大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于诚信艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍诚信艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
如何看待艺术的价值？
如果说怎样看待艺术的价值，首先要明白———如何理解艺术。
艺术是指用形象来反应现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。包括很多———文学、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影……等等，我把民间艺术也归纳在这里。是每个作者用心创造的作品，这种艺术价值是高尚的，不是用金钱来衡量的。
艺术对艺术家而言
艺术的价值也是艺术成就的价值，是每个艺术家对艺术的贡献价值。是现实生活的写照，来源于生活又高于生活，是艺术家的审美观念，审美趣味和审美理想。艺术创作都是通过主体一定的感官和感受，传达引发相应的审美经验。不同的艺术有着不同的、独特的艺术价值。艺术家的每一件作品就是艺术的生命，是物价的。
艺术对社会而言
艺术作品往往记录现实生活***和场景。通过艺术品让人们更加了解艺术家作品的年代和历史。艺术通过对观众情感的影响，而陶冶人们的情操，艺术教育对社会有着科学、文化、等不可代替的功能。艺术作为一种特殊的社会意识影响着社会生产能力的增强，能提升社会生产效率，促进时代发展。
艺术对价值而言
艺术价值是一种艺术品所代表的艺术个性风格，反应民族性和地域性。这种艺术价值是艺术品的重要构成。艺术的价值不止是有文化价值，它还会有社会价值，历史价值和商品价值。只要被人们所认可，对社会有益，才有价值。这种价值不是价格，无论是名人、学着还是普通百姓，大家创作的艺术不同。不同艺术没有可比性，艺术五花八门，每一件艺术作品都有着自己独特的艺术价值，只是形式不同。每一件艺术作品，其它类别无可取代，只要艺术作品能产生共鸣，被人们和社会接受就是有价值的，物价的。
关于艺术价值，因为创作者的艺术风格和个性，艺术价值而不同。它包含艺术属性，社会属性和商业属性。
艺术属性是作者的艺术构思风格艺术水平而决定。而社会属性是艺术品的艺术属性，决定其得到的社会的认可和对社会的影响力。也包含艺术品的历史价值。
因为艺术品的艺术价值和社会属性，又决定了其商业属性。通俗地说，就是艺术品的商业价格属性。
***教导我们说，我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，……艺术要想体现其价值，必须给人正确的方向，正直向上的力量，让人感到温暖，让人看到希望，激发人们的爱国热情，增强人们的民族自尊心，使人们诚信善良。
如何看待艺术的价值？
一、但凡称得上艺术的东西，肯定都是有价值的。艺术是反映现实生活的一种意识形态，但它比现实生活更加典型、更加集中、更加精粹。
二、不同艺术没有可比性，它们没有好坏之分、优劣之别、尊卑之异。比如，不能说文学优于音乐，也不能说书法优于绘画。各种艺术形式，自有其独特的艺术价值，是别的艺术门类无法取代的。
三、不同艺术的社会功用、社会影响、社会价值，是有高下之分、大小之别、强弱之异的。比如一首《义勇军进行曲》，可以唤起千万人去为国家和民族的利益抛头颅洒热血，最后实现改天换地的伟业，但一个捏糖人儿、剪窗花、缝绣球的民间艺术，无论如何是不能从根本上改变世界的。
四、不同艺术的功能大小、实用程度、社会地位，是随社会发展不断变化的。比如，赋盛于汉，诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元。而到今天，***、音乐、小品等的影响力如日中天，而皮影、快板、相声等则日渐式微了。
五、艺术的价值不等于价格，两者之间可以相提并论、合二为一，也可能大相径庭、相去甚远。艺术品的价值，主要包括艺术价值、历史价值、经济价值等方面，但价值在表现为价格时，要受作品质量、作者名气、市场需要、创作背景、特殊关联、人为炒作等诸多因素的影响。比如被称为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特，当年穷愁潦倒时在小餐馆即兴写下的不朽名曲《摇篮曲》，当时只换来一份填肚子的土豆烧牛肉，后来手稿却被人拍出了4万法郎的高价。
总之，艺术创作是介乎物质生产和灵魂信仰之间的一种精神业态，不论何种艺术形式，不论是殿堂艺术还是民间艺术，不论是阳春白雪还是下里巴人，只要是真正的艺术作品，都有其或高或低、或大或小、或短或久的艺术价值，而一切诚实的艺术劳动，都值得赞赏与尊重。
艺术的价值就是从群众中来到群众中去，反映时代特证更好地为现实服务。***"在廷安文艺坐谈会上的讲话"以做出了精辟的论述。脱离实际的艺术不是糟粕就是仿古，古董也凝聚古人所处的时代特证。
艺术创作到底是遵从大众审美还是坚守学术专业？
大众审美和纯艺术是一个矛盾的恋生兄弟。大众老百姓喜欢的艺术作品一定是和纯学术，纯艺术的作品有一定的差别，就绘画而言，老百姓一般喜欢大红大绿的年画，红花绿叶牡丹画，青山绿水，左青龙，右白虎，前边有一池水的风水画。你拿黄宾虹的山水画来白送给他们也不会要！反过来，纯艺术纯学术的艺术作品受众面又相对比较小。只能在学术殿堂或者是在专业圈内受欢迎。
个人理解:高雅学术性艺术一定要大众化！大众接受不了的艺术作品出路窄狭，就像传统的中国水墨画，始终走不到国际上一样的道理。如何使纯艺术大众化。让广大的老百姓都能够接受。如何是中国传统绘画作品能够走向国际，让世界人民能够接受。这就是我们所有艺术创作者的一个使命。
谢邀。
大众审美、学术专业是统一的，没有茅盾。但专业技术应该是第一位的，首先要赢得内行的认可，有了过硬的笔墨功力，才能游刃有余地去发展发挥个性艺术，在创作过程中再融入健康的理念，才是思想性、艺术性、观赏性统一的好作品。
凡是真正的艺术作品，其第一感观应该是受到大众喜爱的，大众虽不是“专家”，但作品的第一映像就让人作呕，那就怪作者太不专业了！艺术品讲的就是品像，品像不好的艺术品是人都会怀疑它的艺术价值。比如书法作品，练习时首先练用笔，其次练结字，最后练章法。而欣赏书法作品首先是看章法，第一眼看上去能不能抓住观众的心，留不住观众的脚步就称不上书法作品，更谈不上艺术品！书法作品的品像严格来说就是章法。恳请大家一定要牢记艺术是属于大众的！“专家”的审美观如果脱离了大众的审美观就会像万物离开了太阳☀️鱼儿离开了水！所以每一个搞艺术的人要敬重艺术、尊重大众！最后发几张习作仅供参考！抛砖为了引玉！
到此，以上就是小编对于诚信艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于诚信艺术教育的2点解答对大家有用。
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