大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育不是艺术家的教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育不是艺术家的教育的解答，让我们一起看看吧。
举出名人重视艺术教育的事例？
著名美籍华裔科学家从1980年开始多次回国，倡导科学与艺术相结合，1993年和1995年两次在北京召开《科学与艺术研讨会》，参加者有科学家和艺术家。李政道认为：“下个世纪就是这两者汇合的顶峰”。
我国著名物理学家钱学森的名言是：“科学家不是工匠，科学的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。”
著名物理学家爱因斯坦在谈到物理学的研究时，一再强调“想象力比知识更重要”。
他认为，艺术使他比从物理学那里获得更多的东西。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界的进步，并且是知识进化的源泉。
画家算艺术家吗？
画家和艺术家是有区别的，就象作家和文学家的区别一样。
画家算不算艺术家，就看艺术成果和在美术领域的造诣如何了，在绘画领域成果卓著，有开宗立派表现，又在美术领域诸类旁通，分别有艺术建树的，一定先是画家，然后是艺术家。
而只在绘画领域有所建树，取得丰硕成果，得到官方和民众的认可，取得卓越成就的，他一定是一位画家，而没有资格成为一名名符其实的艺术家。
再一个是理论建树问题，一个真正的画家，必须在绘画领域，甚至是美术领域有所建树。只知其然，不知其所以然不行。
形而下者为之器，形而上者为之道。只会绘画，不会绘画理论，只是形而下的器。绘画精通，绘画理论精道，才称其为画家，当之无愧的画家。
在美术领域有所建树，而不能精通美术理论的，尽管是一个成果卓著的画家，也算不上艺术家。
文坛如苏东坡之类的文学家很少，画坛如宋代皇帝赵佶之类的艺术家也很少。
宋代堪称为成就艺术家，文学家丰厚土壤和人文氛围的顶峰时代。
(认同请关注，诚谢)。
画家双论之说！画家只是单一的画作艺术之表现，如果没有经典神作，只是一位画画的，但不论如何以画画的形式与名气之大！仍然是一位单元画家，只能说半艺艺术家！
艺术家是画家之海！
艺术是大概念！画家只是画画的🎨只有画画的具备了文学.历史、诗人，哲学，书法、以及艺术理论与语言表达多方面综合素养于一身才是艺术家…这是我个人认为的！今天之所以出不来***是人群中的人缺少如此这样的人？为什么(✪▽✪)你懂得
再有就是个民族和国家对艺术的范畴理解不同，西方艺术走到今天已经允许✅它多门类如行为艺术、波谱艺术🎨街头艺术及涂鸦、表现、印象、抽象艺术类种种，中国和中亚及中东多数是基于本民族文化传统和思想体系对艺术的发展是建立在传统文化基础上的发展和探索！这是审美观念和哲学理念的不同！
画家当然是艺术家！艺术家的范围最大！
艺术家（英文：artist）是指进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。他们既包括在艺术领域，***领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。他们是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，艺术家的工作是，是根据自己深厚扎实的艺术功底，然后根据自己对生活的感悟，对人生的思考，自己独特卓越的创意和想象力，创作出经典，卓越，独特，原创性的作品
一个国家的文化，一个时代的脉络，一个地域文化，一次历史***，社会现状，人性的思考，画家用绘画表达并且升华，音乐家用乐曲抒发，文学家用文字表达，导演用电影电视表达
个人拙见，艺术家，必须有扎实深厚的艺术基本功，必须有原创能力，渊博的文化底蕴，独到的艺术见解
刚提到艺术家必须具备原创能力
画家算艺术家
因为画家完成一幅创作，比如一幅油画创作，其作品的构图，布局，素描关系，色彩搭配，要表达的艺术思想意境全是画家自己原创构思的
凡是经过艺术家原创创作的作品，都是独一无二的作品
艺术教育这一行怎么样，适合刚毕业的大学生做么？
这种问题没有孰是孰非，因为在艺术上面想要比较高的成就，有太多的必然关系和偶然性，相比而言，我反到觉得学艺术与你的天赋关系不大，就现实里的表现来看，第一是颜值，第二是运气，第三才是天赋与勤奋。综合而言，合不合适，开心就好，喜欢就好，喜欢艺术学习艺术不是你最终不能考上985的借口
孩子是祖国的花朵，更是民族的希望，而为了把孩子更好的培养成优秀的人才，很多家长寄托于教育，因此从孩子上学开始，就会主动为他们报各种辅导[_a***_]，不让自己家的孩子输在起跑线上。
中国有许许多多的家庭，而对教育自然是有着非常庞大的需求，这就使得教育培训行业也有着很大的发展空间。我身边的就有在大学的时候我们班有一个擅长舞蹈的女生，从大一开始就在外边带舞蹈课，听她讲，每个月她的排课率很高，她所带的班里有30多孩子，这还是在一个五线的小县城，可想而知中国的教育事业，有多受欢迎。在大学里就已经每个月有2000左右的收入。并且她考取了舞蹈教师资格证。可以说是已经可以自己养活自己。
针对这一类，首先要有一个明确的目标，把它办成什么样的教育？并为这个目标努力去实现。不能只想收费。
第二点，要有一定的基础，包括附近自己的人脉，能招收的学员数量。有一个从整体到细致的规划。
第三点，也是最重要一点，一定要有真本事，有真才实学才能不误人子弟，才能让家长社会认可，才能有更好的下一步的发展。
当然，还有其他很多要素，仅仅自己一点小建议，望***纳！
艺术教育它包含些什么？没有从小让孩子接受艺术教育，对他的未来有影响吗？
学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。
手工制作在幼儿绘画教学中的合理利用，对绘画的兴趣更浓郁了，使孩子们的小手更灵巧了，想象力和观察力都能得到大大的提高，创造能力与审美能力也有了很大的飞速猛进。
幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。
