大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术馆当代艺术社会教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术馆当代艺术社会教育的解答，让我们一起看看吧。
深圳当代艺术馆不预约能进吗？
需要预约。
每位观众须自行预约，无手机或未满14周岁的儿童，可由成年观众预约时添加同行儿童的信息;每位成年观众最多可携带2名儿童参观。
无中国大陆手机号码的外籍人士或港澳台同胞，以及不方便使用手机微信预约的老年观众，可由同行的成年观众代预约，或到达场馆后由工作人员协助。
深圳当代艺术馆不预约不能进，需要网上预约。
预约方法：微信搜索并关注“深圳市当代艺术与城市规划馆”公号，点击底部菜单栏【参观指南】-【参观预约】，跳转预约页面，然后根据流程预约时段即可。
深圳市当代艺术和城市规划馆位于福田区福中路184号，总建筑面积9.1万平方米，是深圳市当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要场所。该场馆利用钢结构系统彼此延伸扭转，形成复杂而充满生命力的建筑体，在提升城市功能和文化品位方面具有重要意义。
“深圳市城市规划展”设在城市规划馆内，主要运用声光电三维模型、四维动态模拟场景体验等方式，全方位展示深圳市城市规划发展历程以及未来的建设规划，彰显了改革开放以来深圳城市建设取得的重大成果。
该展览主题突出、内容丰富、形式多样，生动再现广东改革开放重大决策、重大突破的壮阔历程，集中反映广东改革开放四十年来取得的伟大成就。
开馆以来，共接待参观团体4894批次、人数173万人次，成为省内外及港澳地区市民群众和青少年学生参观学习、接受教育的重要场所，社会效益明显；被国家文物局列为“弘扬中华优秀传统文化、培育社会主义核心价值观”主题推介项目。
你觉得现代艺术有界限吗？是不是任何东西放在美术馆都可以称之为“现代艺术”？
现代艺术是有界限的，没有界限就不能称为现代艺术。现代艺术的界限就是与传统艺术发生了极大的变化。现代艺术标新立异、各具风貌、以主观因素压到客观因素，注重表现主观情感的观念，片面的强调自我表现的倾向。
现代绘画艺术是将抽象的因素推向极端，从立体派到抽象派，都主张摆脱自然物象的具体形态，企图完全以线条、色彩、构图、几何图形等形式表现社会生活与感情。他们认为，抛弃自然物象的外观束缚，绘画的内容更深刻地表现艺术，具有独立存在价值。
不是任何东西放在美术馆都可以称之为“现代艺术”。东西不是艺术作品，要分清楚不要混淆是非。只要是艺术作品符合审美标准、审美价值就可以存放到美术馆称为“现代艺术”。存放在美术馆的艺术作品都称之为“现代艺术”，不可质疑。有些人在美术馆观看“现代艺术”，看不懂迷惑不解，却说这东西是什么？看不懂艺术作品，不能说它东西，应该称艺术作品。
您好，我认为当代艺术在时间线上肯定是有界限的例如若从中国文学的时代的发展历程划分：
近代：从1840到1919
现代：从1919到1949
当代：1949年至今
古代：1840年以前（道光前二十年）
近代：1840~1919~1949年（“近代”与“现代”，关于“近代”上限下限的讨论）海外学者，为明末清初中国近代史开始（中国近代史研究）
现代（当代）：1949年至今（现代学术的看法）
以我问题回复为准考虑，如果较真当代和现代，甚至古代近现代的时间就没办法再继续啦。
另外，我个人认为，目前社会上的很多当代艺术品比较知名的或者我们认为的当代艺术品多数带有艺术家的个人色彩，甚至有很多概念化的东西，艺术家和他赋予这件艺术品的含义让现代艺术品产生了更多标签化。例如我们所熟知的《泉》熟知的艺术家达明赫斯特等等，他们的本身可能就在创造一种现代艺术品的状态。可能看法比较狭隘，题主多包涵，欢迎讨论。
艺术发展到今天为止，可谓是千奇百态了，让人突然感觉到艺术不只是只有一种语言，当你稍微了解西方中世纪、欧洲文艺复兴时期、直到现代的艺术，会发现每个时代的艺术不是纯粹的在变换风格，而是人们的想象力几近“天马行空”甚至没有章法了，所以现代艺术已经没有界限了，
曾经人们所认为的“传统式的审美、主观或者客观的意识、严谨的色彩和线条”，在现代艺术中完全没有规律可以寻找了，“抽象艺术”这四个字就足够让人们脑洞大开，换句话说，只要作品中有“色彩”就是艺术，何必在乎所谓的“构图、主次”，这就是现代艺术的特征，
我们常说“人们的审美态度决定了艺术作品的价值”，那么问题来了，人们的审美态度有边界线吗？现代艺术出现开始，人们的审美就没有边界线了，人们对艺术作品的情感并不是很感兴趣了，反而对艺术家错综复杂的技法感兴趣，这就是现代人的审美态度，在当代更是如此，
那种“无情感、无内容、无主题”的艺术画面构成了一种生活状态，这种状态就好比一个人在冬天里晒太阳的感觉，无拘无束、自由自在，连阳光的味道都懒得去闻，所以现代艺术在反映生活，而不是在寓意某种社会现象，而且艺术题材是绝对自由的，可以说“思想就是一种艺术”了，思想是没界限的，现代艺术更是如此，
至于是不是任何东西放在美术馆都可以称之为艺术？这么说吧，一个不懂艺术的人走进了美术馆，人们都会认为这个人或多或少懂艺术，这就是“环境效应”，所以只要把东西放在美术馆就可以被称之为艺术，当然了，是要和艺术有关的东西，比如画作、雕塑……。
艺术是人经过对客观事物的观察，经过作者主观意识的再创造而展现给大家的作品，现代艺术的界限很模糊，艺术的发展也是有***与低落，但艺术也要遵循绘画最基本的方法，绘画的主题、技巧、媒介、个人的主观意识、一件艺术品并不是简单将事物描绘或制作出来，现代艺术作品想要突破传统，形成自己的风格，就有一批艺术家身先事行，所创作出来的作品也是让普通大众难以理解，文艺复兴时期绘画就给人以启迪，绘画由宗教人物画转变与普通人群为主题，绘画世俗化。现代艺术也是在不断的改变，但艺术的本质不会改变。脱离不了艺术最本质的规则。对于现代艺术可以选择性欣赏，可以欣赏不同时期的艺术作品，可以发现它们之间的传承与联系。
到此，[_a***_]就是小编对于美术馆当代艺术社会教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术馆当代艺术社会教育的2点解答对大家有用。
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