艺术教育的工具论的优势,艺术教育的工具论的优势是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育的工具论的优势的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术教育的工具论的优势的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得什么是艺术感染力？

你觉得什么是艺术感染力？

艺术感染力即艺术魅力。 历史上那些优秀的艺术作品,就曾经感染、打动过不同时代的无数的艺术鉴赏者。艺术魅力的存在,是由于艺术作品反映社会生活的真实性和深刻性,其艺术形象或艺术意境适应人类在一定实践条件下的某种相同或相通的属性。 并为长期历史过程中的广大人民群众所共赏,形成了经久不衰的艺术...

“艺术源于生活，且高于生活”这句话是学习戏剧影视表演专业的学生或是演员经常提到的。艺术既然是扎根于生活的，我们就不难理解艺术的生命力也是源于生活之中。艺术创作从生活中提取，需要艺术家进行加工、创作、取舍、提炼，最终呈现给观众朋友。那么在创作过程的点滴到最后的呈现一定是要在某个点或者某个方面打动观众的。所以艺术的感染力也就是要打动观众，能够与观众产生共鸣。

说到艺术感染力，我也算是艺术中的一位学生。下面说一下我个人的观点，艺术的感染力离不开艺术本身，一件好的艺术，要么具有很高的观赏性，要么就是能够引起人们内心深处的一些想法。要我理解艺术感染力的话，其实就是理解艺术的灵魂

这是一个真实的故事，

一段亲身的经历，

也是一次从未有过、终生难忘的精神之旅，

或许，可以诠释“艺术的感染力”。

——2008年的仲夏，公差去欧洲，巴黎是其中一站，在那个细雨绵绵的下午，我独自来到仰慕已久的奥赛美术馆——印象派的重镇，争取的单独活动时间仅有3个小时。现场体验和事后回放概而言之：

——其一是心灵震撼。仿佛一下子置身浩翰的宇宙星空，周围群星闪耀，光彩夺目，毕沙罗、毕加索、梵高、德尚、塞尚、雷诺阿、西斯来……精品力作目不暇接，仅莫奈的《睡莲》就足足一大展厅哦；

——其二是穿越时空。***巨匠的作品让人瞬间心醉神驰，飘飘荡荡进入他们妙手营造的一个个场景，倏而激昂欢喜，倏而悲悯沉静，不断穿梭轮回于三生三世；

——其三是时间在飞。先从四楼（或三楼，记不清楚了）看起，因为一整层都是我最心仪的印象派，马不停蹄地匆匆浏览一遍，时间已飞逝大半，这些作品似乎有一种魔力，吸引你的目光迟滞你的脚步。再往下还有米勒《拾穗者》、安格尔《泉》、罗丹的大批雕塑，遗憾的是都只能匆匆扫上一眼；

——其四是无比幸福。***们并未远去，感觉就在身旁，那些细微的笔触、独特的色彩、精妙的构图就是他们在娓娓叙说高明思想和热烈情怀，象暗夜的一盏灯那么温暖，象沙漠的一眼泉那么甘冽，巨大的幸福感一浪接一浪包裹着我，让人情不自禁地想流泪想呐喊想手舞足蹈。

——这些体验和感受，于我是空前新鲜、巨大深刻的，这，应该就是高级艺术无可替代的感染力吧！

艺术感染力通常是指艺术作品对读者（观众）产生的吸引力感召力影响力。艺术感染力是艺术作品的生命，是艺术赖以存在和发展的基础。

好的艺术作品好就好在它有很强或较强的艺术感染力，有吸引人打动人让人产生共鸣让人精神愉悦的地方。以绘画来说，它或以画面的生动形象精致优美吸引人，或以主题思想充满正能量打动人，或以情感情绪的真实流露感染人，艺术的魅力正系于此。

达芬奇的《蒙娜丽莎》问世500多年了，感染着一代又一代的人们，至今仍为人们赏心悦目，津津乐道。因为这幅画不仅画面优美，人物典雅，而且蕴含着丰富的人文主义思想，同时寄予着人们向往美好的情感和愿望。人们从蒙娜丽莎的神态表情和微笑中看到了一种充满真与善的人性的光辉。这种人性的美是永恒的，是没有代沟和国界的。这就是艺术的感染力。

法国十九世纪现实主义画家库尔贝坚持“只画我眼睛里看到的”艺术理念，用画笔描绘当时社会底层人们的劳动生活，他创作的《***石工》、《筛麦妇》等油画在社会上引起很大反响，人们为画中表现的矿工和农民艰辛忙碌的劳动场景深受感染。

安格尔的《泉》被许多国家列为人体艺术油画的教学范本，很多人在欣赏这幅画时心灵受到启迪涤荡，因为人们从这幅画中不仅看到了画面的美，看到了人体的美，而且看到了人的内心清纯无邪纯净如泉的美。只有内在美和外在美达到了统一，才会成为真正的美。《泉》以绘画的形式将人体美和人性美恰到好处的融于画面，产生了很强的艺术感染力。

到此，以上就是小编对于艺术教育的工具论的优势的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育的工具论的优势的1点解答对大家有用。