大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术教育的未来趋势的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国艺术教育的未来趋势的解答，让我们一起看看吧。
艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？
随着社会的发展，人们生活水平的提高，消费高挡化，个性化越来越明显。一个建筑，一件衣服甚至是一块儿蛋糕，都成了一件艺术品。所以艺术教育不仅对生产者，对每个消费者都非常重要。这是社会发展的需求和必然趋势。
艺术是非常宽泛的一个范畴。造型艺术，表演艺术，语言艺术，综合艺术等等，已经成为社会生活和消费的重要组成部分。艺术理性，情感和个性化的特点需要很高的修养，都离不开艺术教育。
艺术和科学是人们改造世界的直接手段，随着社会的发展和生活水平的提高，艺术的地位会越来越重要。限于篇幅和水平，只能简单说这么两句。
如何看待戏曲艺术的衰落？
如果作为一种***方式，戏曲艺术的衰落是历史发展的必然，在当今时代已成事实，我们有目共睹，时代在变，大众的审美固然有别于从前。从单调走向多元，这是自然不可逆转的趋势。怀旧可以存在，但不必刻意挽留大多数人追求新兴***的脚步，我们都清晰地认识到这一点。
然而，作为优秀传统文化瑰宝的戏曲艺术，在当代越来越受到文化层面上的珍视和礼遇，这也是事实。我们可以看到，近年国家扶持戏曲发展的政策频频出台，各省市乡镇的戏曲进校园、进社区也在如火如荼地开展，我们专业剧团的演出创作也是一年四季从未停歇，戏曲艺术其实并没有出现人们想象中的萧条和式微，为什么？简单来说，中国戏曲这种独特的写意艺术形式，实际上是能为相当一部分具备戏曲欣赏习惯（如从小看戏长大）和较高审美水平（如受过艺术教育）的观众所接纳和喜爱的。此外，家乡的戏曲对于漂泊在外的游子而言，会有一种特别的亲切感。即使从前不感兴趣，在异乡听到了，也会眷念。这时候，戏曲艺术已经不仅仅是***了，她更多的是一种文化的品味，一种情怀的寄托。这是我们一直都需要的。
好戏，一定会有人来看。观众的文化品位提高了，审美需求更丰富了，戏曲艺术的生存和发展空间也就更广阔了。目前，对于戏曲的文化需求可能还比较小众，但随着戏曲的普及教育和传播质量的提高，具备欣赏戏曲的艺术素养的观众将会不断增多，戏曲的受众面也会越来越大。前景是光明的，我们坚信，我们努力！
因为现在的消费主力是年轻人，年轻人500元看一场演唱会不会心疼，老年人50元看场戏三天睡不着，还有就是现在媒体工具的丰富，Mp3，唱戏机，vCD等在家就可以观看，主要是省钱。但是剧场观看的效果和在家观的效果是有天壤之别的。
戏曲艺术的衰落是中国传统文化整体衰落的一部分。
用历史的眼光看待中国文化的发展与变迁，戏曲是人们生活丰富的一种形式，而这样的形式已经被替代。如果用使命这样的字眼谈戏曲，也未尝不可。
现在的诗词也早已不是过去文言文的诗词了，戏曲还多少在舞台上表演，至少懂得戏曲的人要多过懂得诗词的人。戏曲可以表演，而诗已经无人会呤了。
追溯盛唐的诸多艺术或者中国其它如乐经等失传的艺术，都刻有时代的印迹，被遗弃总有不同的理由。通过历时性看待任何一个艺术的申发与衰落，我们能选择的就是对时代的理解与接受。
随着人类生活节奏的加快，戏曲如果也用快节奏的方式表演，我们可能不敢想像会是一个什么样的作品。每一个时代都有那个时代的人书写自己的时代，我们许多人也向往老庄陶渊明式的生活，但回不去了。这就是时代***。
到此，以上就是小编对于中国艺术教育的未来趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术教育的未来趋势的2点解答对大家有用。
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