大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育的价值在于对儿童的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育的价值在于对儿童的解答，让我们一起看看吧。
艺术学习对于孩子主要有什么意义？
竹笛适合所有年龄段的人学习，而且容易上手，无论是专业演奏还是业务爱好都是一个不错的选择。
竹笛是民族乐器里面不可以缺少的一种乐器，被誉为民族乐器的精灵，它是我们中国艺术文化综合的体现，也是人类智慧的结晶。
现在国内竹笛最高学历可以拿到博士学位，可见竹笛在民族音乐里面的位置是多么的重要。
一般情况下4到15岁的孩子适合学习竹笛，如果在这个年龄段内能够系统的训练的话将来她就可能在此方面有所造诣。
无论是从学历考虑还是从技能考虑，或者兴趣爱好考虑，它都是一个不错的选择，而且它是那么的具有东方人的特色的乐器。
世界上有很多笛子，但是中国笛子的一大特色就是有笛膜音色，以及用竹子制作。所以在世界乐器里面非常的耀眼。
笛类乐器的表现力仅次于弦乐器，所以竹笛算是中华民族乐器的代表之一。
选择竹笛的学习一定要选择好乐器，最好找个专业的老师挑选，有一个好的工具，会对以后的学习有很大的帮助。
艺术分的很多，吹、拉、弹、唱、演、跳，画，书法等培养艺术细胞，对孩子以后工作上人际交往都有很大的帮助，每位领导都希望自己的员工多才多艺！就拿书法来说吧，静下心来沉淀下来练书***增加内在气质，，内在美是装不出来的。同样也丰富了自己的业余生活，陶冶情操！
艺术的功用非常非常多，也有很多人写过相应的文字。但就我个人的经验观点认为，艺术有一个很重要的作用就是情感的表达，无论是有意识还是无意识的情感；再有一个便是世界观和人生观的传递。艺术可以让人不再孤独，也可以让情感有安放之处，亦可以让心灵得到愉悦…总之艺术的教育是有让人真正成为人的功用。
儿童美术教育的核心理念是什么？
是发挥想象力，并且用一定的技能把脑海中想象的东西展现出来。
我举个例子，有一次老师教孩子画虎鲸，我家小宝在画好的虎鲸上面涂了一大团黑色。如果按照成人的眼光，这恐怕是最丑的一张作品了。我问孩子这是什么？小宝说，你看，我的虎鲨游到石头后面去了，你看不到，只露出来尾巴。
可以看到，孩子的作品表达出了自己的想法，并且理解了前后遮盖的空间关系。相对来说技能需要加强。
这里的技能不是指画一件一样的东西，而是掌握不同的线条，图案，以供孩子在作画过程中重组。
心灵在与外界的碰撞中会产生无数奇妙的感受与体验，它们会丰富并滋养我们的精神世界。如果我们想要分享那些曾经使我们感动，让我们成长，痴痴念念不愿忘记的精神财富时，我希望自己能够掌握一种独特的语言体系，能够让我们准确完美的链接世界与他人。
如果这种语言体系是美术的话。那无论是绘画，书法，雕塑等，哪一种具体的语言形式。我都想知道它们是通过怎样的途径让我们的心灵与世界的真实进行链接的。
如果我们想要让孩子掌握一套可以链接世界与心灵的工具。并通过它传递快乐与忧伤，喜好与品味，神***与意境。那我们至少要从认识世界，认识这种工具以及认识我们的心灵开始入手。
认识世界与认识心灵在人类的演化过程里都形成了有效的工具体系，比如自然科学与社会学等。我觉得美术如果想在儿童教育里起到它自身独特的价值，应该专注于它作为一种连接世界与心灵的语言工具这一特点来进行研发。
在体验与传递的过程中触碰艺术语言的形式与规律，使孩子得到全面而深远的影响，应该作为儿童美术教育的核心内容。
你好，我是干货课代表，专注教师资格证、考研、国考等学习干货分享，有需要的同学可以关注我，关于你提的少儿美术教育的核心理念是什么这个问题，我分享一些东西，希望对你有帮助！
1. 用爱去养一个心思单纯，心思细腻的孩子。这样的孩子以后有大爱的心，才能画出美的作品
