艺术教育四大标准是,艺术教育四大标准是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育四大标准是的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育四大标准是的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术水平高低的判断标准是啥？
2. 学艺术中的‘’艺术‘’是指什么？美术是什么？音乐又是什么？
3. 五六岁的孩子参加美术考级有用吗？
4. 人体艺术和低俗色情的界限标准是什么?普通人该如何区分？

艺术水平高低的判断标准是啥？

艺术水平的高低评判不应该只看更多人是否满意，这有点像头条对文章的评价，据说并不是只看点击率，但更多人能够欣赏，是艺术高低最好的肯定，比如现在最火的李子柒和不倒翁皮卡晨。

当然，这种说法还是要基于最基本的标准之上，艺术的定义之中，就有美观的，独创的等，如果连最基本的底线都没有，那也不能称其为艺术了。

一艺术的最基本标准

艺术最基本的标准，也许有很多，但比如美不美，好不好，甚至符不符合道德也无法清晰，但至少艺术的技巧技术的标准还是比较好判断的。

能被称为艺术品，至少在其艺术种类里，先要有一定的技术和技巧，这种判断有很多一般人也很容易区分，粗制滥造技术低劣并不需要多高的审美，另外，每一种艺术形式也都有自己专业的学校，也有评判标准，再不行还有专家呢。

二艺术水平的高低并不在于有多少人欣赏

基于上面的基础上， 一件艺术作品水平高低，无疑是否能有更多人喜欢欣赏，是一种最好的评判标准，就像现在火爆的李子柒和不倒翁。

也许很多人还不能将她们归为哪一种艺术，但这并不妨碍她们被人喜欢，再说就算是最苛刻的艺术分类，至少民间艺术也是艺术，再者就算工匠如果能够独具匠心也可以成为工艺***。

艺术品类常常有艺术水平高低之说，可俗话说：1百个人看莎士比亚的王子复仇记，便有1百个不同的哈姆莱特艺术形象。那么，对艺术品类用什么标准衡量？那是仁者见仁，智者见智。但最基本的，还是有以下几点可做为艺术水平高低判断的参考。

第一，艺术品类是否有开创牲。从表现手法到内容，与当代的比和与历史上的比，它有哪些与众不同的特点。

艺术讲究的是平凡中见新奇，没有创新的艺术就沦为平庸。所有被称为伟大的艺术，都是在内容和表达方式上与众不同，代表了当时新突破的一种再造的品种。当然，这里的再造指的是在传统上的创新，而不是抛弃传统。

第二，艺术品类一定要有美感，凡是粗制滥造的东西都是与艺术性没有多少联系的。

这里讲的美感，不是说要多华丽，而是讲究真实的表达方式。无论什么东西，一旦***了，就变成笑料。比如玉雕，却用普通石头充数，当然就缺少了玉的价值，只能当石雕看着了。

总之，艺术水平的高低判断，一个是真实表达，一个是创新程度和美感，应该是要共同遵循的一些原则。由于在这过程中有太多的主观意识参杂其中，常常会对具体对象判断产生大的歧义，这也是艺术的魅力所在。

这是湖南省博物馆藏漆盘，具有两千多年历史。

艺术的判断标准是本艺术门类美的专业的判断标准。这个标准与体育、武术等可以计量的行为不同，艺术是为人类的审美需求创作的精神产品。艺术的特点是艺术性越高越少，这个特点决定了艺术的高雅度和吸引力。所以艺术不是拿来攀比的，是供人类欣赏、学习的。

由于人类艺术素质不同，决定了人类对艺术的认识不同。阳春白雪，和者盖寡；下里巴人，满街哼哼！古人几千年前就总结了艺术判断标准如果以数量计算适得其反，直到现在仍然如此。

关于艺术的认识、欣赏和教育，不是拿下里巴人来适应人，以求名利。而是要以阳春白雪来提高人的审美能力，提高人们的艺术品味、素质。这就是艺术的替天行道，当然，首先是要得道，然后是牺牲。所谓达则兼济天下，穷则独善其身，其乐融融。

