背离艺术教育,背离艺术教育的例子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于背离艺术教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍背离艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 巴洛克与文艺复兴艺术风格的区别是什么？
2. 学习绘画的意义是什么？
3. 另类的艺术——人体彩绘，是高雅还是趣味？大师们为何越来越让人无法理解？
4. 艺术为什么要批判？

巴洛克与文艺复兴艺术风格的区别是什么？

区别：

1、建筑风格巴洛克风格是在文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。文艺复兴盛期的风格是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格,主要是以古典柱式比例,半圆形拱券,以穹隆为中心的建筑形体等。

2、称呼巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，它的名称由来,说法不一。一说来自葡萄牙或西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意,是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。

3、产生年代“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。文艺复兴建筑，是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

学习绘画的意义是什么？

自古以来学习绘画的人不计其数，最主要原因是绘画艺术的魅力无穷，可以把自己的所思所想、所见所闻在画纸中表现出来，而且所有的情绪不用一个字，只用色彩就可以表达出来，不同的色彩代表着不同的情绪，那么学习绘画的意义是什么呢？

意义一；学习绘画可以陶冶情操，绘画艺术创作依靠的是“观察力、想象力、创造力”，这和每个人的文化程度是没有关系的，有些人的绘画天赋是先天形成的，有些人是依靠后期对事物的细心观察，从而把艺术天赋挖掘出来，因为“艺术来源于生活”，一个用心体验生活的人，自然有一定的艺术认知，学习绘画也容易入门，乐在其中。

意义二；学习绘画可以养家糊口，在几千年的绘画艺术发展过程中，成为艺术***的人比比皆是，那些画师更是不计其数，当绘画达到一定水平时，笔下的画作被人们所认可，就会有人花钱购买自己的画作，少则几百块，多则几十万、几百万、甚至上千万不等，

当然了，除了卖画之外，也可以成为相关领域的设计师，比如服装设计、建筑设计……，很简单的道理，生活中的衣食住行用品都和设计有关，因为画作涉及了物象的空间构图、对色彩的搭配；总而言之，学习绘画的意义用途很广泛，除了陶冶情操、养家糊口之外，还可以收获一些志同道合的朋友，这叫朋友财富，

我站在一位语文老师的角度来说，绘画的意义可不一般呀！

首先是从绘画的布局上说，他与习作的框架是一样的，有重点，有衬托，有细节细描，有粗枝大叶，有写意，有留白……这些都与我们语文习作上的思想是一致的，也是相通的。再说，一篇优秀的习作，就是文中有画，画中有文，文画相融，相衬。

其次是从绘画的用色角度来说，很多大作家的文章里，都让我们见识过他们的用词非常丰富，并且对词的区分也是做到很精准的，而这样敏感的用词，除了文字表达的功底深，那肯定有一定的绘画基础，对颜色的辨别与表达也是相当准确的。

再次是从绘画的结构角度来说，例如一朵花，从外到内的形状特点，与我的写作是密不可分的，所以说能够用画来表现出花朵的形态，那自然也能用文字来表述花的形态。文字“千奇百态”，那在画中就会呈现出各种各样的形态，一朵朵都活脱脱的。

最后是从绘画与习作的一个共同点来说，那就是想像力，想像力就是能够促进作者把文章写好，把画画好的重要能力之一。

可以，站在我们这样的小学科角度，也依然能够发现好绘画的意义，那如果能够发散开来，定能找寻到绘画给我们带来的非凡成长的意义！

有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”

大部分人学习绘画是为了增加个人的兴趣爱好，也算是有一技之长，学习绘画可以增加知识面见识，可以提高对色彩的认知，现实生活中很多都需要这些知识的***，衣服款式的选择，颜色搭配

化妆时色彩的搭配，描线的流畅

居家家具搭配，配饰颜色选择，学过绘画对于这些选择都是很有实用好处的。

学习绘画可以提高我们生活对美的欣赏能力，提高生活情趣，增加生活的趣味性，更好的欣赏理解先辈留下的绘画雕塑艺术作品，增加自己的文化修养。

专业学习美术从事美术创作工作者，美术创作源于生活的提炼，是对现实生活的一个反映，记录，是从艺术家角度对社会映射，任何一个时代都有着相应的艺术作品，增加了我们对一个时代的认识了解，起到了很重要的作用，具有很高的价值，张择端的《清明上河图》对于现在的我们就具有很高的研究价值，通过清明上河图可以了解中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

