大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于教育价值与艺术的概念界定的问题，于是小编就整理了3个相关介绍教育价值与艺术的概念界定的解答，让我们一起看看吧。
如何看待艺术的价值？
艺术是无价的，真正的艺术是不可估价的。价值体现它对社会的效应以及对社会整体的概况。随着社会的发展，人民群众生活水平的提高，对文化艺术的追求越来越高，品味艺术的要求也越来越高。而且需求也越来越高。这就体现了艺术价值的所在。这是我个人的一点小小的理解，不成提统。
艺术的价值就是从群众中来到群众中去，反映时代特证更好地为现实服务。***"在廷安文艺坐谈会上的讲话"以做出了精辟的论述。脱离实际的艺术不是糟粕就是仿古，古董也凝聚古人所处的时代特证。
我是这样看待艺术的价值的：我们现在暂且搁下不谈论藏品拍卖市场所给予艺术品实现金钱方面的价值的话题。因为这些是资本与艺术的博弈的人为化，或许不很客观，不很全面的而且带着一点庸俗性的推动价值的行为。。。因此，我们首先不说这个方面，反而重点来说一说艺术本身自有的真正客观存在的价值和意义吧。
越有价值的艺术越有作者的艺术个性风格，越能体现出特定的鲜明的时代性和民族性。。。但艺术又不需要象历史学那样要求一成不变的记录当时的真实社会生活情境，艺术风格和内涵及形式等也有一定的历史痕迹可寻。但艺术源于生活却高于生活，艺术是永远追求创造性和创新性的，题材与内容源自真实又往往超越真实。优秀的艺术家的思维是超前的不因循守旧的，彰显了个性特色，开创了艺术新风格却又自自然然的似曾相识的让人心悦诚服、感叹万千，更能启迪和鼓励后人重新且更深一层意义的继续不断向无边的艺术领域探寻，从而推动了整个艺术世界的永久性的向前发展。。。这就是艺术的价值。
具体一点来讲，艺术的根本价值是给人们愉悦身心，让一时迷失或躁乱之心境得到安抚而让心情恢复正常秩序状态，又能净化心灵、陶养正气，给灰色落败的心情以及时而亲切的抚慰，进而为人们补充了正能量。这就是艺术给予人们真善美的审美价值。艺术还有一定的成为历史传统考究的作用，如文物价值等等。。。艺术创作的自由度也不会失去来自于真实的根源，任何高价值的艺术品都会带有强烈的各个时期和各个时代的特征，艺术的发展其实就是“ 传承与创新 ” 的不断的发展，越有历史性，越能展现当时的历史情境特色，对文化发展影响力越大，越具有价值。有的人或许会说所谓的梦幻画派，陈展鸣如艺术的脱疆野马，脱离了大众化的常规表现形式，那些浅墨国画糊糊一片、迷幻满纸，这些难道就有价值？就真的能澄净人的心灵？其实呀，艺术不是直白，不是直接了当的照个相，笔在艺人手里，心潮澎湃起伏，个中必定有各自喜怒哀乐情绪的喧泄，难道这就不会体现出真实生活情感特色？难道将来又不属传统一份而被传统一脚踢开？难道这“糊迷一片"就不让你感悟出“呀原来艺术真好玩，真有趣，真的多种多样的不拘一格”的得到一点启发吗？反正我特别向往于艺术价值方面的创造，而且淡墨中也研究发现出“再分五彩”这就是价值！而淡墨画只是过程不是结果，后续将有更多更新的创造。。。
以上言论正是引我在艺术探索中追求自我风格与众不同的，我一直是这样想这样做的，至于我们作品能否达到能抚平你心灵创伤并带来愉悦审美，将来在历史上能否站得住脚，还早哩，岂能为这为那、
畏首畏尾的阻慢自己的发展进程？你认为呢？你又是如何看待艺术的价值呢？欢迎大家交流互动，共同进步！感谢你们阅读！
梦幻画派创始人陈展鸣
二O二O年二月三日下午
如何看待艺术的价值？
一、但凡称得上艺术的东西，肯定都是有价值的。艺术是反映现实生活的一种意识形态，但它比现实生活更加典型、更加集中、更加精粹。
二、不同艺术没有可比性，它们没有好坏之分、优劣之别、尊卑之异。比如，不能说文学优于音乐，也不能说书法优于绘画。各种艺术形式，自有其独特的艺术价值，是别的艺术门类无法取代的。
三、不同艺术的社会功用、社会影响、社会价值，是有高下之分、大小之别、强弱之异的。比如一首《义勇军进行曲》，可以唤起千万人去为国家和民族的利益抛头颅洒热血，最后实现改天换地的伟业，但一个捏糖人儿、剪窗花、缝绣球的民间艺术，无论如何是不能从根本上改变世界的。
