大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏剧艺术教育的问题，于是小编就整理了3个相关介绍戏剧艺术教育的解答，让我们一起看看吧。
戏剧教育发展前景？
1、政策放开，未来受众人群增加2、消费和教育观念的转变，加速戏剧教育发展。
4、政策推动，发展迎来契机5、品牌难建立，竞争力不强
自二十世纪六十年代开始，戏剧教育开始在英美等国家蓬勃发展。到七十年代中期，已经发展成为世界规模的戏剧运动。在英美等国的中学里普遍设有选修的戏剧课，戏剧课的教学重点不单一的是进行戏剧史、名家名著的介绍和表演知识技能的学习；而是通过戏剧方式对学生进行一些认识社会、思考人生、选择生活及自身素质修养的培训。
近年来，除了中学以外，美国大多数小学及幼儿园也引入了戏剧课程。戏剧课已经成为英美国家的常规课程之一，它陪伴着孩子们度过整个教育阶段。在2012年，犹他州立大学和美国戏剧教育协会一起合作，着手研究戏剧教育对高中生的影响。
戏剧思维在教育教学中的运用？
戏剧思维在教育教学中可以帮助学生在课堂上激发兴趣，改善学习氛围，增强学习体验，提升学习效果。
它可以帮助学生通过模拟实践、角色扮演、情景教学等方式，培养学生创新思维、解决问题的能力，提高学生的思维灵活性。
儿童戏剧的核心特征？
特点：
专为少年儿童创作的戏剧作品。儿童剧非常注重内容的通俗易懂和形式上的生动活泼。不仅要求作品的主题明确突出，形象具体鲜明，结构单纯，语言浅显精练，情节有趣，想象丰富，仍然使其内容、形式及表现手法都尽可能适合于少年儿童的生理心理特点，为他们所喜闻乐见。
儿童剧创作有五方面的要求：
1、教育性。儿童剧与成人戏剧有非常大的不同，即它对教育性非常强调。儿童的可塑性非常大，古人曾用素丝来作譬喻，说它：“染于苍则苍，染于黄则黄”。由于儿童的年龄特征，使其易受周围环境的影响，所以儿童剧非常注意教育性。
2、形象性。抽象的说教是儿童不容易也不乐意接受的。对儿童进行教育要借助各种各样的生动形象；儿童年龄越小，越依赖于形象化的手段。儿童剧要求富于动作性，更多的以动作来表现人物的性格和心理活动。儿童剧作品的语言要有声有色，娓娓动听。儿童剧应调动一切艺术手段，创造出千姿百态的艺术形象来。
3、趣味性。儿童知识、生活经验不丰富，理解力薄弱，对那些复杂的整理不易理解，对成人的生活经验和某些思想感情也难以体会。他们对于自己没有兴趣的内容就不喜欢看，甚至不看。优秀的儿童剧，就是在轻松愉快地说笑中，在有趣的故事情节中，潜移默化地给孩子们讲述一个深刻的道理或做一些有益的启示。
4、故事性。儿童剧的故事情节，要求结构单纯，情节紧凑、生动。强调故事性，并不是单纯追求情节离奇，不从生活出发，不写人，只写事。儿童剧主要是写人，刻画人物的性格、心理、思想。它的主人公不一定都是人，也可以使其他动物、植物，甚至无生物。这些在作品中都是人格化了的。不论写人仍然写其他东西，他们的思想、性格都要着重借助故事情节表现出来，不宜多用静止的冗长的环境描写和心理描写。
5、知识性。儿童剧作品中应巧妙地穿插一些知识性的东西，以增加作品的艺术魅力，满足少年儿童的好奇心和求知欲。
儿童剧应为儿童所喜爱，对儿童有益。既要做到是和儿童的情趣易为儿童所接受，又要有助于儿童的成长。
到此，以上就是小编对于戏剧艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏剧艺术教育的3点解答对大家有用。
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