李涛摄影家艺术教育家,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李涛摄影家艺术教育家的问题，于是小编就整理了3个相关介绍李涛摄影家艺术教育家的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样在网上学习摄影？
2. 如何拍摄出荷花的画意摄影？
3. PS如何修图？

怎样在网上学习摄影？

首先分清几个目标

第一：学习摄影知识，楼上说的几个网站都不错可以推荐（蜂鸟啊 poco 图虫都可以）

第二：我原先刚开始也是在网站学，但当我实际约拍出去练习的时候会发现，半本书，其实约拍实际练习的时候很快就都掌握了还是实际练习比较重要（对了约拍练习主要是去合拍街小程序，公众号直接搜合拍街 就有）

第三：专业级的那个我觉得就需要参加些比赛才能看到差距 有利于提升

摄影入门很容易，要提高拍摄技术需要不断学习，在网上学习也是可行的。一般来说，应该多看看专业摄影师的拍摄心得和他们的照片，多与摄友交流互动，其次，网上很多摄影教学教程的视频也可以看，边看边练习边揣摩。慢慢就会有进步。当然如果要想拍出更好的作品，需要很多方面的学习。

如何拍摄出荷花的画意摄影？

拍摄荷花既要讲究摄影的构图和用光，更要注意表现荷花的品质。这张照片，就是我在东湖荷花品种园，躺在地上，把相机镜头朝上拍摄的，力求达到荷花出污泥而不染的高洁品质。

自古以来荷花就是文人墨客的咏歌作画的题材之一，而“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，更是成为千古绝句，在炎炎的夏日中，我们独步池旁，赏着绿碧无穷红花点点的水塘，仿佛又把我们带进一幅幅古诗的美景“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，“明月船笛参差起，风定池莲自在香”。

我们赏荷花的壮美气势，感悟着莲花的阳刚与柔美，和谐相映，使人陶醉，很让人“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，吟着古诗，把这美景拍摄下来，就是一幅完美的具有画意的荷花摄影作品！

有个诗景拍摄时还要注意以下几点：

1.为了突出荷花最好，体现荷花的美感，用长焦镜头，相机设置大光圈，点测光模式，适当的把曝光补偿减一个档，把周围环境压暗。

2.最好用低位仰拍，找个蓝天或者荷叶作为背景，衬托主体。

3.拍摄时带点水，喷洒在花上，留意观察蜻蜓，最好把它拍进画面中。

大家好，你是茶瑜饭候去溜达的老冯。

关于网友提出怎么拍摄出荷花的画意摄影的问题，我谈下自己的想法。

荷花一直是中国传统文化里最代表圣洁的花，其出淤泥而不染 濯清涟而不妖的品性备受人们的推崇。炎热夏季，随处可见的荷花红***紫格外引人注目。应该说只要有摄影工具的人都会拍过荷花。但是大多数人都是平白记录一下荷花的现状，而没拍出荷花的画境。

高高手的摄影家李涛老师推荐的一本摄影圣经—-《摄影构图学》的第三章明暗部分里“艺术上的墨守成规是创造力的障碍。拘泥于简单地反映，屈从于公众的低级趣味，只能产生乏味的，没有特色的作品。”由此我认为，要想摆脱直白的记录，拍出荷花的画意，我们要多学习新的技法，加强个人的艺术修养，变化思路，去拍摄好的荷花作品。

随文附上三张荷花的图片。图二是原图，图一和图三是我后期简单处理一下的。希望看完图的对比，能给大家去拍摄画意的荷花有一点点的启示。

谢谢大家的阅读，欢迎关注我，让我们一起多交流一下摄影心得。

一年一度，又到荷花盛开时。画意摄影，体现的是摄影美学，蕴含了拍摄者的观点或者感情的渲泄，重在“画韵”之外意的追求。

画意摄影，早期我们可以看到“影画合璧”的摄影作品，就是摄影家请著名画家或书法家们在他们自己拍的照片上绘画、题字，然后再翻拍。

现在拍摄荷花的画意风格很难一次性拍摄完成，不是说不可能，是因为有难度，画面难以组织。我们可以换一个思维，要么拍摄之后，后期加工渲染；要么利用多次曝光合成。

利用后期制作。

多次曝光。

1、第一次曝光：拍摄荷花的背景。（白布或白色透明塑料薄膜等做背景）。

2、第二次曝光：盛开的荷花。（一虚一实）。

随着每年将到的荷花盛开的季节，很多摄影爱好者都喜欢去拍摄，拍摄的荷花非常之多。怎样拍出与众不同，独具一格，有画意的荷花作品？这是见仁见智，并没有一个统一标准，我的理解有如下几点仅作参考。

一、首先学会发掘美，才能表现美。我本人是学美术的对审美有一些优势，在荷塘里，荷香无数，千姿百态，不也能扫街一样全部拍下来。拍之前应善于观察，找一下。找到有特色的荷花，有意境、荷叶与荷花的构图、角度比较好、有层次变化、光线也比较好，找好后才出手进行精心拍摄，用美术绘画的审美眼光去观察发现美，再用相机的工具去创作，拍出有画意的荷花作品出来。