学习绘画可以增加我们欣赏绘画艺术作品的认识，理解，对一个时代的了解。

学习绘画不仅增加见识，还提高我们的文化修养，修身养性，陶冶情操，让兴趣与爱好伴随我们我们生活，让生活更加美好。

绘画是一门艺术，首先，不论以什么目的来学习绘画，都是非常养心的事情，能修身养性，除过这个，学习绘画的意义实际上还有很多，就看每个学习者当初是以什么样的心态，来进入绘画这门艺术的。

大体分析下来，学习绘画所带来的意义有这么几种。

八大山人写意画

其一，学习绘画不但是做学问的过程，更是弘扬传统文化，提升自我修养的过程。

像中国传统水墨画，融合了深刻的儒释道精神，既能表现属于儒家思想的忧国忧民的家国情怀，又能表现“天人合一”的道家精神，还能表现淡泊宁静的佛家禅学思想，这些思想和精神，都是传统文化的重要体现，学习绘画，就是做学问的过程，也是在弘扬传统文化的行为。

莫迪里阿尼《乔治斯夫人像》

其二，学习绘画是学习传统文化，了解历史的过程。

从我国传统绘画里，能看到不同朝代所遵循的不同的审美情趣，像唐代绘画色彩绚丽、气势雄强，宋代绘画清雅，注重对意境的渲染，元代注重笔情墨趣的文人画盛行，明清时期追求高古趣味，等等，这些不同时期的绘画，画面笔墨语言、色彩、气势、格调都不相同。通过学习它们，能更好了解古人的思想变化和审美变化。

另类的艺术——人体彩绘，是高雅还是趣味？***们为何越来越让人无法理解？

个人认为，在画家的眼睛里面，一支笔，一张白纸，这张白纸就成了画家的世界；同样的道理，这张白纸变成人的皮肤，皮肤的纹理与人体结构的转折，能够很好的和所画之物结合起来，让所画之物显得更加生动；在画家的内心世界里，他们希望的是如何最大限度的让彩绘与人体向结合、让人们看到奇妙的艺术世界，这是一张艺术境界，完全摒弃了传统低俗的观念。西方[_a***_]很多著名艺术家，他们最具影响力的作品，很多都是***雕像，***油画，表面看着，忧伤风雅，但是在这些艺术家的眼睛里，他们看到的是“物体与物体的转折”“块与块的链接”更是上升到精神世界“一种崇尚自由的精神”“渴望心灵的自由”通过艺术作品，来反映内心的世界。

人体彩绘的源自人体刺青的启发成为艺术载体外延的一种方式，近些年比较活跃成了一种波普时尚，但就其艺术本身的价值而言并不突出，艺术家的天然使命是探索文化的边界，寻找新的可能性！

我觉得人体彩绘本身并没有错，作为艺术家一般都会尽可能的去做一些符合艺术的事情，很多人看不懂这些所谓的艺术，他们认为人体彩绘这种艺术活动超越了自己所能够理解的层次，但是有一部分人会觉得虽然超越了自己所理解的层次，自己看不懂，但是还是会觉得这就是艺术，因为我看不懂我不理解，所以这便是艺术。

回到人体彩绘本身，正因为是艺术家创作的艺术活动，所以我认为是有高雅的成分在里面。

"美"无处不在，尤其人体的美是人类审美的起点，就看怎么去看了。人体彩绘作为另类的艺术有其另类的一面，它是附加于心理与身体之上，介于传统道德与艺术审美之间，不可只说高雅，也不单为趣味。审美本来就是从矛盾缺失中去寻找与感悟。除那些恶俗，低级的"另类"外。

几年来，人体彩绘突然风靡全国。自2000年11月武汉中南商业大楼前举办据说是国内首次的现场人体彩绘后，各地商家纷纷效仿，涉及的行业包括服装、餐饮、通信、房产、旅游、汽车等。毫不夸张地说，眼下不少商家对人体彩绘这种广告形式的依赖已经到了病态的地步，活动次数越来越频繁，胆子越来越大。专家指出，与西方六七十年代盛行这一艺术行为的情况不同，我国人体彩绘活动已不属于个人性格的展示，也不属于艺术家所介入的艺术领域，而是逐渐演变成被商家所控制的商业行为。

