艺术不可以被教育陈丹青,艺术是不可教的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术不可以被教育陈丹青的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术不可以被教育陈丹青的解答，让我们一起看看吧。

1. 谁是陈丹青？他有什么代表作？
2. 陈丹青说“一个画家不会写生是非常危险的”，你怎么看？
3. 陈丹青的画风是什么？

谁是陈丹青？他有什么代表作？

陈丹青，男，祖籍广东台山市三合镇良村，1953年生于上海，毕业于中央美术学院。陈丹青是我国当代著名画家、文艺评论家、作家，毕业于中央美术学院油画研究生班。作为当代艺术界比较活跃的人物。

代表出色的作品：《边防线上》、《维佳的操行》、《泪水洒满丰收田》，《西藏组画》则是陈丹青先生的成名作，1980年陈丹青以《***组画》成为中国艺术界巅峰人物。

陈丹青 1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1***0年-1***8年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《***组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

陈丹青说“一个画家不会写生是非常危险的”，你怎么看？

写生是一个艺术家直面自然的一个过程，是一个画家与自然沟通的过程，同时也是收集素材的过程。

中国古代画论也讲究“师法自然”。从根本上讲就是再说写生的重要性。

但并不代表写生就是艺术创作的唯一，但陈老师显然下了一个很严肃的判断。我想陈老师之所以这样讲，原因是这样的。我们这个时代随着影像等技术的发展，很多画家都在画照片，甚至在绘画创作中依赖照片影像。

照片不能代表人对于自然直接的经验和感受，因此导致绘画上出现了一大批恶俗的作品。很多年轻的初学者误入歧途与艺术渐行渐远。因此陈丹青才说画家不懂得写生是很危险的。

陈丹青说:

“一个画家不会写生是非常危险的”，我并列补充一句:一个画家不善写生是极其可耻的！

以往、现在也有的纯中国画的民间，中国画老师(画匠、“江湖郎中”)甚至有美院有的教师、教授传授学生说:“画画要学习古人方法！临摹！~临摹、临摹，除了临摹，还是临摹！……中国画理论就是死板的:程式化、符号化，“闭门造车”化！沿袭了几千年，一层不变！裹足不前！……二十世纪二、三十年代，好不容易出了以徐悲鸿为代表的“叛逆”者(有志青年)

远赴欧洲进行绘画探索。

徐等青年历尽磨难，刻苦学习、专研，把西方绘画学会、学透、学精后，带着丰硕成果回国，并将西、中画有机的结合，取得了较高社会效益、和荣誉！后来一波三折……徐的学术地位遭到些“爱祖宗”、“爱传统”“爱向后看”所谓懂事的不学无术们家伙的排挤！…艰难、坎坷前行！……至今？

你好亲，很开心回答你的问题

画家陈丹青说过，今日的画家，人手一架单反相机，美术杂志，画册是画家们所有视觉的来源

其实这并不是绘画，一个画家不会写生是非常危险的

个人拙见，无论是画家，每一个学画画的，不会写生都是非常危险的

因为对于一个优秀的画家而言，肯定是非常注重写生的

所以对于学画画的人，不写生是很危险的

写生，包含头像写生，人物半身，全身，人体，风景，静物的写生

写生，个人拙见，是美术学习中必备的，甚至很重要很重要的科目

既然写生在美术学习中占举足轻重的地位，自有道理

一幅优秀的画作是能够给人留下深刻的印象的，不只是因为画作的构图完整，主次分明，给人很清晰的视觉效果，更是因为画作的情感丰富浓厚，直接和观者产生共鸣，情感和写生有关，问题来了：陈丹青说“一个画家不会写生是非常危险的”，你怎么看？

一个画家不会写生是非常危险的

不论是国画还是油画，都属于视觉艺术，通过视觉来引发人们大脑潜意识里的思索，对真实物象在绘画艺术中所表达寓意的思索，作为一个画家只有把画中的物象画“活”，才能引发观者的共鸣，要不然运用再多的技巧都白费，然而怎样才能把画中的物象画“活”，这是关键，

开篇已经简单提到了，情感和写生有关，言外之意是，只有会写生，画作才会有情感，这样画作中的物象才是“活”的，问题又接着来了，要怎样写生才是有意义、有效果的写生呢？这又是一个画家要思考的事情，就像演戏一样，要完全入戏，让自己的灵魂和戏中人物对话，

简单的写生就是观察留意现实中物象的习性特征，用自己的记忆将这些习性特征记录下来，然而再通过艺术的形式表现出来，深入一点讲，写生既是一种态度，又是一种状态，怎么理解呢？艺术不只是来源于生活，更是自然形成的，自然承载着万物的生命，

换句话说，艺术也在表达生命的意义，既然写生是一种态度，那么画家就要用对待自己生命一样的真诚态度去写生，感受物象，感受大自然的灵性；写生又是一种状态，这是为了让现实和艺术区分开来，毕竟艺术是在模仿现实，而这模仿，是要掌握个“尺度”的，似而非似即可，艺术是追求极致完美，而现实是有缺憾的，写生的过程中，添加了一部分想象力去修饰现实的缺憾，从而达到艺术追求完美的效果。综上所述，如果一个画家不会写生，运用再多的技巧都是白费力气的，因为作品中没有现实的影子，也没有艺术的境界。

艺术品高于生活而又来自生活中。写生是画家与生活最直接的对话，只有从祖国的名山秀水和日新月异的生活中摄取营养，才能画出深受大众喜爱欢迎的好作品。

现在资讯发达，一些画者为了节省人力财力而借助相片来完成作品，这是一种脱离生活的做法。陈丹青老的“一个画家不会写生是非常危险的。”应该是对这类人的一个钟告。因为，一个画家只有情醉于山水和生活，万千美景始于脚下，形于画中，他的作品才会有生活气息和经久不衰的生命力。.

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陈丹青的画风是什么？

陈丹青（1953年—）中国当代写实主义油画家。陈丹青创作的油画《***组画》享誉中外画坛之中，成为中国油画界的杰出人物。陈丹青的绘画风格以唯物论的世界观，观察现实的民族风情，表现西***族的文化、生活、习俗的状况，具有很高的艺术价值和社会价值。

　一、陈丹青的油画作品以西***族风情为题材，用写实主义绘画的风格表现西***族的风土人情。***自古以来就是蓝天白云、高山雪峰、牛羊成群的自然美景，西***族以淳朴、勤劳、善良的民族习俗生活在世界屋脊中。陈丹青用写实主义油画的绘画风格，表现***的自然风貌，深刻描绘西***族的文化艺术、风土人情、风俗习惯的现实状况，具有强烈时代感的深远意义。

二、陈丹青用浓烈而简约的色调，表现西***族古朴的原始气息。陈丹青的油画是属于“写实主义”画风，他的油画作品《***组画》，用浓烈而简约的色调表现人物形象，以黑白色为主，用暗色调的笔触，刻画人物身穿黑白色的羊皮袄，梳着不同款式的发型，脸庞黑灰土色的古朴气息，眼神充满着希望向往美好的幸福生活。

三、陈丹青的油画作品《***组画》，被画坛公认为写实主义的经典名画。陈丹青的油画作品《***组画》被公认写实主义经典油画作品，在绘画领域中引起很大轰动，持续获得绘画界和媒体广泛的关注、评论、研究与影响。《***组画》打破以教条化为主题性创作模式，是中国写实油画的转折点。他写实油画的画风，令油画界人士和油画爱好者的好评和赞叹不已。

到此，以上就是小编对于艺术不可以被教育陈丹青的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术不可以被教育陈丹青的3点解答对大家有用。