首先，文无第一，武无第二。艺术水平的高低很难有统一的标准，如果非要对比两件艺术品，或者两位艺术家孰高孰低的话，很难有定论，只能从不同角度寻找特点。

但是，所谓艺术与非艺术还是应该有一定区分的，我们对真的艺术和某些“***艺术”要有分辨的能力，总有一些人打着艺术的名义坑蒙拐骗。那些没有什么思想，用低级趣味吸引眼球，故意制造舆论争端等行为，都是披着艺术的外衣做着龌龊之事。

还有，艺术不等于***，艺术可以让人身心愉快，艺术也可以让人黯然神伤，艺术是艺术家精神意志的外在表达，艺术家通过艺术品把自己的艺术思想传达出来，让世人共享他的思想，他的情感。

学艺术中的‘’艺术‘’是指什么？美术是什么？音乐又是什么？

謝邀！藝術一詞，本來小民很淸楚的，但被這樣一問，趕緊查詢，結果看了後，把小民搞暈了。

問題出在國人把藝術划類為「意識形態」的社會活動；把「美術」歸屬平面視覺。Fine Arts「美術」是近代日本語翻譯，民國時期傳入，普遍得到認可且使用。這些「百度」都有詳細的介紹。

音樂是什麼，小民覺得可以探討一下。美國佛羅里達州立大學民族音樂教授Michael B.Bakan（邁克爾.B.巴肯）曾撰文介紹了這一定義，小民覺得有教益。

他說，當一個著名的音樂演奏家步入舞台，受眾都報以雷鳴的掌聲。演奏家向台下受眾鞠躬致意後，坐在演奏樂器前，翻動樂譜，「喀噠、喀噠⋯」，多時已過，就是沒演奏，然後，又鞠躬，離場。一些聽眾報以熱烈掌聲，其他人卻無所適從。這是音樂嗎？

伊斯蘭教***寺的經文誦讀，如音調流淌-優美、深邃與精巧，極具音樂性。但***認為，這並非音樂，並認為不僅是錯誤的，且褻瀆聖靈。這是音樂嗎？

例子說明了音樂是「體驗」。或者說，一個人的音樂，也許對另一人講，是噪音，祈祷乃至無聲皆是。

音樂，不可避免地與西洋文化相關。可能有人指控小民崇洋***。也有國外的西洋音樂來華學者也認為（是不是主流權威，待考證），國人音樂「不需耍跟著西方走」～

什麼是音樂，小民以為，它不是「藝術」，而是「商業文化」。這就是說：音樂藝術與錢財的運籌、思想與大眾傳播的對話、經濟模式與創意的權衡相關。誰掌握了經濟，誰就掌控了音樂藝術的話語權-錢爾！錢從哪裡來？肯定是受眾。有收益才有可能投資，出品更有商業價值的作品。這從涵蓋五大州四大洋的電影、音樂、電視、娛樂、傳播媒體等等領域-出版、商業演出、游樂游戲、漫畫等都可以清楚明白的看到。而歐美在全球的娛樂和傳媒領域裏所扮演何種角色，其實力是有目共睹的～

五六岁的孩子参加美术考级有用吗？

我觉得没啥用，我自己也是学美术的，但是是到高中才开始学的，我自己知道，那些培训机构里的教学只会封锁了孩子的想象力，我对我女儿的教育是你想怎么画就怎么画，现在画画也渐渐有形了