2. 画画绝不是随意的涂鸦。每一期的主题性、专业性的教育和引导、发散性的思维、以及技法都是需要的。前期特别建议用水粉作画。彩笔容易局限颜色和想象力。
3. 多看世界级***展览，多带孩子看国际大奖绘本，开眼界我们才有能力画出好的东西。
4. 务必保证一个礼拜2张的量，孩子也会偷懒，给她一个目标去达到。
5. 在孩子到达瓶颈期的时候，你要帮她走出这个瓶颈期，进入一个新的高度，这个[_a***_]说不好，不知道是一个月还是半年
6. 带孩子去贴近自然，学会欣赏自然的美
7.定期复盘，让孩子自己回顾过程
儿童美术教育的核心在于，能否塑造出儿童自己的人格特征，拥有自己观察世界的独特视角。
中国很多家长和教培机构都在努力地为把儿童培训成画工而奔跑。模仿画，画得像不像，画得好不好，教给儿童花样繁多的绘画技巧，等等，这些工作充其量是为了得到一个画工，而不是画家。
曾有几位中国人到美国一所学校参观，其时一间教室里正好在上一节绘画课。
一名年轻的大学生坐在桌子上，若无其事的和另一位教师聊天。这位老师不是绘画专业。孩子们自己忙着画自己的画，也不见老师讲解，提要求，完全是自由绘画。
事后询问得知，美国小学绘画课几乎都是这样开展的，教师让孩子们自由绘画，基本上不讲的，也不教的。
反观中国幼儿园和小学学校，绘画课一直是教师教的。尽管孩子们也会作一些有模有样的画儿，但是总感觉失去了什么。实际上，这种缺失就是儿童没有自己的思维，没有自己的思想，缺乏自己观察世界的独特视角。
在绘画课上，全混龄教育管理者一直高度贯彻自由绘画原则。一些教师和家长对此觉得难以理解，她们认为还是应该教一些绘画技巧给孩子们。
事实上，与很多接受传统绘画培训的孩子相比，接受全混龄教育的孩子，到了中小学多数人都喜欢绘画，他们绘画技巧根本不弱于那些提前学习的孩子，最重要的是，他们的绘画天赋，直觉和灵感是那些孩子身上很难看到的。
之前带着宝宝参加过两个少儿美术教育机构的课程，因为其中一个恰好是朋友办的，所以了解的可能比同样去上课的家长们多一些。
幼儿美术教育大多是老师带着做一些带有手工性质的绘画，贴纸或者黏土，或者丙烯等等，老师教出步骤，孩子们在老师的指导下完成自己的作品，成品看似很有创造性，颜色很活泼。稍大一点的孩子可能要接触些素描或者水彩水粉的学习，这和现在很多升学模式相关，就不多说了。
我想说的是，很多儿童美术机构教孩子们画出来的作品，究竟是给家长看的，还是给孩子学习的。不可否认，孩子们肯定能在这样的教学模式下学到一些技法，提高对画画的兴趣，但是或许孩子本可以学习到更多，毕竟画画是一门艺术，不只含有技术，还有更多的美学修养。
毕加索说，所有的孩子天生都是艺术家。我认为在没有任何模式、没有任何章法束缚的孩童时期，应该尽量的让孩子去发挥，去“创作”，无论画的好与不好，像与不像，都不是这个时期应该纠正的“错误”，我们追求的应该是个性，而不是千篇一律。在这个前提下，儿童美术教育的核心理念应该是教孩子认识美，感知美，帮助孩子建立一个艺术的概念，提高孩子的美学修养，而不是教孩子多么正确的去描绘出一个场景，多么精准的画出一个物体，此时光线的表达、明暗的位置都不是那么重要了。然而面对孩子的“胡写乱画”，我只想说，子非鱼焉知鱼之乐，孩子快乐的点可能你永远也不明白。对于儿童美术老师，或许带孩子们去美术馆转转，比教他们画个通红的大苹果更有教育意义。
孩子从小建立起来的艺术修养，会根植在他们的成长过程中，形成他们的对美的认知。往后的日子，随着科技的发展，画画越来越多的可以被科学技术取代，但是机器毕竟是机器，至少近几年还不至于与人类的大脑融为一体，所以个性和审美将会更加体现一个人的价值，同时，好的美学修养还在不断的提升孩子们的素质，塑造好的性格，让他们更阳光向上，更有活力。
这里，只是一个家长对于孩子学习画画的一些看法与希冀，至于儿童美术教育机构应该怎样做，这就交给众多“专家”去研究吧。
美术的意义，究竟是什么？
