大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育改革解读心得体会的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育改革解读心得体会的解答，让我们一起看看吧。
公共艺术给我的收获及影响？
公共艺术是可以构建人文城市的这股柔软的力量，它存在于城市各种生态之间的场域，每个人都能在这个场域寻找到一个新的空间和能量。
公共艺术的伟大的作用，它可以在建筑之外开一个新的维度，公共艺术作品，有自己的空间同时还在不停的在创造更多的更大的空间，包括心理空间和实体空间。我们有可能没有时间去看一个城市的各个角落或者去深入了解每一个城市，但是有可能公共艺术也可以让我们感受到一个城市，因为成功的公共艺术是城市的五官，会说话会呼吸，它能够与人沟通和互动。
如何理解绘画艺术是“减法艺术”？
如何理解绘画是减法艺术。以下是我的一些拙见，希望对你有所帮助。
在我看来，绘画不仅是减法艺术也是加法艺术，整合来说，绘画是运用加减法的艺术!
从减法来说，绘画需要减掉的是什么？我想，那些与主题相远的需要减弱，这些东西可以用些水痕来表现，完全不用纠结其细节（如图一）；其次，对画面的主体部分能概括的可以概括，需要精彩表现得可以深入刻画，但是要记住一点，不是所有地方都需要精心刻画的，不然，画面看久了就会产生视觉疲劳。
自然，从加法来说，我们可以为画面添加一些亮点，如画花簇其实可以加朵简单的蝴蝶或者蜜蜂（线条勾勒即可），这样画面会立马生机活泼起来，十分精彩!
不论是加法还是减法，我们需要做的就是表现画面的亮点，这样才会有可看之处。
（图片来自网络）
常言道＂绘画是加法，摄影是减法＂。我觉得其实绘画也是＂减法艺术＂。
大干世界，纷繁复杂，无论是自然景物，还是人的情感和思想都是博大又精微的，而我们要在一张白纸或一块白布上表现这些美妙的物象，那一定是提炼又提炼，概括又概括的。比如画一棵树，数不清的枝枝叶叶，叶子的径，树皮的皱，我们不可能一一画出来，那怎么在一个平面上画出郁郁葱葱，蓬蓬勃勃呢，必须简化，用色彩，线条，形状和笔触画出大树的气韵，甚至画出树叶的清香，画出对艺术的追求，画出无限的想象。即使是超现实主义绘画，看似加法，其实还是减法，绘画再怎么样都无法穷尽精微的实物和人的意念。
抽象绘画的形式元素那可是减得更厉害了，有时就几根线或几个色块，但是实际不是把简单的元素融合到同一画面就能构建有内容的画面了，越是简单的要素就越是难把握。我画过一组人物画，很明显用了减法，色彩和造型都比较平面，简化了人物面部的很多细节，却表现了形式的美感，表达了现代人迷茫，孤独和无奈。
有人说“摄影是减法，绘画是加法”，实则上应当是具体问题具体分析，毕竟绘画艺术的创作手法是非常丰富多彩的。绘画艺术中，“减法艺术”的说辞，是相对的。
一、绘画艺术有不同流派，手法不同。
绘画艺术在区域上，大的范围而言，有东方西方的区别。在流派上，那更是百花齐放，以西方油画而言，它的上千年历史上，有印象主义，野兽主义，写实主义等等。这些流派的画技表现上，差别是非常大的。
“减法艺术”在油画中的表现，是它的有个侧重点，不是全面的如实而画，而且可能抽象的不如实，是一种意境的天马行空。减法就是去掉余冗，保留能衬托主题的元素，这种绘法相对客观。如果是抽象的，那减法简直是只能靠专业的知识才能理解了。
二、减法艺术中，几条线，可能就是一幅伟大巨作。
有些绘画作品，我们看到它时，直观上就几条线，或者如只泼了些许颜料在上般，我们如同看“鬼画符”，但懂欣赏的人说，它是伟大的巨作。
实际上，这种“减法艺术”，它有强大的画功内涵，它的体现是在细微之处，甚至有些要放大镜看了，才能看得出来。
