音和美合艺术教育知乎,音和美合艺术教育怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音和美合艺术教育知乎的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音和美合艺术教育知乎的解答，让我们一起看看吧。

1. 情声合两无违的意思？
2. 美术和艺术有什么根本区别？

情声合两无违的意思？

“情声合两无违”指辞话婉转、表达真情，既与情感相符，也符合逻辑。

言辞既要表达出个人的真实情感，同时也要符合语言的准确性和逻辑推理的规律，使得对方能够理解并接纳自己的话语。

这种能够既表达情感又讲究语言表达的能力是高超的艺术。透过深情用语，我们能够传达真挚的情感，创造准确而具有意义的交流，建立起双方间的信任感，进而使我们得到他人的认可和支持。情声合两无违，是一种对语言艺术的尊重和追求，更是一种卓越的人际关系沟通技能。

美术和艺术有什么根本区别？

首先，我们要明确一下什么是艺术？——“艺术：文化现象，即表达美的行为或美的事物。”而美术是一种为表达艺术效果的技术形式（没有艺术感的绘画只能算技术），艺术是广泛的概括：绘画艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术……等等艺术。美术只是一种为求艺术和实用性的一种技术形式。它包括：绘画、各类设计、行为形式等。

【传媒艺术类话题】

谢邀。一般认为，美术是艺术的呈现，艺术是美术的根基，都是形象思维的一种概念；艺术和美术的根本区别，用形式逻辑学解释是种概念和属概念的不同，艺术之下有美术，美术之下有画种，即使中西贯通，也不会样样精：譬如，西画中的油画、水彩和雕塑，国画中的人物、花鸟和山水。

寻求美术和艺术的根本区别，不如把关注点集中到怎样理解艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题上来。所谓的二为方向和双百方针莫过于如此。先前应“今日头条”中“悟空问答”而回答“如何理解艺术美与艺术丑？”问题的一一不知道何原因至8.2万人次阅读量时竟被删掉。

我在此只好靠记性***一下。借以回答艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题。我有必要将两三天之间可达到8.2万阅读量的稿子再次呈现，是有责任感的表现。我尽量回忆出来的七段话，原作八段话中的一段话忘记了，怎样也回忆不起来当时被问题的提出者激发的回复。

在那被忘记的一段回复中，却说过“早有丹纳《艺术哲学》风行一时”“只是走在艺术美与艺术丑边界不行”两句话。这道理倒也很简单，凡上过美学课的人大多数知道，专家、学者、教授，谁讲课谁作难，仅就艺术美与艺术丑定义，无论如何都溢于言表又限于词穷，容易画面感与存在感虚幻。

张仃与毕加索

余秋雨讲戏剧课，问一部戏凭什么让观众坐剧场看两小时？凭题材、体裁、剧种么？凭编剧、导演、演员么？莎士比亚戏剧顶层和底层雅俗共赏。有时确实无法面对观众及时答疑解惑，就请观众自己参与点评票选。不能理论一马当先，滞后实际一时语塞。这也许是翻译史上的难解难分难道难题？

“望不时给我寄点书刊，尤其是马克思主义的‘艺术科学’类。我将与所有懂得法文和世界语的朋友分享，一起阅读。”李又然致罗曼·罗兰信中请求说。是我委托他人寻得十一位中国青年致罗曼·罗兰120余封信手迹原件的馆藏处，终于发现李又然致罗曼·罗兰的七封信、罗曼·罗兰记李又然的一则日记。

李又然致罗曼·罗兰七封信存放处——法国国家图书馆手稿部（黎希留分馆）

“喜剧不伤害任何人。”喜剧定义如是说。既不是大庭广众之下过度***化以至于贬损他人缺陷而使自己得意的借口，更不是讽刺与幽默成立的理由。马克思主义艺术科学是一把足以打开艺术哲学乃至美学之门的金钥匙；启蒙于生活本真，恒久在辩证规律：如何理解艺术美与艺术丑脑洞大开。

我将作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题作答，承认自己是文体论者，把艺术上品的内质与承载、独特性和拓延性分离本是一种平庸。就像好大岁数写***日记、伪日记者如何面对幼小年龄***日记、实日记者，如何切实理解艺术美与艺术丑才能脑洞大开——真做到“***”。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术，是一门庞大宏伟的文化体系，创造艺术的是艺术家