按学术观念说，美术就是一种意识形态，它反映的是人们的社会生活。是人的头脑观念形成的一种形态，而后反映在美术作品里，这么说吧，它是你在社会生活中反映在你头脑中的产物。其它艺术也是如此，是一种基本性质。人们通过在生活的基础上、经过创造性的加工改造，创造了一个体现自己认识、意志、情感和审美理想的印象世界，这就是美术。
美术的本质是—种精神产物。美术表现人们感情、意志、理想、信念，把主体强烈的主观因素，比如思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里并物化到对象中去。
好的美术作品能够美化人们的心灵，美化人们的生活，还可以升华人们的情感，净化人们的灵魂，而且还可以培养人们的审美能力，陶冶人们的性情。
美术的意义在于认识，人们可以用审美的观念去认识美、欣赏美和发现美的感悟。美术首先作为一种审美观属于哲学范畴上升为美学观念，这样就可以帮助人们去认识人类的历史、文化、审美情趣等等。在审美的过程中的逐渐体现出人们认识大自然的秩序和行貌色彩以及如何感知到客观世界的存在。美术作为艺术观则侧重于情感的层面，通过对艺术作品的欣赏活动来显现，显现文化特征并始终以独特的艺术形式发展和诠释出美文化即为美育，因此得以作为其文化来源。美术作为方法论主要集中于精神层面，人们对艺术的欣赏过程能让美感和审美功能显现，从而在生命世界里造就最丰富的人类情感，而对于美的渴望也来自源于情感的作用。之所以，树立正确的美术观是认识美术的意义所在，这是一种审美教育的途径。人们感知和形象思维能力的发展，能够促进人们创造和技术技巧意识的形成。对美的追求是人的天性，我们***都是美的追求者这样可以使人们塑造一种完美人格的境界。
友问：美术的意义是什么的问题？
答：美术的意义，就是“行为＂艺术的一种。简单的方程可以例为：美术一一行为一一再造一一感应一一升华，这样一个循环过程。还原大自然，超前神话大自然，等等一系列工程，向人类提供健康积极向上的精神食粮。
美术，也是有生命力的，好的美术作品，可以淘贻人们情操，鼓舞斗志士气，增加场面氛围的必不可少的一种精神赏品。历来美术共享，与书法堪称谓“姊妹”艺术。美术，也应该是为社会服多，为人民服务的一个艺术窗口。
有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。”
众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”??
美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。
人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。
美术的意义究竟是什么？
很高兴来回答你的这个问题，我个人认为，美术的意义，在于他能够诠释每个人，生活中的***。他来源于生活，且高于生活。也可以用美术来抒发人们对美好生活的向往，对梦想的追求。
现在随着网络时代和科技的发展，各行各业都需要有绘画基础的高端人才，如，网络设计，服装设计，动漫设计建筑工程设计，插画设计师……等等，很多领域都需要美术，这就是美术的意义。
我是一个六零后，从小就喜欢美术，那时没机会，没条件，现在好了退休了，刚刚开始学习美术，我对素描非常酷爱，每天画一画，即修身养性，又让晚年生活，活的充实，还能抒发自己的情绪，喜欢风景，喜欢祖国和世界的美好风光，这些在我的画笔下都体现的淋漓尽致。这就是美术的意义所在。
以上是我的个人观点和想法，不喜勿喷。
对于一个美术生来说，考大学有什么意义？
美术生考大学有什么意义？从高中到大学总会长大，在大学形成自己的人生观世界观，然后明白自己爱的擅长的觉得有意义的是什么，然后，又奋斗了一辈子。大学对他们进行适当的引导，让他们明白一些道理。