作个比喻，这有些像金庸***中的武林高手，都是出剑，但高手出剑的速度，力度，准确度，都是不同的。
它类似我们先哲所说的大道似简，越是高深的的东西，它表现出来的越是简单，相反，表现得太花哨，复杂，看似繁昌，实则是离了主题的存在着误导。
简简单单的，让人单刀直入地进入主题，然后在意识中再展开吻合，想像，体会，这才是减法艺术的真正魅力。
如何理解绘画艺术“是减法艺术”？
这个问题有意思？在绘画中还涉及到数学中的加减法了，如果是减法在绘画中的应用，本人可以理解为在绘画中的一些技法，用省略或简要的理念去完成一幅作品，那我就说一说我的观点。
我认为绘画艺术也不是完全是减法，都减没了你还画啥？通俗点讲减法艺术就是绘画中形和意，在绘画中的主次上以强调夸张的手法去点缀艺术载体中的主体，局部，虚实。
绘画中无论是西方的油画或中国的国画，都要有扎实的基本功，从铅笔画素描中的加到速写中的减（可以这么认为吗？）再到创作中的提炼，这些理念都是从实到虚也就是先加工后减意，这个过程需要有很高的审美理念。记得有一个故事，讲的是在古希腊一位名叫罗丹的雕刻***，在完成不朽之作《巴尔扎克》后问他的学生作品怎样？学生回答说：太美妙了，尤其是这双手太完美了！可这时谁也没想到罗丹拿起斧头把两支完美的手砍掉了！学生问为什么？罗丹说：你的一句话提醒了我，因为这双手是次要的局部，太过于突出了，他会影响主体的形象。这就是艺术减法。
绘画也是如此，西洋画偏重于写实和抽象，中国画偏重于工笔和写意，写实和工笔可称之为加法艺术，抽象和写意可称之为减法艺术。
就写意画而言其意主张神似，是用简练的布局，纵笔挥洒，墨彩飞扬，笔断而意不断，意断而神连的技法，在对绘画中次要中的一些局部以“意到神似”的减法艺术去体现所描绘景物中的韵意，这更需要有敏捷的思维与果断操控能力。本人所回答不知小编满意否。谢邀请。
谢谢大圣邀请，我觉得说绘画艺术是减法的艺术有些武断，不同的视角，不同的风格理念、会有截然不同的解读，比如平时我们看到一片白色的雪地，看到的只是简单的白色。但实际画面却有着无比丰富的色彩。充满了各种冷暖色相的变化。
单就这一点来说就不是减法，而是画家敏锐的色彩感知力和无限的艺术想象力赋予了物象更加丰富的内容。
同时绘画也是一个对外在物象提炼概括并赋予主观思想的一个过程，所以说它也是个减法的过程。
但不能简单的一概而论。还是需要具体情况具体分析后再下结论。
有人说现在艺术形象再感人也会觉得很虚***，怎么看艺术对当代社会的美育影响？
艺术不是照搬现实社会生活中一模一样的原型塑造艺术形象性，而是根据符合社会生活中的人物形象、***规律、自然现象用虚构和夸张艺术手法进行塑造艺术形象。艺术中的虚构不等于虚***，虚***的艺术是欺骗人们的伪艺术。
艺术家在创作艺术作品中，要用一定的虚构和夸张的艺术手法，塑造人物形象、自然景观的艺术形象审美价值。没有虚构就没有艺术，虚构和夸张要符合社会生活中的人物形象、***现象的客观规律性，要让人们能接受，不是瞎编乱造，欺骗人。艺术中虚构和夸张不是为了自己的利益，而不顾人们是否愿意，伤害人们的情感。艺术的虚***性，总是要被人们唾弃和抛弃的。
我国现当代社会艺术家，要维护国家和民族的利益，遵纪守法，为人民大众服务。创作的艺术作品应反映时代新风貌，社会生活、经济建设蓬勃向上的新气象，人民大众安居乐业的幸福快乐感。艺术家应该是三观正，具有高尚的情操，丰富的社会生活经验，个人的审美理想和艺术风格，创作出深受人民大众喜爱的艺术作品。
到此，以上就是小编对于艺术教育改革解读心得体会的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育改革解读心得体会的3点解答对大家有用。
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