黑白艺术教育,黑白艺术学

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白艺术教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍黑白艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 为啥学了艺术的人，生活中很多就喜欢黑白灰，不喜欢彩色的了？
2. 拍摄黑白艺术人像要注意哪些事项？
3. 黑白摄影的艺术价值？
4. PS如何把黑白人像处理成艺术水彩效果？

为啥学了艺术的人，生活中很多就喜欢黑白灰，不喜欢彩色的了？

强大的黑白灰：

首先，从色相上区别出有彩色和无彩色（黑白灰）两个系统。然后，再看黑白灰与彩色的关联。纯度方面，由颜色掺入其他有色成分的比例决定，高纯度则鲜艳，低纯度则灰暗。明度方面，由掺入的黑白决定颜色形成的明暗层次。

在表现画面时，黑白灰可以充分组织画面，层次变化丰富，主次、明暗、情绪等都可以较好实现。素描、黑白照片等黑白灰作品，以独特的魅力吸引着人。

同时，要运用好彩色，就离不开黑白灰的调度。黑白灰不仅可以用于安排构图，也影响着彩色的表现力。比如唐代张萱、周昉笔下的绮罗人物，其服装、头饰、妆容都非常鲜艳，但是艳而不俗，给人以柔和、典雅的韵味，便是因为调色时，很好地运用了灰的比例。

在服装搭配方面，黑白灰堪称万能，不仅黑白灰服装自成体系，且与任何彩色搭配都不会违和，并且使彩色更有质感、格调。

喜欢与不喜欢：

学习艺术后，对彩色和黑白灰会有更系统和深刻的认识。

而学习艺术后，有的人更喜欢黑白灰，也有的人更喜欢彩色。

比如蜷川实花，她的大多数作品就呈现出非常艳丽的色调，给人以绚丽的生机。

问题问的有点问题啊！你这个统计数字是怎么来的呢？怎么来说学艺术的人不喜欢色彩呢？黑白灰对比是艺术当中运用比较多的方法。。其他的色彩对比。也有很多，且更加丰富。你比如外面搞的宣传，广告啊，这些它大多数的都要***用色彩对比的。单纯用黑白对比的，只占很少一部分。。

我来回答这个问题。很多学习艺术的人，乃至对艺术研究越深的艺术家，其对色彩越敏感。色彩多，虽然丰富多彩，但也有审美疲劳的时候。

生活中色彩无处不在，但反映到艺术创作中，无色彩的创作才是最高难的。无色创作者首先要心中有色彩，表现到艺术作品中，要使观众看到作品无色胜过有色，能看到艺术作品所表达出的艺术感染力在黑白灰笔触的挥洒上尽显层次分明的深远意境，方为上乘之作。在视觉上有淡雅宁静素而不媚之感。

艺术家不仅限于只挑战这个高度，而在于黑白灰是中国文人的文化情结，是中国哲学思想深邃而具体的体现。博大精深的中国水墨画有墨分五色之说。一张宣纸铺陈案头，艺术家毛笔皴擦勾勒下可以尽显水墨淋漓之色，或浓或淡，或干或湿，或黑或白，其实已有六色了。一幅山水或人物画，用好这六色，就能达到神鬼莫测变化无穷的艺术境界。不仅是艺术创作者或是观赏者都能有如梦如幻心旷神怡而受到醉心其间的艺术感染。

中国画中黑白灰有精妙的留白艺术语言，在生活艺术中也可随处体现出意趣高远的生命力。生动的运用好了黑白灰和留白，就有无穷的生命内蕴和禅的意境。

所以，艺术造诣高的艺术家就喜欢这种素雅静致、简练而不简单的艺术形式。反映到生活中，大多数艺术家也是这种黑白灰留白般的简朴素静而凝炼的生活状态。

单纯到头是复杂，复杂到头是单纯。物极必反。如果只是想反映事物外观，找架相机就行了， 形与神，是一幅作品和一帧照片的区别。我个人认为，丰富的色彩是会干扰观赏者的视线，分散注意力，影响画面的深邃内涵的表现的，因为作者想要表现的东西，往往是在画面之外。