四、不同艺术的功能大小、实用程度、社会地位，是随社会发展不断变化的。比如，赋盛于汉，诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元。而到今天，影视、音乐、小品等的影响力如日中天，而皮影、快板、相声等则日渐式微了。
五、艺术的价值不等于价格，两者之间可以相提并论、合二为一，也可能大相径庭、相去甚远。艺术品的价值，主要包括艺术价值、历史价值、经济价值等方面，但价值在表现为价格时，要受作品质量、作者名气、市场需要、创作背景、特殊关联、人为炒作等诸多因素的影响。比如被称为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特，当年穷愁潦倒时在小餐馆即兴写下的不朽名曲《摇篮曲》，当时只换来一份填肚子的土豆烧牛肉，后来手稿却被人拍出了4万法郎的高价。
总之，艺术创作是介乎物质生产和灵魂信仰之间的一种精神业态，不论何种艺术形式，不论是殿堂艺术还是民间艺术，不论是阳春白雪还是下里巴人，只要是真正的艺术作品，都有其或高或低、或大或小、或短或久的艺术价值，而一切诚实的艺术劳动，都值得赞赏与尊重。
艺术是属人的，属人的精神的，艺术价值包括（历史价值，心理价值，社会价值）由人的认知而定。黑格尔说“艺术的使命在于使意识能和现实相协调”，心灵有的时候总是不堪现实的重负，我们需要发泄，但不仅仅是诉诸于暴力那么简单，人趋向以一种“体面”的方式反映心灵。当找到了某种道路后，习惯着，熟练的技艺使形式更有精神性。抽象与具体的融合让人能够在物质的世界里不会迷失方向。无论是形式的直接参与者，还是借鉴者，艺术的价值回归于人而显现！艺术具备对人的心灵感动净化的作用，而艺术教育对于个人，对于社会都必将起到积极的作用，特别是对于和谐社会的构建。
艺术和文化之间是一种什么关系？
文化=物质财富+精神财富。
文化的特征=时代的文明性+历史的传承性+艺术的代表性+领域的宽泛性。
艺术=文艺+方法+美学。其中文艺是对社会生活进行形象的概括而创作的作品，如文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等 。
文化和艺术是相互联系、相互影响的关系。从范畴上看，宽泛的是文化，专业的是艺术，文化涵盖艺术；从表现目的看，文明的是文化，美的是艺术，艺术高于文化；从传承的方式和载体看，大众传播的是文化，专业传承的是艺术。文化为艺术提供了理论的指导和创新的动力，艺术丰富和发展了文化的活力和魅力。
比如《清明上河图》，你首先看到的是它的画面的美，这是艺术，中国绘画艺术；作品再现了作者所表达和纪录的当时的生活状态，这是文化，中国历史文化；作品价值为一级国宝，存于北京故宫博物院，这是艺术价值，世界历史文化价值。
从文化视觉来看，作品是北宋画家张择瑞德传世精品，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴梁（今开封）郊区及城内汴河两岸在清明时节的繁华景象和自然风光。
从艺术视觉来看，作品是一幅现实主义的风俗画，以长卷形式，***用散点***的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。
[_a***_]说:“质胜文则野，文胜质则史。”意思是说，质朴多于文***，就难免显得粗野；文***超过了质朴又难免流于虚浮。文化和艺术的关系，就是文化大餐中的文***和质朴的关系。
所谓文化，就是发现并运用自然界存在的客观规律，你发现的越多，运用的越熟，就证明文化越高。所以它是一个客观而理性的过程。
艺术是彻头彻尾的精神世界外在表现的一种形式，它可以通过任何途径表现，常见的有美术，音乐，戏剧，等等。但不仅限于此，在任何形式上都有表现艺术的空间，比如吃饭，切菜，种地，玩耍，手工，甚至骂人。艺术是完全主观非理性的。