有没有用，主要看个人的理解。

如果你希望这些等级证书，以后能对孩子的升学有帮助。现实是，它确实不起作用。这时你可以理解为没用。

如果孩子在学画、考级的过程中，感受到的是乐趣而不是压力，孩子真心喜欢画画，这时你可以理解为有用。

经济实力允许，可以合理安排时间去学画、考级。

经济实力不允许，大可不必走这条路。如果孩子喜欢画，让他自由发挥即可。

有用还是没用，看你目的是什么。

如果是为了给孩子适应这种考级的环境、氛围，同时看看在同龄人当中，画画功力大概是个什么样的水平，那尽可以去报名。

如果为了给孩子将来多准备几张证书、奖状，那就没用。因为有些考级甚至只是培训机构联合一些莫须有的地方联合举办目的只是为了收钱，然后给孩子们发一个证书。

但这个证书的含金量，基本没有。拿出去反而更象个笑话。

美术考级本身就是无稽之谈！艺术和技术的区别就在于，前者重在情感与表达的创新，后者重在熟练掌握技能，艺术需要技巧表现，但技术无需任何艺术支撑。考级只能考技术，却考不了艺术，那美术考级是把美术当成一种技术来对待吗？

五六岁的孩子正处于想象力开发阶段，美术不仅能帮助孩子打开想象的大门，还能培养孩子的观察力，这个阶段，是孩子们表现欲最高的时候，一旦有了束缚和禁锢，将会扼杀孩子本身的艺术天分。

我们再来看五六岁的孩子参加美术考级有没有用？首先弄清自己报着什么样的目的去考级，让孩子考级的父母无非有三类。

第一类父母认为证书拿得越多，越能证明孩子的实力，从五六岁开始，就在人生履历上添了光辉一笔。这是典型的带着孩子一起刷存在感。父母自以为这样增加了孩子的自信，却不知道美术考级只会把孩子带入误区，让他曲解艺术的意义。

第二类父母认为考级会为了将来孩子考艺术类院校打下基础，对孩子在学校期间的成长有帮助，其实美术院校招生是绝对不会承认这种考级证书的！老师也不会因为谁拿了美术等级证书就高看谁。

第三类父母是跟风，看着别人家的孩子都在考，也让自己的孩子去考，报着不输在起跑线上的心态。事实上，这种跟风多盲目，别人家的孩子永远都在不停的把起跑线前移，跟风只会增加孩子的负担。

另外，很多机构为了从孩子身上牟取暴利，抓住了家长的这些心态，才有了这些完全没必要的考级[_a***_]。

如果你的孩子喜欢画画，请保护好他珍贵的表现欲，在6岁前切勿教授任何形状，画法，至于考级就更没有必要了。

美术考级是没有用的。在这方面美术不可能出现一些级别划分。美术的学习比较杂，分为很多类。他不是向数学那样有明确的答案。

孩子现在五六岁，对于美术学习肯定只能是培养兴趣，不可能真的教他美学知识，画直线都画不直我们怎么对他进行考察呢？

我想大家参加过一些比赛，他们是怎么评定的？看大效果，一眼望过去哪个看着比较完整，画面不空，效果不错，那就没可以了。

我是学美术的，在学习过程中没有听过考级这一说法。无论是美术考级还是音乐舞蹈，他们在高考中的作用都是没有用的，有用的也就是个名头，或者在工作中有个证明你能力的标准。我不清楚别的考级是怎么回事。

学习美术考级完全是骗你钱的，考级去哪里考？这是谁定的？有没有资历？这个标准谁定？而且是五六岁儿童。我在一个教育机构任职，放两张照片吧，年龄差不多。

素描的可能年龄大点，主要考察他的观察能力。这种画我想问下，他们是哪一类的美术？小孩纸主要是培养兴趣，增加他的美学认知，在玩中学习，培养道德品质。

一般的美术学习会在更大一些。六年级到初中进行系统学习，学习美术的基础常识（光影关系，静物素描等）。

美术考级没有用，不过现在改革，在某些地区一些比赛证书会纳入孩子的综合测评，在升学考试会有用，请资询当地教育部门。

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人体艺术和低俗***的界限标准是什么?普通人该如何区分？