二、对事物有兴趣、喜欢的才会，不厌其烦，一丝不苟去追求，所以对荷花的造型、角度、意境的要求比较高。我拍荷花一天时间肯定不够，以一种欣赏、品赏心态去对待，合眼缘才拍。边欣赏荷香荡漾，沁人肺腑，以古诗的意境去挑选合适自己创作的荷香。

三、选好荷花和角度，就要等待光线。早上的光线和傍晚的光线也不一样，雨天的意境也不一样，要看拍摄主题去定，最好不要正面直面的光，用逆光或侧逆光最好，拍出来的荷花比较通透、晶莹剔透之感。所以要想创作拍摄一幅好的荷花画意作品不容易，是要花心思去构思。不是一段人认为随便拿起相机或手机就拍，这样会出好作品吗？好多都是拍成一般的生活照，没有艺术画境。

四、要学会做后期效果处理。现实中有些东西是不完美，如色调、虚实、均图、光线等都要做后期适当加工，进行二次创作，才相对唯美。我觉得在数字化的年代，都应学习后期二次创作，早期拍摄是主要的，后期二次创作起到画龙点睛之妙，好好体验。不起做后期的人就是不懂做特效，以一种借口去掩盖吧了。作为一个摄影爱好者，也要知道RAW格式，是什么意思，因为这种格式的照片其数据信息是最原始的，所以又被称为无损压缩格式。它的优势就在于后期调整空间、操作的灵活性。

以下作的是我前年所拍摄的一组荷花，我挑了几张出来，这些不是一天就可以拍出来的，我是从头到尾都去看多拍少，比较注重观察，去发现与众不同的美，国画式去表现荷花的形式比较多人去表现，我觉得用油画方式去表达表现荷花的美去创作，作一次尝试，用相机的工具去表现画意荷花。

PS如何修图？

脑摄狼图事界回答：PS即为Photoshop，是Adobe公司开发的一款绘图软件，功能非常强大，主要是对位图进行处理，用它可以绘图、修图，摄影师和设计师运用得非常多。
如何运用PS修图呢？我是一名设计师，也非常爱好摄影，个人修图思路如下：

第一：明确你修图的目的，即想对图片那些方面进行处理。是对色彩、构图、形状、杂点等进行处理，还是运用素材进行创意合成。PS里面，只怕你想不到，不怕达不到的效果。
第二：运用PS的工具进行修图，①如果是对图片色彩处理，那么主要运用到曲线、色阶、通道、饱和度、色相、明度等。②如果是对图片里的形状进行处理，主要运用到选取工具、变形工具、液化工具等。③如果是对噪点、残缺等修复，就要运用到图章修复、智能修补等工具。④如果对图片清晰度和模糊度处理，就要运用到锐化、高反差保留、模糊等滤镜工具。
第三：
看修的结果如何，以及修图后的一些总结。修完以后一定要看一下修的效果，是否达到你想要的效果和那些不足，便于继续修图。修了以后的图，如果非常重要的图片，最好保存分成文件，便于下次调整和借鉴。在实践中总结，在总结中学习，PS没有做不到的效果，只有你想不到的效果。（回答定有不足之处，敬请指正。）

修图不是简单的事情，每个图片都有不同的修图方法，男的女的不一样，年轻和老年人也不一样，修图要修很多，比方皮肤，修瘦，修瑕疵，祛痘，磨皮，有的照片要修出质感，总之修图不是一句话能概括的，要自己综合运用，修图会有不同风格，在不同场景，修图风格也不一样，还需自己多加练习。

修图主要让自己看得舒服，让别人看起来有欣赏的价值，所以怎么修主要看个人喜欢。

我们先看一下下面这张图片。

图片左边是不是看起来会感觉缺少一点美感，我们可以通过磨皮将皮肤美白一下，然后将嘴唇抠出来通过色阶进行调整就可以得到你想要的效果了。

我们再来看下一张图片

我们看到这张图片是不是觉得左边很好看，其实只需要用到一个工具，即修补工具就可以达到这种洁白无瑕的效果了。

我们再来看一下下面这张图

是不是感觉右边的小男孩长得特别可爱，我们可以用橡皮擦将背景擦出，也可以新建一个蒙版将背景隐藏起来，通过色阶我们可以改变一下小男孩的发型，再利用磨皮工具将皮肤变白就OK了。

我们看一下下面的这一张

是不是发现左边的人物脸上有很多痘痘，我们想要把痘痘去除只需要用到修补工具就可以了，再帮人物进行一下磨皮美白，便可以变成一位美女了。

至于PS如何修图，主要还是要看自己，毕竟每个人的眼光都是独特的，别人喜欢的我们自己不一定会喜欢，主要看自己，嘻嘻。

PS修图要看

1.修什么样的图，是人物图，还是风景图。

人物图，一般按照以下考虑:

1.曝光度和色调 （可以用调里的，阴影＋亮部，调节）

2.瑕疵（工具箱单位修补、图章等工具也可以直接用磨皮插件方法简单粗暴，感兴趣的可以找我要。）

3.立体再造（提亮减淡工具即可）

4.修型（液化工具）

5.整体调色（色阶，色相，饱和度）

6.最后如果需要特殊效果的，可以结合混合模式。

风景图:

到此，以上就是小编对于李涛摄影家艺术教育家的问题就介绍到这了，希望介绍关于李涛摄影家艺术教育家的3点解答对大家有用。