大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***支持艺术教育具体表现的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***支持艺术教育具体表现的解答，让我们一起看看吧。
民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？
艺术，涵盖太多方面。随着改革大开放潮流，西方艺术大量涌入中国，说实在话，有些人对新兴的艺术摸不着头绪，以至造成一些健康的不健康的艺术一起上。
最明显的就是西方国家的“人体艺术”，有些人见到“西方人体”艺术”如获至宝，岂不知西方“***”与中国国情不乎、在中国的土地上、西方国家的“***”难以得到发展。
现代艺术在中国，拿大型的艺术来讲，比如建筑艺术，比如、鸟巢、水立方……等等、是非常有文化内涵的艺术建筑。有的地方建造了大型的佛像，有的地方建造了大型的表达科学技术方面的艺术建筑，这些都是当代中华文化艺术在建筑方面的体现。
可是、有些地方有些人确实是不了解什么样的艺术才能受到大众的喜爱，故而难免造成建筑艺术方面的一些乱像。比如大铜钱、比如大酒壶大酒杯、比如大铁环……等等等等，有些艺术建筑到底想表达什么意思实在弄不明白。弄都弄不明白、又怎么可能喜欢的起来。
所以、有的艺术建筑万民欣赏、有的却难以理解。不过、改革大开放大家都是摸着石头过河的，大浪淘沙、好的艺术自然会得到发展、不合乎中华文化的艺术自然会被淘汰出局，这是很正常的事情。
其实不要把艺术分为当代和非当代。
欣赏艺术最好要融入艺术。
如果融入不了艺术，那就请融入自然。
如果融入了自然，虚伪和做作将会暴露。
如何融入自然，那请身心寂静，绝欲去忧。
那将得到清净法眼，内外光明。
得无所得，亦无执著……
谢邀。首先了解什么是艺术，比如：文学，书法，绘画，音乐，相声，小品等等，它们都属于艺术范畴，只是载体不同。
而艺术表现形式也是多种多样，传统的，现代的，传统和现代交融的，甚至还有从西方泊来的，照搬或者借鉴的。无论何种艺术，都会有或多或少地受众。
随着时间的流逝，一些糟粕的所谓艺术会被淹没，而一些大众喜闻乐见的，经典的艺术就会传承下来。
无论是什么样的艺术品创作，都应该注重质而不是量，艺术不接地气，若没有灵魂，犹如死水一潭，起不了什么波澜，也就无从传承了。
当务之急是营造艺术氛围，清理“一锅***支到天明”这种垒墙消遣。
当代艺术兴起于上世纪80年代，是从西方传进我国的艺术思潮，是一种被抽象化和哲学化了的艺术创作理念。
当代艺术倡导艺术不为任何东西代言，只表达纯粹的理想化的艺术形态，私人化的表达很突出。如果不了解一名艺术家的艺术思想，就很难看懂他的作品。
因此，像传统艺术中，如，传绘画里那些造型，技巧，构图，色彩等元素，在当代艺术中是被淡化了的，甚至会没有这些元素出现，只是一个思想概念的呈献。
要理解当代艺术，首先要去了解这名艺术家的生活经历和艺术理念，确切地说，要搞清楚这名艺术家对艺术的看法和作用究竟是什么。
再结合艺术家的精神活动，以及他对人与人，人与社会，人与自然这些现象所处的关系是如何理解的，才有可能走进艺术家建构的艺术轨道。
个人理解，当代艺已经不再为审美而探索，更多的是向人们展现概念化的哲学理念，教导人认识自我。
实际上，当代艺术对民众生活的作用并不大，因为大部分人欣赏不了，它只是让小部分观者的思想意识提高了一个格调，让他们的理性思维更明晰而已。
看了你的全部动态，你是位新手，所以我还是很真诚的和你互动一下，你提的问题，对我来说，我就是门外汉，但我觉得当代艺术肯定是对民众有影响的，知之为知之，不知为不知，我真说不上来，抱歉！
美术教育行业发展如何？
改革开放以来，我国的职业教育事业的到很***展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现现代化的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上[_a***_]的，提倡传统的工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。
很高兴回答你的问题。美术教育行业发展如何？我的观点是：美术教育行业发展得非常好、非常迅速、非常有潜力。原因以下三点：
第一点，近些年，关于在职人员的美术教育行业发展的非常迅速。
第二点，在传统的关于美术生艺考的美术教育行业板块，发展的非常好。
第三点，这几年，关于幼儿教育的美术教育行业成为了一匹黑马，非常有潜力。
综上所述，因为以上三个原因，我认为美术教育行业发展的非常好。
希望我的回答能够帮到你。
美术对社会有哪些贡献？为什么一些学生要选择美术？
选择美术是因为他们喜欢美术，
当然，不包含那些只为了凭借美术混个文凭的人。
自从有了人类，美术就与人类的发展和生存息息相关。
在文字尚未出现的时候，人类就用美术，图画，图形来进行社会活动的记录。
经过人类发展的沿革，美术渐渐成为人类生活不可分割的一部分。
你所用的，吃的，穿的，都需要美术给您搭配形状，颜色。
所以美术对人类生活的贡献是强大的，是密不可分的。
学生选择美术，也是很好的一个选择。
到此，以上就是小编对于***支持艺术教育具体表现的问题就介绍到这了，希望介绍关于***支持艺术教育具体表现的3点解答对大家有用。
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