大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育野心的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育野心的解答，让我们一起看看吧。
如何理解设计，技术，与艺术三者的关系? 答案要详细点？
设计，技术，艺术三者之间的关系？题主侧重想引申了解什么？
设计:是在做一件事情;
技术:是做事情必备的技能;
我的理解应当是先对艺术有自己的理解，对艺术有自己的的向往，通过技术与设计的实践结合，最终同样向往之路。
那么接下来是设计与技术之间的关系。
设计不是一蹴而就的，但也不是那么遥不可及！通过对单一技术从学习到精通的过程，实际就是对设计不断了解的过程。因为技术往往是设计的重要表达形式，对技术的学习，其实就是对设计的了解！
设计是一门一通百通的学科！只要你有野心，通过对一门技术的精通，你可以形成触类旁通，设计所需的表现技能的学习将不再变得那么难。这是通的其中一个表现。而当你掌握多门技术的阶段，设计的整个流程你都可以驾驭的时候，你会发现设计分很多类别。这是再一类触类旁通，当你对单一类别的设计游刃有余之时，其他类别的设计过程的道理是相通的。
其实设计的方法论最后一个阶段就是艺术呈现，只有融入艺术的作品，才当之无愧可以称之为一个设计作品。
以上，望对题主有所帮助。
设计，技术与艺术，三者如果能完美结合，是需要一个团队的共同努力的，设计是为了实现一定的功能，技术是为了把设计实现，没有技术支持，在美好的设计都只能停留在纸面上。艺术是更高的要求了，不仅有实用性，还要有美感，凸显出艺术的特质，这对设计师的要求就更高了，要求设计师能有一定的艺术修养，但是距离真正的艺术距离还是很大的，还是需要专门的艺术设计，从艺术的角度，进行设计。
设计是理念、思维和创作，技术是工艺和程序(步骤)，艺术是效果、艺术等级及价值体现。
首先有设计的要求、前置条件，所要的结果是产品功能。
设计的产品所要考虑的要点是:经济造价、实现的技术途径和产品的功能性，客户的认可度。
要设计一个好的作品是它本身的艺术效果、艺术价值和产品性能所体现，这是设计目的达到要求的结果，它是设计者的能力、理念和思维所决定着好与坏。
那么设计、技术和艺术三者是对立而统一的，设计思维要打破创新，技术是通途保障，但它也存在着更多的创新，它是***设计的实现，最后有产品来证明设计的成功和设计价值。
艺术存在的定义？
关于艺术的定义，有两种类型：第一种类型是规范性的。制定一个标准，将符合这个标准的说成是艺术，而不符合这个标准的，就宣布它不是艺术。
这是一种充满野心的艺术定义法，很武断，要为艺术立法。
如何理解绘画艺术是“减法艺术”？
常言道＂绘画是加法，摄影是减法＂。我觉得其实绘画也是＂减法艺术＂。
大干世界，纷繁复杂，无论是自然景物，还是人的情感和思想都是博大又精微的，而我们要在一张白纸或一块白布上表现这些美妙的物象，那一定是提炼又提炼，概括又概括的。比如画一棵树，数不清的枝枝叶叶，叶子的径，树皮的皱，我们不可能一一画出来，那怎么在一个平面上画出郁郁葱葱，蓬蓬勃勃呢，必须简化，用色彩，线条，形状和笔触画出大树的气韵，甚至画出树叶的清香，画出对艺术的追求，画出无限的想象。即使是超现实主义绘画，看似加法，其实还是减法，绘画再怎么样都无法穷尽精微的实物和人的意念。
抽象绘画的形式元素那可是减得更厉害了，有时就几根线或几个色块，但是实际不是把简单的元素融合到同一画面就能构建有内容的画面了，越是简单的要素就越是难把握。我画过一组人物画，很明显用了减法，色彩和造型都比较平面，简化了人物面部的很多细节，却表现了形式的美感，表达了现代人迷茫，孤独和无奈。
到此，以上就是小编对于艺术教育野心的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育野心的3点解答对大家有用。
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