艺术教育和美育的辩析论文,艺术教育和美育的辩析论文题目

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育和美育的辩析论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育和美育的辩析论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 美学论文该怎么写？
2. 艺术和生活到底有什么关系？
3. 艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

美学论文该怎么写？

通过写国内外研究现状，可以考察学生是不是阅读了大量的相关文献。

在写之前，同学们要先把收集和阅读过的与所写毕业论文选题有关的专著和论文中的主要观点归类整理，并从中选择最具有代表性的作者。

在写毕业论文时，对这些主要观点进行概要阐述，并指明具有代表性的作者和其发表观点的年份。

还要分别国内外研究现状评述研究的不足之处，即还有哪方面没有涉及，是否有研究空白，或者研究不深入，还有哪些理论问题没有解决，或者在研究方法上还有什么缺陷，需要进一步研究。

三、写国内外研究现状应注意的问题二是要反映最新研究成果。

艺术和生活到底有什么关系？

艺术为生活添加色彩，味道，情趣。生活为艺术提供源泉，营养是艺术之花植根的土壤。生活中少了艺术没了精神食粮使人觉得古板，晦涩，憋闷缺油少盐。反之艺术要离了生活就成了无源之水，无根之草如枯木干柴一样没有活力，感召力像死水一潭一样的存在。

我们说，艺术是形象的，艺术的范围很大，涵盖面很广。艺术与生活有什么关系？

简单而通俗地讲，艺术是生活的调味品，艺术是生活的调色素，艺术是生活的***。因为有了艺术，生活才觉得有滋有味；因为有了艺术，生活才觉得有声有色；因为有了艺术，生活才觉得更有动力。

艺术是人类智慧的结晶，艺术产品是艺术工作者辛勤劳动的成果。艺术源于生活，但又高于生活。是经过艺术工作者提炼加工而为人们喜闻乐见的文化交流形式。

艺术可以告诉人们怎么样对待生活，怎么样才能生活的更有意义。艺术可以提高人们的审美兴趣，陶冶人们情操，给人们带来精神上的愉悦和美的享受，进而提高人们的生活品味。

艺术是一个很大的范畴。包括绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、摄影、建筑等方方面面。可以说，艺术无处不在。只要有人生活的地方，就有艺术。没有艺术的生活是枯燥无味的生活。艺术是生活不可或缺的精神文化产品，是人们精神文化生活的重要组成部分。

大家一直都说艺术来源于生活。为什么这么说呢？

因为生活是由无数个活动组成的，而这些活动是人们通过各种肢体运动和感官来完成。

当活动做到一定程度的时候，就上升到一个庞大群体认同的艺术层次。当然，每个人的

认知都是不同的，所以很多都是个人或少部分人认同的艺术。虽然不能被大部分人认可，但也不能说不是艺术。

这就是热门和冷门。

而现在的艺术，商业宣传过重，很多都是宣传过度。

使得艺术鱼目混珠。

也将艺术分为了高雅和低俗。

艺术离不开生活，因为来源于生活。

艺术高于生活吗？不是。因为生活的极致就是艺术。

生活与艺术关系很广泛。生活是艺术创造的源泉，艺术又创造生活，使生活多姿多***，没有艺术的生活简单枯燥又乏味。

人们的生活不仅要满足吃睡拉生存需要，还要有眼耳鼻舌身的艺术享受，比如：

人们喜欢用赏心悦目的美以养眼，这需要有栽花养鸟的艺术和技巧；

喜欢美味佳肴，就需要色香味食材制作的烹调艺术；

需要衣着美丽潇洒，这为设计师的服装制作艺术提出了广阔的想象空间；

人们需要睡的舒服又有益健康，为满足人们这种不同享受，柔美的水床、席梦司床、古典式寝具，应运而生；

居室环境的温馨、高雅的国画、油画、绢丝画、山水花鸟画、人物画，使工艺美术人材古往今来生生不息。

不仅如此，人与人之间关系的和睦、和谐，向现代人提出生活艺术的要求，怎样的语言沟通更易使人们亲和、什么叫换位思考、包容理解等等，用这些能力技巧来制造人际间美好关系，是现在也是未来不衰的艺术课题。

所以，生活处处蕴含艺术，它提出对艺术的要求，艺术又把生活打造的丰富、优美。

人世间，任何事情，都是辩证的，都是相互的，没有孤立存在的个体，艺术和生活也是如此。按照通常的说法，艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉，同时，艺术又高于生活，是生活的高度概括和提炼。这种辩证的关系，字面上很好理解，可真正能做到的人，却不是很多。

只有经历了生活的磨难，只有积累了丰富的经验，同时，又有艺术创作的经历和实践，才能把这两者的关系，搞清楚，搞明白。才能将它们融为一体，形成完美的组合，并相互促进，相互提高。就像法国雕塑家罗丹的作品一样，既有生活的原型，又有艺术的想象和夸张，这样的作品，才有立体感，才有生命的活力，才有艺术的魅力。