扩展资料：
幼儿园美术教学中要注意以下几点：
在选择美术教学的内容时，首先要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段能够达到的水平，并选择合适的创作题材，当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会积极地配合老师，与老师互动。
2、尝试不同的美术表现形式
不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式带来的不同的绘画效果，所以，可以给幼儿欣赏许多符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但是不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好是能有自己的想象和想法。
艺术教育它包含以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动，是美育的重要组成部分。
面对未来孩子需要什么样的能力？
【实践与意义】1、21世纪核心素养：创造力和创新能力、批判性思维和解决问题能力、沟通能力、合作能力
2、正确的美术教育（艺术教育）正是在培养孩子具备这些能力。因为艺术教育和孩子的生活紧密连接，孩子在艺术学习中会去思考人生中将会遇到的大概念，如：爱、生命、时间、里程碑、理想、精神、想象、力量等等等等，生命中的不同阶段对大概念有不一样的思考，艺术是生活与教育连接的桥梁，选择×次数=未来50年的样子。
3、在艺术里我们会和孩子们一起进行艺术欣赏、讨论艺术、和人很好的合作交流，通过提出问题、解决问题、合作、沟通、评价，使孩子懂得尊重他人，具备批判性思维、创造力、沟通合作的能力。
4、运用建构主义教学法，指导孩子按着自己的思路自己的想法、自己的环境去建构自己的东西，最终摆脱老师去自己进行建构，最后具备学习的能力。
美术的基本技能技巧不是油画、版画、水彩、素描，这些是材料的技能技巧，美术最基本的技能技术是学会建构画面的元素和原则！这些我们一辈子都在用但很多人一辈子都做不好！
5、教学课程实例分析
【结论】在孩子们还小的时候给他们植入好的想法，站在未来的视角做培养未来人才的事，让孩子有能力有自信的去成为自己想成为的人！
艺术教育涵盖的范围很广，广义上来说，就是美育，是提高孩子对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力，而狭义上来说就是参与一些具体的培训技能的美术、音乐、舞蹈、乐器等课程。
所以艺术教育并不是参加了各种培训机构和兴趣班就是接受教育，如果家长能在家带孩子听听音乐剧玩玩颜料，看看画展，欣赏芭蕾舞演出等等，这些都是艺术教育的影响和展，不经意的某次活动或许能够在孩子内心种下艺术的***，在她未来的人生中开花结果。
再退一步说，即使孩子没有专门从事艺术领域或者取得一定的成果，那他曾经的艺术影响和浸润也会对他感受美，欣赏美的能力有所提升，这种队内的欣赏和感受能力也会是他精神生活的一部分，也是一种精神享受。多美好的财富呀
艺术教育它包含以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动，是美育的重要组成部分。
其实从小让孩子接受艺术教育是一件很重要的事情，不仅从孩子的个人发展上来说，在对以后的学习和成长来说也是大有裨益的。如果从小没有上孩子接受，但趁早意识到，让孩子接受系统的美育教育也不算晚。至于说影响，会有一些影响，但不起到决定性的作用。
但，艺术教育的重要性超乎想象。
马云曾说过：不让孩子去体验，不让他们去学艺术，三十年后孩子们会找不到工作。
而美国教育科学院做过一个有5万多毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。
毕业1-5年的学生答案是“基本技能”，毕业6-10年的回答是“基本原理”，毕业11-15年的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则提出：艺术最有用。
那么艺术的作用体现在哪里？英国教育部有这样一个说法：他们培养的孩子的标准，要有优异的学术成绩，有出色的体力技能，有杰出的艺术修养，还要有良好的公民意识。
这里的“艺术修养”可不是学生画得多好，这不是他们所追求的终极目标，而运用美术这一工具发现自我、表达自我，这才是他们想要传承给孩子的乐趣。
可以说，就艺术而学艺术，学到的是技能，受益一时，融艺术于生活，练就的是思维，影响一世。
艺术教育包含的内容很广泛，乐器、音乐、舞蹈、绘画、手工、书法、表演、口才、歌唱等，凡是可以鉴赏，通过展示让人有美的体验的，都可以归为艺术领悟，对艺术领域的开展的教学活动都是艺术教育。
为什么大多数人都选择让孩子学习艺术？
培养孩子学习艺术的好处有很多，学校舞蹈可以锻炼形体，学习乐器可以培养乐感，学会绘画可以培养孩子耐心，学习书法可以写出一首好字，每一项艺术都能培养孩子不同方面的能力，而且都能锻炼孩子的耐性，培养一颗坚持的恒心。在3-6岁敏感期培养艺术，孩子学习快接受的也快。
学习艺术对孩子的影响
掌握一种艺术技能，孩子就是拥有了一种才艺。你是否也有参加年会，苦于没有才艺可展示的时候呢？
艺术也是解压的一种方式，烦心时弹一首曲子，画一幅画，都是可以让人静心的。
艺术可以提升人的气质，有艺术熏陶的孩子，往往呈现给人一种独特而高贵的气质。
艺术可以培养孩子情操，开发孩子思维，提高孩子的想象力。
不学艺术或许孩子也能取得好的成绩，获得好的人生，但是学习艺术拥有一技之长，孩子就有了自己的兴趣，也不会黔驴技穷，一点才艺都不会。
到此，以上就是小编对于艺术教育不是艺术家的教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育不是艺术家的教育的4点解答对大家有用。
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