大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术教育研究生院的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术教育研究生院的解答，让我们一起看看吧。
艺术学院一般有什么专业？读艺术类专业好吗？
其中，美术分为：绘画类，艺术设计类，书法类。绘画类里面又分为：中国画，油画，雕塑等。艺术设计类分为：平面艺术设计，环境艺术设计，动漫设计，舞台艺术设计等等。
同理，音乐，舞蹈类里面，也分为好多种，因为我是学美术的，音乐舞蹈专业不是特别了解，就不多说了。
总之，艺术类专业内分好多专业，每个学校与每个学校各不相同，所以还是看具体情况！
美术类大学专业方向大致可以分为三个方向：纯艺术类，设计类，理论类。
纯艺类：对学生专业度要求比较高而且需要投入很大的金钱成本和毅力，如果不是学得特别好，毕业后就业和收入就会相对比较困难。
设计类：是大多数人的选择，毕业后比较好找工作，但同时因为学设计门槛比较低，竞争也比较大。
总而言之，不管学什么，都一定要学精，那样不管在什么情况下都是有好处的。
中国当代艺术现状是怎样的？
艺术从来都是经济、政治的集中体现。
对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。
其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。
然后，我要导入转型期理论了。
从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。
***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。
***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候。
先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。
（这是向开放型、外向型艺术转变的过程）
当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。
中国当代艺术的现状就是乱象丛生，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术***和工美协会主导的两个体制，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。并且，我们还能往下细分成各个地方组织。
中国当代艺术的现实问题在于各系统之间没有适当的交流，或说几乎没有任何交流，这导致各系统的受众之间也不存在交流，因而人们对艺术的理解也是分裂的。普通人看不懂当代艺术，而当代艺术爱好者也不懂喜欢行画的人的心理。
导致这个问题的根本原因是在各个系统节点上，存在一批完全不懂艺术的人，而他们却在主导艺术世界的发展。这些节点包括：传统媒体、自媒体、出版机构、大学美术系的行政人员、混乱的艺术家协会、民营资本投资的中小型艺术馆、国有小型艺术馆、整个画廊业、行画产业和中小型拍卖行。如果这些节点的主要工作者都不懂艺术，那么在宣传和交易方面，我国艺术世界必然乱成一团。在此不赘述。
到此，以上就是小编对于当代艺术教育研究生院的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术教育研究生院的2点解答对大家有用。
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