这两种东西好象完全对立相反，一个是唯物的，一个是唯心的。但人们总把文化艺术放在一块说事，好象它俩又是密不可分的，这到底是为什么呢？
原因就是艺术往往寄托在文化身上进行表现，当然这是指主流艺术，因为它们更大众，更普及的原因。
比如，绘画，它就是把客观形象真实地反映在画布上，比例是否合理，颜色线条是否真实自然，这就是文化了。但是作者总是要在画布上渗透个人的精神状态，比如欣赏某人，就把此人画在中间，稍大，色彩更加明快。反之，往边上靠靠，色彩阴暗一些。如果自己喜欢什么色彩，就加上什么色彩，自己想表达什么意思，就加上一些相应的象征物。加上这些东西以后，还不明着说，遮遮掩掩，半明半暗，让你猜，那你猜中了，就证明你和他心意相通，。说白了，艺术就是人精神世界的一种高级猜迷游戏。在文化学习之余，给自身精神找一个放松的方法。
艺术是树，文化是土壤。有了肥沃的土壤，艺术之树才能茁壮成长，万古长青。否则艺术的苗只能纤细瘦弱，没有生命力。就现在高考对文化课的要求逐年提高也是考虑到文化对艺术的重要性，只有丰富而不枯竭的文化源泉才能滋养艺术之树长青。艺术创作最终还是拼文化。
艺术是个宽泛包容的话题，文化具有严肃性，同时二者结合时，是一个很丰富立体的诠释，比如义勇军进行曲，配上时代的文字讲解，就会给人有很多联想。绘画方面比如虢国夫人出行图，加上一定的背景文字，图文并茂给人很生动形象的感觉。所以没有单另的艺术，只有相互结合，才能有更好的传承。
艺术、艺术、艺术，有时候真让人觉得艺术就是一把“万能钥匙”可以和各个领域联系在一起，比如，科学、哲学、时尚、文化等等诸多不同领域，或许因为艺术来源于生活，艺术又是自然形成，而生活中原本涉及了各种领域，问题来了，艺术和文化之间是一种什么关系呢？
艺术和文化之间的关系
开篇已经形象比喻“艺术就像是一把万能钥匙”，它可以和每一个领域都有关系，换句话说，人们生活中的一切以及人的思想都可以用艺术的形式来表达，这就是艺术的意义价值所在，艺术是化繁为简的过程，将复杂的事情简单化，简单的事情升华为精华，
然而，艺术也不是万能的，有比艺术更高尚的东西，那就是文化，就像我们平时常说的那样，文化价值是艺术的最大价值，人类文明之下，也就是文化的诞生，艺术才得以逐渐完善，换句话说，为什么说文化的诞生之后，艺术才得以完善呢？难道艺术比文化诞生的早吗？
是的，文字没有诞生之前，艺术就存在了，文字诞生成熟之后，人类文明也就诞生了，文化并开始形成了，要知道，文化不只是只有艺术，还有文学、哲学等等，文字记录了艺术的属性、章法以及发展过程，将艺术整理成册，这样才一直被延续传承，
换句话说，如果没有健康的文化，艺术就会走向衰退，就好比西方中世纪时期的艺术，几乎“灭亡”了，确切的说，艺术是表达文化内涵最为简单的“工具”，因为艺术是在化繁为简，而且人们可以通过艺术来了解不同区域种族的文化，就像了解西方艺术就可以了解西方文化一样，形象点说，艺术就是文化最好的“翻译”，
什么是教育公平？
谢谢邀请，
教育是立国之本。教育直接影响着一个国家的发展，社会的进步和稳定，人文的交流。我们国家发展教育事业，重点是教书育人，培养对国家和社会主义建设有用的人才，为中华民族伟大复兴培养更多的优秀人才。
我国实行九年义务教育，提高全民族文化科学素质，以适应国家高速发展的需要，当前，我国在各个方面进行改革深化，教育也不例外，提高教育质量，提高教师的社会地位也在稳步推进，如何深化教育改革，使教育公平化，成为社会的重要话题，大学都注重师资力量和学习环境，其实，我认为教育深化改革，要对旧的教育体制进行改革，改革应试教育，注重学生的个性化培养。
个性化陪养，是指学校根据学生特点，而***取针对性教育培养人才的培养模式，是与工业化时代，学校统一化、标准化培养学生的模式相对应。因材施教是自古至今的教育思想之一，是最符合人成长规律的培养模式，社会发展到今天，按统一化、标准化培养人才，存在着明显不足，主要体现个人的智力水平不同，统一化、标准化培养模式，培养了大量的标准化人才，但同时也抹杀了人的个性，不利于发挥个人潜能。
