瓦萨里的艺术教育思想研究,瓦萨里的艺术史观

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓦萨里的艺术教育思想研究的问题，于是小编就整理了3个相关介绍瓦萨里的艺术教育思想研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 对拉斐尔·圣齐奥的评价？
2. 艺术的目的是什么？
3. 美术为什么会有一部历史？

对拉斐尔·圣齐奥的评价？

拉斐尔·圣齐奥 (1483-1520) 意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。

拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。

这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。

一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。

拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

艺术的目的是什么？

艺术有庞杂性、自由性、时代性、审美性等特点，所以艺术很难用需要定义，艺术的目的是传承人们的文化精髓，丰富人们精神生活。

艺术的发展随着社会的文明程度而变化。古人传承下来的艺术，一定程度上反映当时人类的精神面貌和文化追求，是人类社会文化的精髓沉淀，社会文明结晶的凝结。艺术又有它的考古研究价值。

艺术的自由性，在今天体现得尤为突出。五花八门、分门别类，每个个体都是自由艺术的创造者、践行者。从侧面反映出经济社会环境下，人们的浮躁和价值观的扭曲。这也符合艺术的时代性。动辄冠以***之名，一言不合就搞艺术创作，且不论是否有传承价值，但就审美就恶心了一大片吃瓜群众，让人嗤笑皆非，情不自禁地XXX。所谓的***成为全社会的笑柄，让人嗤之以鼻。

个人觉得艺术起码要有美感，要体现大众的精神风貌，体现社会的文明进步，展现生活本真，要有传承性并值得推崇。不可为了艺术而另类，不可为了博眼球而无底线地艺术，更不可哗众取宠而拧巴艺术。

艺术的目的应当是正能量地对人们的精神、生活、思想、价值及社会的文明、文化、科技等方面的呈现，要具有文化价值。而不是无底线的天马行空，制造文化垃圾。

谢邀写！艺术的目的是忙助懂艺术的和不懂艺术的人们提高生活中的审美情趣！例如，

国画***齐白石先先的《虾图》画作，偶尔被一位挑水的百姓看见，立刻被吸引住了，出神地欣赏了半天，其间竟然忘了把肩上的担子卸下来！

这样高水平的艺术该是多么的迷人，让人留恋！

艺术的目的应该更像是大树的生长，根扎的愈深长的愈壮，所有向内向低处的探寻，是为了更高更远的未知。

艺术的目的

——汪坦

本来艺术的目的是想要你感受他所感觉到的……而今的***们却要你惊服他的技巧，同电影明星把照片登在新杂志封面上差不多——我的面孔多漂亮啊！没有一丝内在的修养，音乐的演奏也未尝不如此，几人能有真的情感。

摘自《1948生活在赖特身边》

汪坦（1916.5.14～2001.12.20），祖籍苏州，汪星伯二子。汪坦先生是我国著名的建筑教育家、建筑理论家和建筑史学家，是中国近代建筑史研究的奠基人，主持翻译和编写了《建筑理论译丛》和《中国近代建筑总览》丛书及《1948生活在赖特身边》，曾任清华大学建筑设计院首任院长和《世界建筑》杂志社首任社长，并创办了深圳大学建筑系，在当代中国的建筑教育和历史研究等多个领域发挥了重要影响。

艺术是研究美的学科，研究咋样概括美，创造美，传播美。

艺术来源于生活，加入艺术家的个人认知和感触的创作之后，又会高于生活。高于生活的创造必然会反过来作用于生活本身。

举个简单例子，生活中有了计数的需求，人们通过概括总结便产生了数学，数学的应用又改变了生活。

人们研究数学的目的，一定是为了更好的服务生活，这点就像哲学里物质和意识辩证关系。

所以我认为艺术的最终目的一定是服务生活，服务社会的，这点艺术设计表现的最明显。

艺术的目的就是人类美的追求，从原始岩画可见人类初始追求和寄望，名垂青史的雕刻塑像，那个思想者，永远微笑的多多者，实际追求者，无限，求美，***如此，可能，美太多，就追，飞追，美，就在人生世界，触手可及时，要特珍惜，若飞，它可能飞的更远，追吧，就在前面，那美，真美。也可能不追，但美在，就放那，看不看，就在那，坚持着，这种美，求点赞，实际是，这种答问就在审视现实，参与问答者，都是真诚回答与提问者。

美术为什么会有一部历史？

美术可以作为历史的佐证，反证历史文献的正确性，尤其是美术考古，如巫鸿所著的《黄泉下的美术》近年来中国墓葬艺术史研究的经典之作，作者试图引导读者揭示墓葬空间设计、墓葬艺术装饰及随葬品摆设的潜在逻辑，即从中透露出的社会关系、历史记忆、宇宙论以及宗教信仰的表现。

从中国美术的图像是来看至今，学术界正在建立的墓葬学，实际上关系到中国古代文物收藏保存的一个重要***和传统传统，试想，如果没有鲜明们的各种葬俗，2011年翻新后的中国国家博物馆。“古代的中国”展出的2000多件国宝级文物，有一大半将无从谈起，远古、中古的情况说就不用说了，因为美术主要靠地下出土品来呈现，从绘画作品来看，传世的卷轴画构成了中国传统书画史的主流，即使如此，中古以来的丧葬习俗仍然保存了有价值的作品，在晋代墓葬中，除了墓室壁画这一古老的形制，也发现了一些个别卷轴画典型的有辽宁法库叶茂台辽墓出土的《竹雀双兔图》，以及江苏淮安明王镇出土的元代书法之于明末收藏家吴洪裕嘱托家人粉色的黄公望《富春山居图》之举是仿效唐太宗李世民以王羲之书法陪陵的先例，属于丧葬仪式的极端[_a***_]。

睡虎地秦墓竹简，在湖北省云梦县睡虎地秦墓中出土的大量竹简，内文为墨书秦隶，写于战国晚期及秦始皇时期，其内容主要是秦朝时的法律制度、行政文书、医学著作以及关于吉凶时日的占书，为研究中国书法、秦帝国的政治、法律、经济、文化、医学等方面的发展历史提供了详实的资料，具有十分重要的学术价值。其中，编年纪共53简，，逐年记载秦昭王元年(前306年)至秦始皇三十年(前217年)秦灭六国之战大事及墓主的生平经历等。这对后世的历史研究具有重要的文献价值，同时也是书法的优秀作品对篆书向隶书转变阶段的情况有了一个更直观的认识。

画像石画像砖对研究古代历史人文礼乐等都有一定的帮助。《弋射收获图》等。此图上部是弋射，着意表现猎手的优美姿态和雁鸟的动作；下部是收获的场景，充满丰收的喜悦。山东是古代文化发达的地区，汉代居于统治地位的儒家思想与老庄阴阳五行的思想，历史神话等交织在一起，成为画像石表现的主要内容。画像石题材多样，内容丰富，有反映庄园、车行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、***、手工劳作等现实生活的场面。

到此，以上就是小编对于瓦萨里的艺术教育思想研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓦萨里的艺术教育思想研究的3点解答对大家有用。