大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育艺术理论的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育艺术理论的解答，让我们一起看看吧。
20世纪有哪些艺术理论？
二十世纪的艺术理论主要变化是融入了多元的现代艺术体系，主要分水岭是杜尚，堵上之前主要是架上绘画，杜尚之后观念艺术开始风行，成为当代艺术的主流，这是二十世纪艺术理论最大的变化。
雨点法的点是流体，具有最大的可变性。点之相聚，可以汇为池塘、江河、海洋。点无大小，分化成碎，***成块，一池之水亦即一大雨点。画中之点，集与散，全由情感决定，情绪无常，点亦无常。
原始的点运动成原始的线，由此演化的乱柴法搭建起特殊的网络，用网络线条交错所留下空白。线是点的运行结果，线的碰撞又产生了节点。节点是转折点，它决定了线的继续生发。
阐述艺术理论史上关于艺术本质问题的几种代表性观点？
第一种,“客观精神说”。
第二种,“主观精神说”。
第三种,“模仿说” 或“再现说”。 艺术是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
艺术理论代表人物？
19世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论，代表人物有芬兰艺术学家希尔恩、俄国的普列汉洛夫以及德国的恩格斯。
希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地址的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，讨论“劳动先于艺术”的实例，他的主要观点是：“艺术发展是和生产力发展有着因果联系的，虽然并非总是直接的联系。”
美术中有哪些有趣的理论知识？
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1 ***的表现手法：运用省略、夸张、比拟、象征等手法可以更好地表达对象的性格与爱好，描述其形象特征。
2 中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩画于宣纸或绢上的传统风格绘画，简称国画。
4 人物画中的五官：眼耳鼻口眉
卡通形象常常实在生活原型的基础上，通过简化，在运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵和外在特征。
5 色彩与人的情感有着密不可分的关系，不同的色彩给人不同的心里感受。不同的色彩搭配产生不同的视觉和心里感受。
6 色彩的三原色和三间色。
色彩的三种基本搭配法和其给人的感受：
邻近色搭配法，同类色搭配法，对比色搭配法
野兽派(Fauvi***，1905年－1907年)是二十世纪初绘画潮流的第一波，其名称由来源出于一九○五年法国的秋季沙龙展，一尊类似十五世纪古典风格的雕刻《小孩的躯干像》被放置在同室挂满马蒂斯、卢奥、弗拉芒克等用色强烈、笔法狂野的年轻画家画作之中，有位评论家看到这两类作品之间极大的差异，于是惊呼：“多纳太罗(Donatello)被野兽包围了！”
美术理论，古今中外，浩如烟海。有趣之理论，更是数不胜数。如当时欧洲兴起之所谓‘印象派’画家及作品，是在以往古典主义色彩单一保守基础上的难得突破，是画家对光线与色彩的新的认识与表现方法的丰富——莫奈的油画《日出》堪称这个流派之代表作。所描绘的景象，博大，静谧，微妙;笔法生动跳跃而富于变化;色调求得在灰兰中的统一与丰富。而这个画境又很难用‘印象’来说明和概括出来的，二者相距甚远，实在是名实不符，令人非夷所思！在十五世纪意大利文艺复兴时期，在素描造型理论中，把所谓‘明暗交界线’明确，详实和完整提出来，为今后素描体系的形成，完善和发展发挥出关键作用。但在画家或爱好者的具体实践中，直至当代，仍有相当一部人不能画出，画好和正确理解这个‘明暗交界线’，以至于直接影响了画面实效和艺术表现，原因何在？就是理论上的所谓‘线’直接引领大家去表现这个所谓‘线;而这个‘明暗交界线’实际上是反光影响不到和正光照射不到的‘明暗交界面’！这个‘面’有实有虚，有宽有窄，有直有曲，更有与明部和暗部的微妙衔接与过渡——而这正是检验素描理论和技能是否全面和扎实的最关键之尺度和依据！因此，以‘线’代‘面’者，画不出真正之素描作品的！或是理论不尽善，或是不同语言文字翻译不准确，或是认识与研究不到位，想必是兼而有之吧！总之，这些理论有历史源头，有现实意义上的趣味和反思……呼伦贝尔国美书画院 王进 己亥年正月十九
到此，以上就是小编对于艺术教育艺术理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育艺术理论的4点解答对大家有用。
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