向!没有生存的市场,再精致的艺术也无疑只是一个毫无抗击打能力的花瓶,如果没有国家的大力扶持,那些京剧从业者是否依然从事这份职业都是个未知数,传承或许会出现断代!

京剧的传承一方面要提升京剧自身的硬实力,另一方面培养京剧生存的土壤,二者缺一不可,不知各位看官意下如何?欢迎补充!

京剧作为国粹,要想发扬光大,首先要放下架子,向地方戏剧学习。

我国自古以来,行成了好多地方戏,久盛不衰,什么原因?这些地方戏植根于地方,服务于地方,百姓喜欢。百姓们经常可以看到这些戏。有不少百姓还会唱这些戏。这就是地方戏发展的基础。

农村,看个地方戏很容易。要想看个京剧,难了,上哪儿看去?

京剧要想发扬光大,就得让百姓们能看到,能喜欢,做到了这一点其他问题都好办了。

谢邀。

目前来说,很难,难到没有可执行的可能。现在只能是继承下去,也就是让京剧还存在,还可以有常规演出,而不是变成博物馆和纪录片艺术。

至于很多策划的建议,比如多演什么的。关键在执行,说到底,排戏的费用和演出的各种费用怎么算?全部国家出?那回报是什么?抛开回报论,经常演,有多少人会去看呢?上座率多少?想去***的,掏的起来票钱不?有时间***吗?

咱们不需要做大范围的调研。看见我这个答案的,回答一下,你所在的城市京剧团的位置,演出的场地?你一年去看几次?你周围亲友去几次?你的职业和此是不是有相关?

也就知道京剧目前的土壤了。当然,全民京剧明星例外,那个属于明星,已经不完全是艺术来衡量。而是相信资本和市场。

喜欢京剧爱好京剧那都是从小养成的,耳薰目染一听锣鼓点与琴声就情不自尽朝那个方向走去,学唱京剧一般也是从这里开始,公园里的京剧业余团体也给京剧的普及起了重要作用,至于传承与挖掘开发那基本是***文艺部门和各院团的责任所在,广泛的群众基础是久而不衰的根源,戏曲的作品有无宣染力也是至关重要的,综合性的培养与正确引导是起决定因素的,既是国粹那就需要多方参与,多方支持与合作,这才是保证国粹和某个剧种不消亡的根本,活力也耒源于群众性参与,创造出好的作品也是文艺工作者的一种责任。

为什么有人说艺术源于生活,又高于生活呢?你怎么理解?

真实的生活,美好的艺术。艺术为生活服务,艺术为生活增彩。首先得活,然后才彩!正如寻石,品石有乐,但得石更苦!附:冬日寻石 ——

披着霞光进山窝,

埋首沟溪靓石多。

毛衣未湿身渐冷,

牵着泉儿一路歌!


谢谢邀请。

艺术是人类情感符号。

常俗所说的“艺术源于生活,而高于生活”是基于艺术给广泛的人群提供抽象空间,生活则是具象细碎时间组织

艺术不但再现生活,还要说明生活。而生活不解释艺术。舞蹈可以艺术的表现情感,生活不可以用舞蹈完成始终,一如诗,要对生活现象下判断,生活不能掉过头来对诗下结论。

所有艺术均用语言符号表达,形体、线条都是,语言赋予人类以交流的可能。 但是语言不能表达人类情感微妙万端的变化过程,由此,艺术才得以成为表达情感最为合适的方式。

所以艺术会来源于生活,而高于生活。

艺术即直觉 。

到此,以上就是小编对于扎根艺术教育的问题就介绍到这了,希望介绍关于扎根艺术教育的3点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。

转载请注明出处:http://www.shudeedu.com/post/62915.html

相关文章

教育文化艺术行业(文化艺术教育专业)

本篇文章给大家谈谈教育文化艺术行业,以及文化艺术教育专业对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站喔。 本文目录一览: 1...

艺术教育 2024-12-18 阅读9 评论0