既然是美术生，你没有上大学前，你学的也是简单的基础和应试科目，说到专业的话，你可能还没有专门学呢，大学四年就是专门学一个专业，学完你才有一技之长，才能有所谓的对应专业的工作。
话又说回来，大学是一个朋友圈，进怎样的大学，学怎样的专业，交怎样的朋友。大学里对于艺术类的熏陶和更多的深入接触艺术的机会。像日本，三宅一生等等也是名门艺术院校出身，对于你将来的发展，也能增加背景砝码。
一些比较好的工艺或材质，在大学时间可以得到充分的研究和系统了解。美术也并不只是拿笔就画。各种材质的科学使用、颜色搭配的不同时机、颜料属性、化学成分、表达方式、内涵情感都是需要系统学习的。建议你看一看多摩美术大学的校内设施，你就能了解，即便是美术学习，也并非你想象中，那样简单。真心建议你，如果可以的话还是上大学吧。
艺术类的很多都说上大学没用，听说国画圈的齐大大张大大等等一大堆都不是科班出身的，但现实是这些大大们百年中国就出了那么几十上百个，更多的人为了现实的五斗米折腰(大大们也折只是折得少大不像平常人般天天折)，上大学为什么？不想说什么开眼界、深造的官话，直白的说就是让自己在以后折腰时能有更多的选择，只向少数人折，不用见谁都是你大爷一样，权眉折腰侍权贵，哈哈(ಡωಡ)hiahiahia权贵不一定看得上你，一个狗屁不通的砖家就能批得你像条🐶，就因为你是野生的，他是科班的有学位有职称(可能还是找***取得的)。可现实如此。
学美术很辛苦，特别是到现在这个时候，是会质疑自己的。毕淑敏说，其实生活本来没有意义，我们让它变得有意义。 上大学到底有什么意义呢?记得我高中那会儿，我一个很好的哥们的姐姐在苏州大学上大学，我也是像你这样问她?她说，上大学的生活，我也不知道怎么跟你说，反正你去了就知道，太好了！比高中好太多！于是我就糊里糊涂去了。 她没有骗我。 所以，我也想告诉你，上大学真的很好，你去了就知道了！祝你好运！
谢邀。回答如下：
美术生有着自己专业的特殊性，但就个人未来发展来讲，上大学还是有着非常重要的意义的。
大学可以提高一个美术生的眼界和审美层次。
大学是传授知识的地方，虽然以前的一些美术***未必上过大学，但我们看看当下，大多数美术家都是在象牙塔中或是从象牙塔中走出来的。
社会给予一个人的知识是有限的，知识水平提高不了，其眼界和审美层次也必然受到局限。就拿学美术来讲，大学不单单传授你绘画技法，更多的是让你有充足的机会去接触和学习什么是美，美是如何发展的，现代人对美的要求是什么。
读大学给我们提供了更多的和***接触的机会，尤其是大学里的很多讲座，都是在社会上没有的宝贵财富。只有读大学才会对自己喜欢的领域沉下心来深耕细作，也才会让自己的眼界更宽广，审美趣味更高级。
大学可以提高一个美术生的知识水平和认知能力
前边我已经说过，大学是传授知识的地方，这对提高一个美术生的知识水平是大有裨益的。要知道，一个没有知识储备的人，想在绘画上有多高的造诣，基本是不可能的。
同时，大学也可以教会我们明辨是非的能力，让我们的认知水平得以提高。大学生大都处在世界观、人生观、价值观形成的关键时期，这个时期如果有好的大学老师加以引导，对其未来发展肯定是有好处的。
大学可以给一个美术生提供更好的发展空间
我们学习任何一种技能，归根结底都是要回到社会的，有了大学阶段的知识储备做后盾，到社会上也就更有生存空间和话语权。
说点功利的话，学美术的那么多，成***的毕竟没几个，但要想靠自己的一技之长在社会上存活，没有大学的铺垫，对一个美术生来讲将会举步维艰。
我叫鲁小淘，这是我的回答，欢迎留言讨论，或者关注我私信研究。
到此，以上就是小编对于艺术教育的价值在于对儿童的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育的价值在于对儿童的4点解答对大家有用。
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