艺术来源于生活经过加工、升华而高与生活，具有观赏、收藏以及展览等价值。通过事物的本质或外在形式而发掘出发光点。

人体艺术是通过对人的外表形像的展示而发掘出人体的独特魅力，例如******对人体的表现，通过不同的形式表现出人体的本质:华丽或者朴素，强壮或瘦弱等的自然形态。

而低俗***是通过夸张挑逗的特有手段，对人的视觉形成冲击，使人看后血脉喷张，想欲非非。低俗***是一颗毒瘤严重影响青少年的健康成长，予以坚决禁止低俗***传播。

所以***和低俗色***的界限是：一个看后使人感受到什么是美；另一种看后使人面红耳赤难于启齿——下流。

矛盾是相互的，也是必然的！

每个人都有每个人的看法，艺术的品鉴，需要专业的眼光，***之所以称为艺术，肯定不是用人类最原始的欲望去欣赏，不然何来艺术之说？所以如何品鉴艺术与低俗***，那得看每个人内心最真实的想法，至于是哪种结果，就因人而异了。

谢谢邀请！

***指的是以绘画、摄影、雕塑为表现形式，展现人的***之美。此种艺术将人体与自然归为一体，给人一种美的享受，或阳刚或柔美，如米开郎基罗的《大卫》，希腊的《维纳斯》等。***是受到法律保护的。

低俗***则是以***的人体某部位器官，恶意扩散，伤风败俗，甚至引发犯罪，造成恶劣的社会影响。其行为归于法律清扫黄赌毒之列。

古人有云:天下有三门，由于情欲，入为禽门；由于礼仪，入自人门；由于独智，入自圣门。此为我国西汉扬雄的思想。引用到今天，觉得，每个人都存有这三门。一个人做到那一门，就看你的修为与境界了。

***和低俗***的界限标准，这个还真没有一个准确的说法，关键是看创作者和观赏者的想法。

***分很多种类别，有绘画、摄影、雕塑，还有艺术舞蹈，这些艺术形式是通过展现人体的形态给人一种美感，给观赏者带来视觉和心灵上的享受。那么低俗又该是怎样的一种形式呢？我认为，低俗就是对作品中带有“诱惑性”的部分进行刻意描绘、展现，或者加入夸张成分将这一部分进行放大，让人从道德和***层次感到不适，但有一种“原始欲望”的冲动。

我们以米开朗基罗的雕塑作品《大卫》为例，从整体来看，作品中的男人拥有非常完美和协调的身材，强健而阳刚，这时候要不要把他的“隐私部位”加上去呢？试想一下，如果给大卫穿上一条裤叉会是怎样的效果？

米开朗基罗没有给大卫穿上裤子，也让这个作品成为了传世之作，这是对人体一个“完整”的创作。但也有缺失的作品，比如阿历山德罗斯创作的《断臂的维纳斯》，作品中的女神是没有手臂的，历史上也一直在讨论，如果给女神加上手臂会怎样？大家也可以想象一下，有手臂的维纳斯是否还会成为经典呢？

《大卫》和《断臂的维纳斯》，一个是为了完整的人体而加入隐私部位，最终成为经典之作；另一个则是为了神秘而断掉女神的手臂，同样也是创作者的神来之笔。这两者的区别就是，大卫是人，维纳斯是神，神需要神性感，而人需要的是完整。

我们用反向思维理解一下，米开朗基罗在创作大卫的时候，他想从作品中表达怎样的思想？很明显，他并不是为了表面那一点隐私部位，而是整个男性身体的阳刚美，隐私位置是为了作品的完整而添加的。但是如果观赏者心里只想着这一部分，那就是观赏之人低俗了。借用一句很的哲理性的话：“不是艺术家的思想脏，是观赏者心不干净。”

结束语

总结一下，艺术是高雅的，但创作艺术的人并非都是如此，有些创作者在构思作品的时候想法就不纯洁，他们把“隐私部位”放在首位，希望通过这样的方式来吸引更多的人观赏自己的作品，这样创作出来的作品也是低俗的。对此大家怎么看？欢迎在下方评论留言。

到此，以上就是小编对于艺术教育四大标准是的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育四大标准是的4点解答对大家有用。