大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方艺术设计教育的发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方艺术设计教育的发展的解答，让我们一起看看吧。
西方文化对雕塑艺术有哪些影响？
你好亲，很开心回答你的问题
对于雕塑艺术，大家都熟知，是一种立体三维空间的美术种类，雕塑艺术，可以三百六十度全方位欣赏
对于雕塑艺术而言，西方美术史上，不仅仅涌现了许多经典传世的世界名画作品，但是，我们也不能忽视，西方美术史上的经典雕塑作品
对于西方美术史上的美术发展，大致可粗略分为古典主义时代，新古典主义时代，浪漫主义时代，现实主义时代，印象派时代，现代艺术时期
随着西方油画，表现风格，技术，表现手法的不断进步和演变，那么西方的雕塑艺术，也跟着绘画的进步创新，而不停地进步创新。
西方美术史上，对于绘画发展，大致分为写实时期，印象派时期，现代艺术时期
那么，跟着绘画艺术的发展，雕塑的造型风格，表现语言，创作思维，也在不停地演变，发展创新
比如在写实绘画时期，那个时代的雕塑艺术，同样是写实造型风格
如文艺复兴时期，其绘画作品，都是古典写实的传统绘画风格，那么同时期的雕塑作品，如米开朗基罗的雕塑作品，同样是古典写实的传统造型风格
我们可以从西方雕塑艺术上的四个最为辉煌的高峰期来分析，西方文化对雕塑艺术的影响。
对于希腊人，人与自然，个体与群体，理想与现实，感情与理智都处于一种和谐融洽的状态。
这种和谐融洽的文化，是优美的起源，也造就了希腊人对人体美的狂热追求，以健美的身材自豪。
这种对人体美追求的文化，使得希腊人以展示***为美，也使得希腊出现了，最初的，为了展示人体美的奥林匹克运动会。
这种对人体美追求的文化，成就了希腊雕塑以***或者极少服饰为主，且比例完美（黄金分割比例就出来在希腊），也成就了希腊雕塑迷人的曲线与健美的身材。
雕塑艺术史上那些最优秀的***雕塑作品，基本都出现在希腊，如《掷铁饼者》《雅典娜》《执长矛者》《米洛的维纳斯》《拉奥孔》等作品。
第二阶段：文艺复兴时期
文艺复兴时期，经历了中世纪长期的宗教束缚和封建桎梏，在人性遭到长期压抑之后，自然十分向往自由，展示人性的光辉。
这种对人性的光辉的展示与对自由的向往的文化，造就了这时期的作品往往具有象征人文主义的寓意。
西方在文艺复兴时期出现了很多绝世的雕塑作品。油画的写实对雕塑也有深远的影响。提及大卫多半人想到的应该是米开朗基罗的那尊完美的人像雕塑，没错，那尊几乎封神的雕塑确实是最受瞩目的大卫像。但是贝尼尼的大卫则是另一种观念，他抓住了这段故事最为初始的一个动作：面部凶狠的大卫嘴唇紧闭用力，前额呈现出愤怒的皱眉感，姿势紧绷，仿佛正在用尽全力准备投掷。这充满了戏剧性的画面和场景，已经并不再是神话故事，这血脉身姿几乎就是一位壮硕的年轻男子的动态。这也是巴洛克艺术的精髓所在，万物皆灵动。在被看做无法超越的经典面前，贝尼尼用另外一种方式完全诠释了这个经典，实在是值得吹嘘一番！建筑那些建筑上雕塑都是历史的记录，也是时代流行文化的记录历史。因此西方雕塑也是人文历史的记录，因此西方不同时期的雕塑都有不同！建筑简直就是雕塑的载体。给人一种震撼之美！
西方文化对雕塑产生了巨大而直接的影响，雕塑成为文化的一种印记一种符号。
西方古典雕塑多有神话剧情的意味，是古希腊，古罗马神话的一种印记。
如西方的美学研究探索成立独立的学科比较早，因而美学对西方雕塑产生的影响最为实出。
维纳斯是美学意味突出的代表。东西方对雕塑维纳斯都很认可，认为其美无可超越。美学文化在雕塑中体现得非常突出。意大利的雕塑艺术很发达，特别是受文艺复兴，思想解放的巨大影响，写实，特写，外露，唯美的特征十分明显。成为艺术中的艺术。
西方雕塑多和油画作品的题材相同，而在表现形式上又有所不同。
西方雕塑以人物形象为主，受西方文艺复兴思想解放的影响最大。
***的人物雕象完全层示了人是万物之灵，人是世界的主宰的思想。神是由人根据人本身的能力形象力量思维创造出来的。
西方雕塑很美，是西方美学思想的外部表现。
西方雕塑艺术随着亚历山大大帝东征，深刻影响了西亚地区的雕塑风格，而这一【希腊化】的风格又随安息、萨珊波斯等强国的对外扩张，进一步扩散到中亚地区，并最终通过中亚的【胡人】，以【胡人风俗】的名义传入中国，对中国文化产生深远影响，具体体现在隋唐时期的【胡人俑】、唐三彩、以及敦煌石刻等等。
你怎么看待现代的欧洲艺术？
人类是个不断发展和探索的历史。
艺术同样。 一直对艺术非常推崇。我以为艺术推动了人类历史的进步。在艺术的领域，我们更奔放的理解自由；更自由的展现思想。