艺术，是艺术家，通过自己的艺术基本功，自己从生活中获取的创作灵感，通过自己的创意和想法，表达自己对生活，对文化，对社会，对历史的艺术感悟，从而创作成艺术品

艺术的感悟，画家的创意和灵感，都是虚幻的，而创作的艺术品是真实具体的

艺术，是博大宏伟的文化体系，艺术家表达才华，创意，对生活的感悟的艺术形式有：美术，音乐，舞蹈，曲艺，戏剧，电影，文学

可以说，美术，是艺术的一个分支

音乐也是艺术的一个分支

艺术是一棵树的主干，延伸出许多枝干，比如美术，音乐，舞蹈

但是美术这个艺术的分支，又包含许多美术种类：油画，雕塑，***，水彩，版画，国画，插画，游戏美术，动画，书法，摄影等等

从美学的角度，艺术就是美。

当然，美学之美，不是我们日常生活所理解的“美丽”“美好”或者“漂亮”“好看”。

美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。按照克罗齐的说法，美学是人类四大基础学科之一。美学涵盖所有的艺术，但不止于艺术美，还包括自然美（黑格尔的观点）。

那么从美学的角度，什么是“美”呢？这个问题太难了，古今中外无数***给出了不同的答案，各有各的道理，但也说服不了所有人。至今为止，什么是“美”。没有标准答案。

柏拉图说：美是理念；圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；黑格尔说：美是绝对理念的感性显现；车尔尼雪夫斯基说：美是生活；而老子认为：天地有大美而不言；叔本华认为：美是意志的客体化；弗洛伊德认为：美是力必多的升华

………………

个人比较倾向康德的美学观念。康德在《论优美感与崇高感》一书中，分析了优美和崇高的不同特点：优美就是我们通常所说的美，小巧，和谐，让人心生爱怜；崇高则是巨大以至于无形的“壮美”，让人心生畏惧，甚至是恐怖，所以康德成其为“可怖的崇高”，它往往与道德联系在一起。

优美与崇高是康德美学思想的两个基本范畴，在他后来集大成的美学巨著《判断力批判》中，对审美判断力的分析仍然是按照这个一分为二的模式来处理的。他提出了鉴赏判断（即审美）的四个特征：（1）它是愉悦的，但是不带任何利害关系；（2）它是普遍的但不是概念；（3）它具有合目的性，但无目的（无目的的合目的性）；（4）它是主观的，却带有必然性（康德在这里提出了“共同感的重要概念”）。

不过说实在，康德的书很难懂，读康德简直就是逻辑思维的酷刑。相比起来，被某些看不懂古汉语的网民捧上天的“易经”，简直称得上通俗易懂。

观察我们所处的这个时代的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，比如，看起来很奇葩的“行为艺术”，[_a***_]至今都无法承认它是艺术，但***如结合20世纪的抽象艺术来理解，那些看起来似乎生疏的东西，常常是新旧思想的结合，问题来了：美术和艺术有什么根本区别？

美术和艺术的根本区别

在历史进程中，随着生产力的不断发展，原始人类对生产工具和生活用品有了更高的要求，他们不再仅仅着眼于物品的实用价值，转而开始对其进行美化，由此，原始审美逐渐产生，从最初的实用工具到原始审美观念的萌生，再到完整艺术品的出现，原始人走过了石器时代这一艰难而漫长的岁月，

经过上段的简单叙述，就容易理解，艺术因为人的审美观念而产生，不论是雕像、绘画、书法等等艺术都是表现“美”，所以，也称之为“美术”，至少在传统文化及传统审美中，艺术就是美术，美术也是艺术，所以，美术和艺术没什么根本区别，只是叫法不一样而已，

开篇简单提到20世纪的抽象艺术以及“行为艺术”，其目的是为了说明，美术和艺术存在根本的区别：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，创作出来的东西不分“美”与“丑”，都叫艺术；美术只和“美”有关，必须形神具备，创作要求比较高、讲究章法，

要注意的是，在美术中，没有所谓的“丑到极致就是美”这种概念，比如，那些字体都无法辨别的“丑书、乱书、俗书”是称不了书法艺术的；然而，在艺术中，存在“丑到极致就是美，以丑为美”的概念，比如，脱离传统文化底蕴的抽象绘画，奇葩的、没有章法的“行为艺术”，它们依然被称为艺术。

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