大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育真题及答案四年级的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育真题及答案四年级的解答，让我们一起看看吧。
儿童创意美术都学些什么？为什么说4岁左右的孩子不建议接触创意美术？
儿童创意美术主要还是开发儿童在艺术上的想象空间，从儿童的视角表现出内心的感受，形式多样，通过手工制作，培养动手能力，通过色彩的涂鸦找到认识和了解色彩的关系，达到兴趣上的潜移默化，挖掘出未被开发的艺术创造天赋和能力。
4岁左右的孩子一定要进入创意美术的状态中，原因就是要从小开发出儿童对世界独有的自我感知能力，儿童对世界的认知有种***的感觉，因为儿童专注在一个状态中很容易产生独特的视觉效果，他们没有固有的观念，没有约定俗成的一些方法，他们的思想甚至天马行空，这恰恰就是艺术所需要的。
儿童创意美术大家可能从名称上就有所误会，也有人说这是培训机构的噱头，不过要是能真正按照其宗旨教、学，倒真的很符合幼儿学习的特点。
要了解创意美术学什么，好不好，必须要先明白创意美术的概念含义
创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。
所以以此来看，几乎与绘画没多大关系，如果从这点来说，培训机构称为创意美术好像是有点噱头的意思，不过，其实也很难用一个通俗易懂的名称命名。
红梅工笔佛画的浅见，有点类似装置艺术，或是绘画中综合材料的运用，而在儿童阶段真的更像一种游戏。
我的孩子3岁之前，我就让她随便画，一点都不教成人的东西。就让她天马行空。她那时候的作品真让我震惊！不到三岁的时候，她用一支针管笔画了一支外太空的蜻蜓，奇怪的翅膀经过多层变形，随意而又复杂，其质薄如蝉翼，上面还布满很多装饰的小斑点。我真不敢相信未经任何参考，她的小脑袋瓜里自己能出来这样的好东西。
后来她上了幼儿园，我就知道完了，但也是没办法的事，我不能不送她去。
后来的简笔画就只有太阳公公、大树、小草了。再也没有让我惊叹的外太空蜻蜓了！所以说！家长们听好了！珍惜你的孩子3岁之前的乱涂乱画吧！不要提前去让她学什么固定模式的东西，让他的天性再任意挥洒一段时间！真的也就一段时间。
儿童创意生活美术都学些什么，为什么说4岁的孩子不建议接触创意美术。
很高兴来回答你提出来的这个问题，创意美术，学科很多，其中包括手工教学，比如超轻粘土课程，综合拼贴画课程，儿童刮画课程，立体画课程创意美术课程，运用的创作材料丰富多彩，包括铅笔，彩铅，油画棒，颜料，筷子，毛笔，卡纸，刮画纸，粘土等等。
你的孩子才4岁，我个人建议，不主张你的孩子接触创意美术，因为孩子太小了。你可以让孩子学习宝宝简笔画。
在这里给你推荐一个小红书***，这里有老师每天免费，教孩子们的宝宝简笔画绘画教程。
你可以下载一个小红书***，关注宝宝简笔画，非常适合你的孩子学习，不受时间限制，在手机电脑上都可以学习，可以随时学，随时听，随时看。简笔画即可以开发孩子的智力，有可以开发孩子的想象力，动手能力，观察能力等，实用方便。以上是我的个人建议，供你参考。
创意美术其实玩的是新鲜和想法
现在很多打着创意美术的名号其实教的还是传统的东西
四岁半左右开始学创意美术是合适的，
但一定是真正的创意美术
不死板，很有趣，孩子能接触到很多的绘画材料和创作方式
通过主题引导让孩子有更宽阔的视野和想法，尝试不同的艺术形式
让孩子感受到艺术创作有多美好从而爱上美术，是这阶段最重要的收获
老婆想给孩子报美术班，可是孩子才4岁，会不会还太小了？
这种美术班都是幼儿美术班，和我们幼儿园的课没区别。所以我就没有报了。班上个别孩子作品很精致，一看就是重复做，或者大人帮忙的。和那种走绘画专业的美术课不是一回事。
你好，很高兴回答这个问题： 我觉得四岁的孩子完全可以学画画了。孩子的画画并不是去像成人一样学习专业的技法，因为孩子的肌肉还没有发育完善。 所以幼儿的画画启蒙，主要以激发孩子的想象力创造力，发挥孩子创造的天赋为主。每一幅画都可以体现出孩子无限的想象。并且孩子在动手动脑的过程中可以获得快乐和成就感，在与老师和同学们的互动中，也可以获得集体带来的幸福感。 孩子对色彩的感知和喜爱动程度也远远高于成人，他们喜欢去创造，去接触新鲜的事物。这是我家孩子在幼儿园和美术班画的画（见视频）。她在这个过程中很开心，获得了很多乐趣。并且在这当中，启发了孩子的审美思维，也有助于孩子专注力的培养，所以我很支持孩子四岁开始画画。 现在外面的画画课程班很多，画画思路也不一样。千万不要去追求技法和画的像不像，这样会抹杀孩子的想象和发挥，也禁锢了孩子的思维。而要通过画画去激发孩子的创造力和想象力。让孩子有更多的发挥空间，让他知道有更多的可能，来激发孩子的无限的潜能。 希望能够帮到你。
***加载中...其实孩子学习美术，或者说感受艺术，这件事，从孩子出生，就已经通过周围的环境在学习了，因为每个孩子都是天生的艺术家。所以，美术学习这件事本身，无关乎年龄大小，而是家长怀着怎样的心态和目的让孩子来感受和学习。
1️⃣ 首先，绘画的过程就是一个观察的过程，将看到的，理解到的经过思考想象后用画的方式进行表达，所以这个过程会锻炼孩子的观察能力。同时，孩子的想象力、创作力也有一定程度的培养。当然专业的学习也能让孩子学到一技之长。