随着科技的发展，人工智能，大数据，互联网等的教学应用，为学生个性培养提供了空间，在教学中，教师可根据学生的学习倾向、学习动机、学习风格和兴趣爱好，对其进行个性化***开发，做到精准培养，发挥自主学习的能力，完成自主学习目标，不能一张考卷定终身，要对学生综合素质进行评估。在我国教育发展的将来，我们必须提倡对学生量体裁衣式的教育，使其发挥个性长处，随着素质教育的不断深入改革，这将是国家教育发展的大趋势。
教育是人社会化的必然过程，形式为家庭教育，学校教育和社会教育，内容是一些为人处世的行为规范和准则，应知应会的知识和技能，以及文化误乐体育等素养。总之一句话，教育是成人成事的一个过程，所受教育的不同，会给人带来不同的人生，教育给人的发展有深刻的影响。
社会的公平性，首先体现在教育的公平性，国家法律保证每个公民都有平等地接受教育的权利，都有接受一定年限的学校教育的义务，以确保国家公民的基本素质。但由于学校的办学水平和教育质量实际上是有差异的，而义务教育以后的教育是要选拔的，实际是通过教育对社会成员进行分层，接受良好的教育，意味着有可能将来从事复杂劳动，取得较高的报酬。
国家保证教育的公平性，为每个公民提供平等的教育权利，公平的选拔标准，确保程序的公平性，让每个公民平等的接受义务教育，公平公正的接受非义务教育的选拔，这是每个民主国家的责任。
教育公平，也是为底层民众提供一个实现阶层上升的通道，通过努力可以实现个体和家族的理想，防止阶层的固化，而影响社会的稳定。所以教育公平也是社会长治久安的必要条件，如果赢者通吃，特权和富裕阶层霸占优质教育***，彻底的断绝了底层民众通过教育实现阶层上升的希望，最终的结果是只能通过暴力革命实现阶层改变。中国历史的农民起义的不少领袖，就是一些断绝了上升通道的底层百姓，特别是一些科举失第的读书人。
中国的学校破烂不谌，设施陈旧，必须加强基础设施建议，逐步改善提高教学环境，进一步加强对教师的职业道德教育，坚持以德为本，为人师表的品质不能丢，集中精力把教学质量搞上去是根本。
1、不应该分什么重点和普通班。
3、明确教育的本质
我首先解释第一点，现在很多学校都分普通班和实验班，把学生区分起来。这在呐喊公平、公正的今天，无疑是最大的讽刺，和一种不正确的教育观。把学生区分划开，这不就是告诉学生们，人是有三六九等之分的。
第二点，现在的老师们自己心里都重理科轻文科，然后轻体育艺术。就这种观念，你想让他们去因材施教，我觉得有些玄。更不可能会为学生寻找最适合的兴趣专业。
第三点，这点和第二点有些类似。教育的本质是什么？我个人认为不是矮个子里拔高个，而是让所有矮个子都能茁壮成长，有一个积极向上的人生观、价值观、世界观。从人性的角度出发，培养一个高个永远无法比得上塑造五个矮个。而且真要有所成就，也不是靠教授的，而是兴趣驱使，持之以恒的沉浸。
有的学生成绩很好，然后却是两耳不闻窗外事，南北不知，东西不知。
我觉得，微创新需要有深度的专业人才，然而颠覆性创新，绝对必须要广泛涉猎的人才。因为颠覆性创新的本质不是冥思苦想，而是跨业启示。
高考的意义是什么？筛选好成绩的聪明人，可成绩不好，多复读几年便是，反正公式题目的数量是死的。那是筛选自觉的人，可是高考不考自觉。那结论就只能是两者的结合，自觉又聪明的人。
既然如此，聪明父母给，老师又不想方设法的去激发学生的自觉，那老师做什么？照着教案宣读讲解。那可以可能很多非教师也都能做教师了。
我曾经看过一篇心理学的文章，记不清标题了。只大概记得里面讲过，真正先天大脑发育不良的人，社会占比很小，除了这部分人，其他的人都可以被引导、夸赞、认同教育为人才，也人们常说的激发潜能。甚至都不用潜能，只要他能本色得出演即可成为人才。
教师不应该是一个人养家糊口的工作，而应该是一个人兴趣爱好的事业。
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到此，以上就是小编对于教育价值与艺术的概念界定的问题就介绍到这了，希望介绍关于教育价值与艺术的概念界定的3点解答对大家有用。
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