显然艺术教育,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于显然艺术教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍显然艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国美院工艺美术是造型还是设计？
2. 艺术作品名词解释？
3. 湘潭大学美术系怎么样？
4. 什么是参与式艺术，如何理解参与式艺术？

中国美院工艺美术是造型还是设计？

中国美院工艺美木是美术设计类专业。美术设计类包括，視觉传达设计（广告），会展设计，服装与服饰设计，（服装设计，染织设计，室内纺织品设计）产品设计，陶瓷艺术设计，工艺美术设计（玻璃艺术设计，饰品艺术设计，漆艺术设计）等，显然工艺美术是属于设计类并非是造型类。

艺术作品名词解释？

艺术作品名词解释？

艺术作品,是人类文化活动的一种特殊产物,它与人类诸多方面的心理、精神需要紧密相关,其中最重要的,是它满足和弥补人类不断变化、不断丰富着的心灵渴望、情感缺失,即从根本上满足一个历史时期内特定的审美需要。

如果说人是社会关系的总和,那么艺术作品则以一种特殊的方式反映、体现着这一“总和”。正如法国19世纪艺术史学家丹纳所云:“要了解一件艺术品,一个艺术,一群艺术家,必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况。”显然,这种以艺术作品与外部诸条件的大关系为核心的艺术理论,其主旨是指向作品意义、风格的最后阐释与评价的。客观地说,这种理论在揭示古典艺术的深层内涵方面,曾经极有效。

湘潭大学美术系怎么样？

对于学美术的，如果你不是纯搞美术理论研究的，换句话说，你学美术是需要实践的，做设计也好，做插画等也好，都是需要实习的，可是对于以湘钢产业为支柱的湘潭，显然不是艺术天堂，建议你还是选个大城市吧，不为别的，只为有更好的学习实习机会，对以后的就业是很有帮助的

什么是参与式艺术，如何理解参与式艺术？

参与式艺术是英国评论家毕晓普（Bishop Claire）在伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）的《关系美学》的基础上提出的一个艺术实践形式的概念，在这个形式中，艺术家不再是一个独立的制造者，而是一个情境的生产者，作品是以一个开始与结束都不是很清晰的或长期的或连续的项目而呈现，观众是要作为参与者参与到项目当中。这类艺术实践以不提供可供展示的物品为主要手段，而是制造可供观众参与的***，或是呈现记录***的档案为特征。以至于把观众融入、参与到艺术作品当中，也成为其所传达信息的一部分。

例如冈萨雷斯-托雷斯González-Torresd的《无题（罗斯在洛杉矶的肖像）》，堆放在墙角的彩色硬糖，重量大约是一个成年男子的体重，观众可以随意取食，而糖果的数量、重量则在慢慢缩减……将一个人的肖像分解为糖果，当人们开始取食糖果的一刻便是开始参与到对一个肖像的消解。（将观众的参与考虑到作品的生成过程中，糖堆实际上是在减少，但是是因为观众的行动）

例如Suzanne Lacy在1994年的一个艺术项目The Roof Is on Fire中，她在California为220个有色青年人提供与社会问题对话创造了机会。除Suzanne Lacy外还有Annice Jacoby和Chris Johnson两位艺术家共同组织了此次***。在加利福尼亚的Oakland镇，他们邀请了220位高中生坐在一个露天的屋顶停车场里的100辆车中，围绕着家庭，性取向，药物，文化，教育，未来等无剧本未编辑得即兴对话，有超过一千名的奥克兰居民围观，这些居民跟当地和国家新闻媒体的代表一起，被邀请"来听听" 这些谈话。Craig Franklin将此***拍摄成纪录片在当地电视台播放。（对话性质的介入公共的参与式艺术）

参与式艺术是一种强调互动的艺术形式

多以不同类型的装置艺术为载体，有些作品是摆在展览厅，有些作品是摆在公共活动场所。

艺术家与观众的界定不再那么明确同时也慢慢的扩展了艺术展示的方式与空间

参与式艺术简单的说，是一种多数人包括观者共同参与的艺术。其中有无观者参与其中，是判断是否为参与艺术的关键。也就是说，这种艺术形式与以往的艺术最为不同的一点是创作者的不同，以往艺术的创作者是将创作者自己想表达的事物，通过某种艺术媒介展现给观者，观者处于一种被动欣赏的位置；而参与式艺术中，每个观者都是创作者其中之一，观者不再处于被动欣赏的位置，观者也参与到了艺术创作中，参与式艺术的名字也是源自与此。应为参与式艺术的特殊性，他没有实际的作品，而是某个“个例”。

所谓参与式艺术，说到底的一个问题是对艺术的本质的探究。那它是高级的？只属于艺术家的？还是平民化的？大众的？显然，艺术之所以为艺术，它就不可能是狭隘的，独立其行的，因此，应运而生的就出现了——参与式艺术。

正如其名，这种艺术的主体目标群众是社会大众，让这些公众参与到现实生活中，而这种形式不受限于地域或是其他，它可以涵盖方方面面，在这其中，艺术家们在其中并不是作为一个描摹者，或是创造者，而是作为一个以旁观的角度来看待的组织者。

从二十世纪到现在，艺术家们都致力于参与式艺术，相比其这种艺术形式将艺术家与公众的距离拉进，它的含义更在于扩展艺术的展示方式。

2011年Jeremy Deller的 'Joy in the people'在伦敦南岸的Hayward画廊展出。

画廊上的一个角落设置了一间咖啡屋，人们可以在里面喝茶，喝咖啡，不同的是，这件屋子曾在画廊上展出，使人们作为艺术的一份子，参与到艺术中来。

灯塔食物森林

这是在美国西雅图所建造的一座公共森林，里面的蔬菜，水果，各种食物都是由义工***摘，种植，人们对此提供自己的想法，将自己作为一个个身体力行的参与者，从而打造一个自给自足的，免费面向人群的森林。

在《德国之声》7号报导中就谈到，这项从2010年开始的"灯塔食物森林" (Beacon Food Forest)计划，就是要创造出一座对环境友善、植物多样性，同时***都可以自由进出、採收自己想要蔬果的植物园。

浙江省创办的征集笑脸活动

细看图中的笑脸照片，不难看出是由一张张笑脸图拼成的，而图片的背后则是来自不同地域不同国家的人们，人们通过这种方式参与进来，通过制成的万人笑脸来参与到艺术中。

随着时代的发展，参与式艺术体现在方方面面，无论是像画廊的木屋作为一个公共的平台还是像万人笑脸图，都见证了参与式艺术的发展，而像如今的百度百科，微博等，都是作为一个信息交流的载体，使所有人参与在其中，无论是浏览信息还是分享信息，都将参与式艺术渗入生活的方方面面。

到此，以上就是小编对于显然艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于显然艺术教育的4点解答对大家有用。