大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于我们的艺术教育与儿童本质的问题，于是小编就整理了2个相关介绍我们的艺术教育与儿童本质的解答，让我们一起看看吧。
为什么说教育学是一门科学也是一门艺术？
教与学传统意义上讲更注重的，是“科学”二子，也就是学问，理论上的知识而并没有去精心关注是否学生们都能很好的掌握这种“科学”！
学生们是否真正地掌握了相关的技能，也就是能否用这些科学去解决实际中的具体问题，这就是艺术。
教学之所以理解为一门科学,是因为教学的过程需要严谨的逻辑思维和科学的教学方法,比如从准备教案、教学日历、讲稿、课件等工作开始,都需要理解整门课的教学目标和教学方案,从而有目的性、针对性地传授知识,达到良好的教学效果.
而之所以将教学也理解为一门艺术,是因为,教育工作者除了传授知识,更要热爱教育事业,热爱学生,所谓“身教胜于言教”,当老师要为人师表,用人格魅力感染学生们,除了教知识,更要教做人.在教育过程中,因材施教,有耐心无偏见地对待每一个学生,这些都是艺术.当然包括老师的语言,举止,风度,对于一个好老师而言,这些都是艺术.
如何理解艺术的本质？
这个问题显然是一个庞大的课题，哲学家叔本华和康拉德·费德勒都曾经著书《艺术的本质》探讨过，对于我来说，我更认可费德勒的学说。
费德勒极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”，他扬弃了传统上习惯于从艺术作品中寻找情感和思想内容的观察方法，将艺术评判从美学的束缚中解放出来，认为艺术与非艺术的区别在于，艺术所表达的是意识中其他一切形式都无法表达的东西，艺术与言语和概念一样都是思想表达的形式，它使可见的现象脱离感知和思想而具有可视性，强调艺术的真实是如何表达，而不是所表达的内容。
西方传统中，艺术研究的相关问题往往可被还原到一个历史性基点加以考察。这种状况与其它学科相同，即问题的提出与解决，总被包容于构成性的历史回廊之中。特别是近代向现代的思想转变，为学术的历史性对话、思考的共时性延展创造了宽阔的讨论空间，进而使诸多关键问题在这个共有平台上不断显露、交涉与反思。
费德勒认为艺术不是世界的一种特殊现象，也不是将我们带入另一个世界，更加不是哲学演绎与美学判断的结果，而是作为认知与理解世界的方式而存在。按照费德勒的说法就是，缺少了艺术，世界观即不再完整。
在费德勒这里，艺术并非作为纯粹客观的审美对象，或有哲学认识论演绎出来的世界之表象，它本身就是一种认识论，并与科学共同构成了人对世界的完整认识。
对此，我深以为是。
不同的人对艺术的本质有不同认识。例如：
1、艺术是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术以现实生活为源泉，是艺术家的主观对现实生活的形象反映，是现实美的集中反映形态，比现实的美更典型、更集中、更强烈。
2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者本人对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人物的感情态度和价值判断。
3、是为我们生命增添光彩而存在的。是为艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病***，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们生命增添光彩而存在的。
到此，以上就是小编对于我们的艺术教育与儿童本质的问题就介绍到这了，希望介绍关于我们的艺术教育与儿童本质的2点解答对大家有用。
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