艺术临风教育,艺术临风教育心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术临风教育的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术临风教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 潘天寿的艺术高在哪里？

潘天寿的艺术高在哪里？

他的艺术具有开创性，在八大、石涛的基础上，他把画面的形式美感提升到了一定的高度，进一步强化了几何的构成语言，这在以往的国画中是不多见的，如《小龙湫一角》等。与此同时，在国画的表现功能方面也有了进一步突破，他在以往文人绘画抒发、言志的基础上，特别强调了主题思想的表达，如《铁石帆运图》、《江南细雨》等。其画面意境悠远深刻，题画诗也是荡气回肠，如，感事哀时意未安，临风无奈久盘桓。一声鸿雁中天落，秋与江涛天外看。他的作品画幅巨大，为了画面的需要，他提出了“强其骨”的指导思想，把笔墨中线条的表现力进一步提升，同时在色彩上又追求简约强烈的效果，增强了画面的冲击力。另外，在指画上继高其佩之后，又有了重大突破，其指画画法朴茁，不卖弄技巧，更是其艺术人格和艺术魅力的体现。

潘天寿（18***一1***1）是我国近代美术史上杰出的中国画传统派***。它立足于民族传统来发展中国画艺术，他的作品始终保持着鲜明的民族特色，又有辉煌的创造，他开拓的道路和所取得的成就，对后世的中国画发展产生了深远的影响。

潘天寿高超的艺术在于第一，独特的美学思想的追求。＂有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，旁及艺事，不求工而自能登峰造极＂。这种思想促进下，他的绘画作品呈，现落笔有刚正之气，浩然之气，展现出一种至美、至真、至和的艺术风格。

第二，潘天寿的作品在题材上，他把视线转向大自然中，人们不注意的地方，如野花野草，还有怪石，岩石溪涧等。开拓了中国画表现范围。我们从作品《雁荡山花》、《灵岩涧一角》就可以看出。

第三，潘天寿在作品的构图上，擅长造险破险，他常常故意违反常规，把主要的东西放在画面的边角上，造成险境，然后出奇制胜，巧妙地化险为夷，使画面给人出奇感、力量感和形式美。

第四，潘天寿在用笔用墨上，追求似连非连，似断非断，如锥画沙等用笔效果。用墨上善于用枯墨、焦墨和泼墨法。

以上这些的综合运用，使潘天寿艺术风格具有凝重古扑风***。再加上，善于把诗词、书法、印章溶入，更加具有巧夺天工的艺术效果。他是中国画理论发展总结的实践者，又是伟大的美术教育家。

总之，潘天寿不愧为我国近代以来著名的画家，美术理论家，美术教育家，对中国的绘画发展作出了重要贡献！

潘天寿老师是一位学者型画家，既治绘画史又治书法史，既研究学术又勤于作画。老师对中国画独立价值的捍卫和坚持具有不容忽视的意义。

潘天寿老师的写意花鸟画理深思密，在静穆而雄阔的境界中追求深沉雄大的格局和一味霜悍的气势。他敢以大方大圆造险破险，营造充满张力的画面结构，擅长近乎丑怪的花鸟造型、沉凝方硬的笔线，表现超常的力度和生机。

老师有一幅名画《雁荡山花》，笔力刚健，着色艳丽。你看那满山遍野的山花野卉，是多么艳丽多彩，姿质纯雅，就连那乱草丛篁，也是百般的肆意，生机勃勃，更别说那岩石，高大壮美。请你再仔细看看，那花瓣那叶子，那枝杈那无名的小草，是不是每一笔就象是钢筋铁骨，坚韧的让人想流泪。试问有谁用这般刚硬的线条去表现那柔嫩的鲜花和小草，而且表现的这般让人感动和叹服。

再看看潘天寿老师的《灵岩涧一角》和《小龙湫下一角》这两幅画。老师把山水和花鸟画结合在一起，把山石野花拉到眼前，那些不知名的小草和野花从山石缝里长出来，在他老人家的笔下就显得天然荒率、清奇纯雅、高华绝俗，焕发着丰富多姿的生命和韵味。这两幅画的笔墨技法、构图意境既来自于传统，又不同于传统；既与时代的审美要求相一致，又完全没有落入邀宠的陷阱。这两幅画成为后人学习的标杆。

当然，潘天寿老师的每幅作品，都是精华，都值得我们去用心体会。在当时学校没有教材，老师就自己编撰。如巜中国绘画史》、巜治印丛谈》、巜中国画院考》等。他还把自己的诗整理成《听天阁诗存》。老师一生桃李满天下，他的指墨画也精彩绝伦，独具个性。

潘天寿老师开创了前人没有用过的山水画的画法，独特鲜明，让人耳目一新，令人心犷神怡。别具一格的构图和用笔用色，也是后人学习的源泉。

到此，以上就是小编对于艺术临风教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术临风教育的1点解答对大家有用。