况且，单纯地从色彩角度看，黑白灰也能描绘一切，***即使飞花摘叶，也是有杀伤力的。

学艺术的人，很多喜欢黑白灰，这是因为黑白灰给人以淡雅，立体感强，柔和性强。一些大书画家喜欢黑白灰用色，水墨画基础的就是黑白灰，过度自然。素描也是黑白灰，立体感强。齐白石老人画虾和螃蟹，应用黑白灰效果，给人以清淡明快。随着时代的发展，一些家庭装饰也是黑白灰效果，高端，雅气。

拍摄黑白艺术人像要注意哪些事项？

谢谢邀请。拍摄黑白人像，关键是掌握正确的曝光量。为此，应***用近侧法，用测光表分别测量人脸的亮部和暗部反射亮度，取其平均值推算曝光量；或用照度测光表分别测量主光灯和辅光灯投射照度，也按其平均值曝光。

黑白摄影的艺术价值？

感谢邀请！

摄影与艺术的关系

摄影是运用照相机与光线结合，对客观对象进行描绘的视觉记录和表达方式，是视觉语言范畴的一种具体形式。摄影具有纪录客观世界和表现客观世界的两个基本功能。摄影的领域广范，门类众多，其中也包括含有艺术元素的摄影。

‘’摄影艺术‘’是摄影领域的词汇，是“摄影”“艺术”组合的词组。“摄影艺术”其实是指摄影活动中运用的技术与技巧。“艺术”一词多意，既是学术特指的慨念名词，例如：“文学”“艺术”。也可以引申形容的意义，例如：“管理艺术”、“社交艺术”、“谈判艺术”之类。

摄影本体领域甚广，并不是所有摄影或作品都属于艺术范围，国内一位摄影理论学者在他的著作里提示我们如可区分摄影和作品是否为艺术范畴的主要标准：“看它的追求目标是否为艺术，即出于艺术目的而且能表达到位，便是艺术”。也有学者指出：“摄影不等于艺术；摄影可以作为艺术”。

黑白摄影的特性

一位国际著名摄影师讲过：“彩色较黑白更为真实，但也常常是过于真实，让你停留在此时此地，而不是给人以更深刻，更抽象的形像”。摄影***安塞尔.亚当斯也讲过：“如果彩色摄影是叙述性，那么黑白摄影便是联想性”。由此可见黑白摄影的特性与艺术价值。事实上从体现作品的内涵和创作意念来看，黑白摄影更具象征性、单纯、更具表现力和想象空间。在黑白风光摄影作品，虽然没有瑰丽的色彩，有的是千变万化的黑白灰变奏，然而人们仍然能从画面中自然地感觉到青山绿水，蓝天白云，红霞旭日等，这就是想象空间，也是黑白摄影的艺术价值。

摄影最重要的价值

摄影最重要的价值是对自然历史和社会历史细节忠实和形象的反映与纪录，成为文献资料，推动人类社会向前发展。另一个重要价值是摄影师观察社会，观察世界，体现自我的独特图像语言，是典型认识与审美功能结合，将摄影的艺术（包括彩色和黑白摄影）升华至高尚境界，形像又客观地讴歌生命的意义，人间的真、善、美。

插图均是本人黑白胶卷摄影习作，谢谢阅读！

PS如何把黑白人像处理成艺术水彩效果？

谢邀，ps转手绘属于现在比较流行的照片处理方式，比起纯手绘它可以快速形成，而且可以有***电子版。不足的地方是难以有真实画面手绘的质感和触感。

本人从事纯艺术创作，好在硕士期间对ps绘图也自学过，略知一二。

1，首先选一张素材图片，以下图小狗为例

2，点击工具栏里的滤镜—模糊—特殊模糊，然后自己调整好相应数值，图片切勿太过模糊

3，下图是经过特殊模糊后的效果，目的是为了形成画面中虚实的手绘效果

4，继续选择工具栏里滤镜—滤镜库，在艺术效果里选择水彩，边看预览效果边设置相应参数，直到自己满意的效果，同时纹理也要做相应调节

5，最后便可以形成下图中的效果

到此，以上就是小编对于黑白艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白艺术教育的4点解答对大家有用。