大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐教育与艺术管理学啥的问题，于是小编就整理了3个相关介绍音乐教育与艺术管理学啥的解答，让我们一起看看吧。
音乐管理有哪些分类？
音乐管理的分类有很多种，大致有以下几种：
在不同学校的音乐管理分类，拥有其具体课程设置，但课程大致上主要分为两大类，音乐专业知识学习和商业管理知识学习。部分学校还将提供操作实践的课程项目，帮助学生更早熟悉工作流程。
指挥系、音乐系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究部等等。
最基本的课程，每个学校都有：乐理、视唱练耳。中西音乐史、复调、曲式、和声、配器、电脑音乐、歌曲写作等等。
音乐教师的教学策略？
音乐教学策略
1．德育与美育。“音乐教育一不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义、远远超出艺术的范围。是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提升学生的素质。培养完善的人格、音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
2．生动与主动。“生动”至少包含三个层面，一是形式的生动。二是教学内容设计的生动。三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发、即使是枯燥的基本训练、也能变得生动而活泼。“生动”オ能引起学生们学习的兴趣。才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的。只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一、没有主动性就不可能产生美好体验。音乐教学必须生动与主动。
会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观点来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求、更能促动学生的个性发展。所以。国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中。这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学、创造性是审美教育的重要特征。创造性要贯穿于审美教育的始终。
4．静态与动态。传统的音乐课强调知识技能的传授。大都***用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的、体态律动学的诞生、使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域、动态更能唤起人的本能、更能触发人的自由联想、有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充、是音乐课较为理想的一种策略。器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校音乐教学，“综合”是它的主体。而且学生年龄越小、年级越低、“综合”更为适宜。
音乐表演和音乐教育哪个音乐教育和音乐表演哪个专业分高好就业？
据了解音乐表演和音乐教育都属于艺术类教育，专业要求不同，就业范围不同，音乐表演类专业要求较高，聚取分数较高，就业方向是歌舞团。专业乐团或专业教师，音乐教育主要学音乐教育理论与艺术，适应做中小学音乐教师，就业率较高。
音乐表演是针对具体一项专业，比如钢琴，小提琴，专业素养要求非常高标准，精细化。就业主要是专业乐团的演奏员或者演奏教师。
音乐教育一般是一门主项，一门副项，专业要求不需要太高。毕业主要是中小学音乐课教师。
到此，以上就是小编对于音乐教育与艺术管理学啥的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐教育与艺术管理学啥的3点解答对大家有用。
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