色彩艺术与摄影教育的关系,色彩艺术与摄影教育的关系是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩艺术与摄影教育的关系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍色彩艺术与摄影教育的关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为，摄影中的“色”与“影”，是什么关系？
2. 学习绘画、音乐对摄影技术提高有好处吗？
3. 学摄影后期需要学色彩吗？

你认为，摄影中的“色”与“影”，是什么关系？

我觉得是先有色，后有影。也就是个先后关系。

刚开始学摄影的时候，开个M档，练正确曝光。

熟练之后，觉得白平衡是最难得。拍人像飘一飘，拍风景飘一飘。拍了好多年也不敢说自己完全掌握了。

之后，都说玩摄影就是玩的光和影。当走到这一步，色彩根本不需要过多考虑了。最简单的剪影谁会去在意你的色彩。

而后期方面我觉得色和影一样重要。至于为什么，当你打开曲线的时候也就明白了。

色是色彩，电子屏幕里的rgb三中基本色彩能配出1600万种颜色，色彩构成了画面里的内容，引发人们内心的情感。

影是影调，分高调低调中间调，还讲究三大面五大调，引发人们的情绪。

在摄影创作的过程中，很多人色彩基础薄弱，把握不好色彩之间的关系，所以这部分人拍照片时直接回避了色彩，用黑白拍摄。

色彩是一门学问，更是一种表达。世界万物都是具有自己的色彩。在摄影中，如何处理各个色彩间的关系，是摄影师对于色彩理解程度的体现。

影，是因为有光的存在。两者对立又统一。任何能看得见摸得着东西都有影子。

黑白影调时代肯定是光影为主，光影确实特别重要，但是如果你有好的色彩也能达到不同的艺术效果，例如绘画中的印象派更注重颜色的丰富性，光影的感受，写实主义也重视颜色但更重视造型的逼真，当代艺术更是不一样，这个要看你的理念了，

学习绘画、音乐对摄影技术提高有好处吗？

艺术的表现方式多种多样，有很多共同的东西，艺术是相通的。最大的共同点是可以提高自己的审美，在学习摄影的过程中，提高审美能力无疑是最难的。

迈克尔-柯蒂斯导演的电影《卡萨布兰卡》说过：“如今你的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人。”而我的理解就是好的摄影作品里除了藏着这些东西，还藏着你的眼界，胸怀和性格，实际上也就是你的审美。

学习绘画、音乐对摄影技术提高有好处吗？

1、学些绘画，创作也好，临摹也好都要有一个雏形或灵感，才能创作出好的作品，而摄影可以多角度的观察事物，观察的越仔细，拍出的照片才能效果更好

2、音乐，学习音乐我觉得，更多的是学习那些音乐人的创作灵感，有了灵感才能创作出好的音乐，同样有了灵感也会拍出好的相片，肯定对摄影技术有帮助的

绘画和摄影是视觉艺术、音乐是听觉艺术。学习绘画在摄影中对构图上的处理，色彩与色调上的搭配，能起到非常完美的效果。学习绘画在***方法、色彩构成上对摄影都是有所帮助！绘画音乐提升人的想象空间与视觉观察力，让摄影作品更为精彩与丰满。

油画＂追寻丝绸路＂160*130cm

肯定有的，拿绘画来讲不用说太高端的艺术修养，艺术创作了，最基本的构图，色彩，光影，视角等等就能让你提高无限！艺术可存在于任何事物，取决于你的认识，它是通理，可变通学习提高。个人认识，仅供交流学习

好处非常大。艺术是相通的，况且绘画还是摄影的母艺术。艺术的中心是表达美，殊途同归，必终美果。就是在具体的表达方式上就有很多直接借鉴的地方，如，构图，光线，色彩，韵律，节奏，故事，等等。

学摄影后期需要学色彩吗？

这些色彩都是设计色彩与绘画色彩、摄影色彩几乎没什么关系，网上这么多设计色彩是因为大学或者色彩知识只有这些，那些有点造诣的画家或者学画画的不会跟你天天在网上吹牛逼骗钱，设计色彩只是适用于以形状色块为主的平面设计，并不适用于绘画、摄影。

首先可以肯定的是学习摄影后期一定要对色彩有一定的认识或者说是敏感度。

先来回答下题主的问题，色彩是什么？简单来说色彩分为两个大类：无彩色系和有彩色系。无彩色系就是白色、黑色和由这两种颜色混合而来的各种灰色；有彩色系就是五彩斑斓的各种颜色，有彩色系有三大特点色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。

想要学习后期从色彩的基本开始的话，那么我建议先看一下《色彩构成》，了解下颜色的基本构成原理和搭配方式，有助于更好的把握颜色。而且在后期修片中会用到很多补色方面的知识，所以一定要有所了解。

其次，学习色彩最重要的原因是修图过程中颜色的运用，什么颜色搭配效果很好，什么颜色更能突出人物、产品特点。

还有之前我们说到的色相、纯度、明度，如果对色彩明艳足够的了解在修片过程中可能就会有偏差，很多时候不是越亮越好，要把握好这个度就要通过学习了。

最后要多看***们的作品，多自己上手练习，然后对比色彩看差在哪，这样是最快的提高方法。

到此，以上就是小编对于色彩艺术与摄影教育的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩艺术与摄影教育的关系的3点解答对大家有用。