这幅画就是欧洲现代艺术对世界思索的一种表达，而不是见到l体我们只能想到~~， 只能想到那些是悲哀的。
艺术是对过去肯定的否定，同样也是肯定的肯定。艺术更是对未来充满了探索。
欧洲近现代的科学技术之发展。离不开人文思想的进步 和思维的无拘束以及跳跃性挑战。
那天放的微，马斯克说人类都生活在地球极少数的地方，许多人不以为然。觉得简直是一句废话，因为现在好多吧，没有办法展开讲。只一句，人类的发展史其实是一个不断开拓的历史，仔细看看历史，想想历程，眼光不要只盯着一处，你会领悟这句话。
如果你以为眼前就是最好的生活方式，是地球存在最正常、本来的方式，那么这句话确实毫无意义。
1.20世纪以来现代欧洲艺术实现了传统美学观念巅覆式的改变，绘画主题主张反崇高、反艺术、反异化，绘画内容深入超现实、潜意识、神经质等方面，绘画语言转向抽象化、原始化、平面化、晦涩化、自我化。
2.现代欧洲绘画艺术的开山鼻祖，比较公认的是后印象派代表人物之一的塞尚。其主要流派和代表人物有：达达主义的杜尚、野兽派的马蒂斯、立体派的毕加索、抽象派的康定斯基、超现实主义的达利、蒙克。
3.西方现代主义艺术背后的思想根源是：叔本华认为人生是悲剧、尼***说上帝死了、弗罗伊斯德提出潜意识、海德格尔主张存在主义。
十九世纪开始，现代派就开始以其色彩五彩缤纷震惊世界，特别是西部，像梵高、莫奈、高更等印象派出现后，又出现了大量其余流派，如野兽派，后印象派，表现主义流派，抽象主义，超现实主义等等。简直可以称得上是“乱花渐欲迷人眼”。
现代画家执着于追求艺术家本人的主观感受，并不注重形式，他们习惯用绘画语言表现人的思想追求和社会价值观。
尽管现代美术大多以“人”本身为重心，多主观精神，热衷于表现自身的思想，但是他在人的“想象力”创造与发展上，开拓出了无限可能，而且这这方面也取得了不错的成绩，这种对未知的探索和热情是任何时代下都极为可贵的。
西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？
超现实主义最早出现在1922年前后，在达达派艺术内部产生了超现实主义，这是对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。
代表画家有米罗、达利、恩斯特、马 格里特、伊夫•唐吉、保尔•德尔沃、马森•克利等人。第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、 奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎 凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。 此种形势之下，人 们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的 悲哀与残酷。
于是超现实主义占据了当时艺术发展的主导地位。在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作 自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不人，体现了“反常” 的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了 “反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技 巧。
这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的***，目的在于 对真实的深层次探索和表现。
超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情 景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实 相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。
超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在 “虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘 画的超现实性。
到此，以上就是小编对于西方艺术设计教育的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方艺术设计教育的发展的3点解答对大家有用。
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