2️⃣ 其次，每个孩子的美术发展都会经历一定的发展规律。一般1-2岁为涂鸦阶段，这个阶段孩子更多是在感受美术材料，享受涂涂画画的***和满足感。3-5岁处于像与不像的阶段，由于孩子们的小手肌肉发育和思维发展的特点，这个阶段的绘画看起来依旧比较混乱，但只要孩子说出他画的是什么，再一看又确实觉得有点像。而这个时期是培养儿童想象力和创造力的关键期。6-8岁为模仿阶段，这个阶段的孩子思维模式处于抽象思维水平，而且手指动作和力量感都发育的更好，他们的很多作品一看就大概知道是什么。
3️⃣ 再次，现在市面上的很多美术班对孩子们的培养，更多是在教孩子画画，教孩子怎么去创作一个更像作品的作品，久而久之，孩子会更关注他画的东西是否是对的，是否是像的，这样反而是在扼杀孩子的想象力与创造力，得不偿失。
所以，对于4岁孩子，想象力和创造力发展的黄金时期，多引导孩子去观察，关注孩子美术创作的过程，认可他们的天马行空，或许比对技能技巧的培养更重要。如果要去报班，建议家长多多对比，选择一个适合宝宝本阶段美术发展规律和特点的机构，这个比较重要。
我家孩子是幼儿园中班下[_a***_]学得美术。首先是看看孩子是不是喜欢画画，他如果乐意去画，对颜色特别敏感，你可以让孩子去美术班试试。现在生活条件都挺好，美术班的费用也不是很高，孩子上个培训班多少对孩子都是有益处的。
从自身作为一名幼儿老师的观点来说，孩子四岁学画画并不会太早。因为其实孩子三岁的时候就开始对画画有朦胧的概念了。
很多人都说不要那么早送孩子去学画画，其实并不是这样的，因为现在很多的画画课程都不是一味地死板的教学，都很注重去开发孩子的想象能力，而老师的授课方式也非常的灵活，有针对性。四岁年龄学画画，其实是最好的年龄，学起来非常的认真，也会很听老师的话。
孩子在画画的过程当中，一般要经过涂鸦期、象征期、形象期三个阶段，四岁的时候正好是象征期阶段，这个时期的孩子能够较正确的进行绘画色彩搭配，也能比较合理地观察事物，基本上能够接受老师对绘画技能的要求，有能力完成绘画作品美术活动。所以四岁学画画不仅能培养孩子的绘画技巧，还能够发挥他们大胆创作，促进创造性思维能力的发展。
当然还一点比较关注的，是要看孩子的兴趣，如果他真正喜欢画画，家长就要为他们搭建这个平台，不仅可以树立他正确的审美观念，同时也是一个培养动手能力的过程，而这也正是我们父母应该去积极做到的。
人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？
依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。
就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。
可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂
不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。
看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”
（图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。）
艺术形式太多了：
时间艺术、空间艺术、时空艺术；视觉艺术、听觉艺术……音乐、文学；建筑、雕塑、绘画；戏剧、影视、舞蹈。
绘画和雕塑谁更胜一筹？这种比较略无谓。
黑格尔：人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。游走欧洲，***随处可见，他们是全人类最宝贵的精神遗产。
在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细、敏锐，无论二维、平面的绘画，还是三维、立体的雕塑，不同艺术形式，带给我们的审美感受与审美魅力各不相同，更因人而异。
我觉得，人体油画和人体雕塑在艺术性上没有高低之分，但从视觉冲击力来看，雕塑显然要比油画的冲击力更强，更能震撼观者。
因为雕塑是三维空间里立体的视觉艺术，在任何一个角度都能欣赏，而油画是二维空间的平面视觉艺术，只能从一个角度来观赏，带给观者的真实感受力相对要弱一些。
另外，人体雕塑创作起来更耗时耗力，从选材，雕刻，精雕细琢，再放到公共空间进行展示，所有环节所耗费的成本要大许多。
《大卫》正面
就拿文艺复兴时期艺术***米开朗基罗的名作《大卫》来说，在酝酿和构思之前，米开朗基罗首先需要找到一个雕刻材质。通过多方努力，他花去几个月时间，终于找到了一块高为6米，长和宽各为2米的巨大长方体大理石，重量达到20多吨，据说把这块大石块运送到他的工作室，就劳驾了几十人帮忙。大理石因为塑性好，强度和柔韧性都适中，适合雕刻大型人体雕塑。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
材料找到后，米开朗基罗就带领几名助手，拿起凿子，刀具和榔头，吃住在工作室，开始一点一点雕刻了。
在雕刻过程中，必须把握好力度，宁可少使劲也不能使蛮劲。如果一刀下去把某个部位刻的多了，将会造成无法弥补的损失，整个材料很有可能作废。而使劲小一点，还可以慢工出细活，慢慢达到要求。
到此，以上就是小编对于艺术教育真题及答案四年级的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育真题及答案四年级的3点解答对大家有用。
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