正因为如此，文化部、公安部和国家工商行政管理总局于近日联合下发通知，要求各地有关部门制止在公众聚集场所进行***的人体彩绘表演活动。通知指出，***的人体彩绘活动不仅完全与艺术相背离，而且亵渎人性尊严，败坏社会公德，扰乱社会秩序，造成恶劣的社会影响，因此禁止任何单位和个人在商场、广场、公园、展览会、展销会、***演出场所、公共文化设施等公共场所进行***的人体彩绘活动，违者将依法查处。利用未成年人进行此类活动的，将依照有关法律、法规从重处罚。

艺术为什么要批判？

这个问题有点反了。艺术是来源于生活以及时代中人们情感，思绪的表现。其中有主流也有分枝，有正能量也有负能量。当然对负面的艺术应该批判。同时，艺术改变不了世界，它顶多会对涉世不深的年轻人产生一些负面情绪化的东西。

现在我国正处在社会深刻变革时期，人们浮躁心态较重，各种形式的艺术(包括所谓)都出现了，当然需要批判了。不过这些东西终不会长欠包括音乐，文学甚至什么获奖的。历史终会证实。

艺术改变不了世界，艺术也不能改味，有些艺术可以发展，发展是有范围的，范围之内达最健康达最佳，但有些艺术改的四不象，改的鬼哭狼嚎一样招人厌，失去了艺术的音乐乐趣音乐韵味必招***反对，以上你说的两种艺术形努我都不喜欢，***批判正确，这两种艺术只有少数年青人喜欢而以，凡是多数人反对的，就证明不太好，还是过去老歌和正常发展的更新歌曲艺术受欢迎，过份的艺术不受欢迎。只有政治经济科技的发展才能改变世界，改变人的命运。而艺术只是精神世界乐趣愉快的一种体现而以，艺术只能改变人的命运，好的艺术改好运，孬的艺术改孬运，好的艺术给人一种耳目一悦身心愉快的感觉，反之欲闷厌烦。恕我直言。

艺术的批判是表达的一种手段

艺术批评是指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。

艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一

所谓艺术它是一种社会生活人的世界观表现的载体形式，作者通过某种艺术形式给大众传递着某种思想和生活情趣，真正固化了的艺术形式是通过千百年的传承己成为大众的喜闻乐见，真正要批判的不应是某种艺术形式，而是艺术形式包装的糟粕内容，不具有***的艺术门类及传播，对大众生活潜隐默化地起着负面影响，故予以正确的批判是应该的，是对人们认识世界起着积极作用，为此从意识形态也在改变着世界。

艺术为什么要批判？其实不只是艺术，很多存在的事物都会被批判，不过要看这是一种怎样的批判。是全盘毫无肯定的批判，还是说有所肯定和赞赏的批判，毕竟批判这个词本身带有贬义的意思。

可能存在的几个原因

一、个性化

艺术是一个范围很广的范畴，唱歌、绘画、雕刻……都属于艺术的类型。不能绝对的说艺术为什么要批判，只能说某些艺术会被批判，有些艺术可能太过个性化，而与大众审美相悖，就会难以被大多数人接受，此时就会被批判。

二、艺术作品本身

艺术本身若是存在缺陷，存在基本性的错误，艺术作品若是传达的思想内容有问题，创作者自身的技术不过关，都会导致艺术作品被批判，甚至是以小见大、以偏概全而否定一类型的内容。

三、为了更好的发展

批判是为了更好的改进和发展，很多事物出现之初缺乏经验的积累，难免在创作中存在缺陷，批判就是为了揭露这些错误，从而让艺术有自我完善的过程，一步一步趋于圆满。

批判能改变世界么？

这看起来似乎像一个哲学问题，哲学上看待问题绝对不会用一种绝对肯定或是绝对否定的观点。所以不能全然说批判能改变世界或者批判不能改变世界，要辩证来看。并不是所有的批判都能改变世界，符合人类世界发展规律和进步的批判才有可能对世界产生变化。

到此，以上就是小编对于背离艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于背离艺术教育的4点解答对大家有用。