作家曹雪芹，之所以能写出《红楼梦》，就是因为他有家庭的变迁资料做基础，通过艺术的加工，最后创作出了众多鲜活的人物形象，通过贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧，充分地揭示了封建大家庭的残酷和无情。艺术和生活的关系，直接关系到文学艺术创作的成败，能够潜心研究这个关系，能够认真践行这个关系，是一切创作者的必经之路，也是他们的成功之道。

艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？

艺术对我来说就是一种磁力，从小就吸引了我，对每一张画，每一张海报，每一张邮票都深深的吸引了我的注意，当初就是照着去画，一天一日的深入，从照着画到去理解作者的思想和技法，我也走进了艺术的之路…艺无止境慢慢前行，跳出自我，形成艺术之风格，这是每一位艺术家所追求的道路！

艺术创作是以模仿开始。

艺术的源头是生活，艺术创作是生活的精华总结荟萃。艺术创作的初始开始的时候，可能在技法与表达上存有着模仿，但熟悉了基本的技法与表达后，不存着着模仿，而是自己的创新。因为不断的模仿，创造不出属于自己风格的作品，也可以说灵魂始终是别人的。

比如绘画。

在开始学的时候，它的基本画技，确实需要模仿。线条、色彩、构造、框架等等方面的基本功，需要先模仿别人来入门。这个时候的创作论不上有质量，它仅仅是入门的手段，就像练武功，从开始的扎马步、基本动作练起，这个时候是没有功力的。

到了一定程度。

当模仿到了一定的程度，熟悉了基本的技法，可以运用自如之时，就不能再去没有血肉的模仿了。如果这个时候再去模仿，人就是如机器般的去复印别人的作品，毫无灵魂可言，毫无质量可言。掌握了基本技法以后，就要用这些技法来表达自己的思想、审美、观念。

关于作品的灵魂。

而且，模仿得了别人的画技，是模仿不了别人的灵魂。每个人都有自己审美哲学，都有自己的经历，这才是艺术创作的可贵之处。此时，考虑的应当是如何用学到的技法来表达自己心灵深处的东西，否则永远成不了大家，退一步说，即使成不了大家，也难自成一家。

回归到初心。

其实，真正的“模仿”是生活，还有自己内心的世界，当然，这种“模仿”是一种[_a***_]的总结归纳，或者是疑问的追寻解剖，也可以是深远的剥离表达。艺术创作无非是生活与人的矛盾、融合，或者人与人的反馈，离不开这些因素而去拓展、想象、反思。

总之，艺术创作的初始是模仿，但最终还是要自己的灵魂，否则仅是机器的毫无血肉。艺术创作的高度与广度，离开人的灵魂，就会没有空间，形如死水，不存在活灵活现。

艺术创作其实也就是模仿中来，模仿生活，模仿大自然，模仿生活节奏，在模仿中认识自然各种各样的演变规律，掌握认识体验这些自然规律引用到艺术创作来。让艺术变成有规律可寻，变成简单易懂，***都能把美好的梦想展放出来，让艺术更精***！

题主所问“艺术创作就是不断的模仿，是这样子吗？”我认为的确是这样子的，任何艺术，每个人在学习的时候，模仿都是必经之路，没有经过模仿就难以有规范的基础，没有模仿就难以形成自己的风格，所以说，模仿很很重要，

艺术创作就是不断的模仿，这观点完全可以认同，艺术就是一个继承传承***的过程，

艺术是随着人类文明的诞生而产生的，又是随着时代的发展而逐渐完善，追根寻源，艺术在诞生的那一刻就已经有章法了，可以这么认为，艺术最初是来自于自然，表现的是一切自然现象，是解释自然现象最简单易懂的方式，比如，人类最早期的壁画艺术，那时候就有清晰完整的构图主题了，

再比如，中国的书法艺术，它是随着汉字的演变而演变，这是非常严谨规范的，讲究章法，总而言之，艺术不是毫无章法的天马行空，后人在继承前人的基础上，将艺术演变的越来越简单、通俗易懂，真正实现了“艺术来源于生活”让艺术服务于人们的生活，

艺术创作如果没有模仿，自学艺术的人就要走很多弯路，有些人甚至是中途放弃，要知道，模仿别人的作品，是最容易又最有效果的事情，不用消耗过多的时间和精力，会模仿才会创新，毕竟每个人的作品中都有独特的艺术风格，集众家之所长，自然就成了自己的风格了，

毋庸置疑，艺术创作就是不断的临摹模仿，模仿的越多，获取的精髓就越多，艺术灵感也就越活跃，这样良性循环，同样，艺术的技法也越来越卓越超凡，稍微了解那些有成就的艺术家，就可以知道他们都是模仿的高手，艺术创作就是在模仿自然，就好比鹦鹉学舌的意义。

到此，以上就是小编对于艺术教育和美育的辩析论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育和美育的辩析论文的3点解答对大家有用。