大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育家的观点包括的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育家的观点包括的解答，让我们一起看看吧。
儿童美术教育的核心理念是什么？
是发挥想象力，并且用一定的技能把脑海中想象的东西展现出来。
我举个例子，有一次老师教孩子画虎鲸，我家小宝在画好的虎鲸上面涂了一大团黑色。如果按照成人的眼光，这恐怕是最丑的一张作品了。我问孩子这是什么？小宝说，你看，我的虎鲨游到石头后面去了，你看不到，只露出来尾巴。
可以看到，孩子的作品表达出了自己的想法，并且理解了前后遮盖的空间关系。相对来说技能需要加强。
这里的技能不是指画一件一样的东西，而是掌握不同的线条，图案，以供孩子在作画过程中重组。
始于兴趣，陷于热爱，成于坚持！幼儿的美术教育不是要期待Ta做个画家，而是激发对于美的感受和表达能力。自己学画多年，从事了十多年的幼教工作，但是女儿现在三岁半，从来没有“教”过她一笔。一直以来对她来说画画就是玩，没有对错，没有好坏，画是每个人独特的内心世界，必须得到充分的自由和尊重。
儿童美术教育的核心在于，能否塑造出儿童自己的人格特征，拥有自己观察世界的独特视角。
中国很多家长和教培机构都在努力地为把儿童培训成画工而奔跑。模仿画，画得像不像，画得好不好，教给儿童花样繁多的绘画技巧，等等，这些工作充其量是为了得到一个画工，而不是画家。
曾有几位中国人到美国一所学校参观，其时一间教室里正好在上一节绘画课。
一名年轻的大学生坐在桌子上，若无其事的和另一位教师聊天。这位老师不是绘画专业。孩子们自己忙着画自己的画，也不见老师讲解，提要求，完全是自由绘画。
事后询问得知，美国小学绘画课几乎都是这样开展的，教师让孩子们自由绘画，基本上不讲的，也不教的。
反观中国幼儿园和小学学校，绘画课一直是教师教的。尽管孩子们也会作一些有模有样的画儿，但是总感觉失去了什么。实际上，这种缺失就是儿童没有自己的思维，没有自己的思想，缺乏自己观察世界的独特视角。
在绘画课上，全混龄教育管理者一直高度贯彻自由绘画原则。一些教师和家长对此觉得难以理解，她们认为还是应该教一些绘画技巧给孩子们。
事实上，与很多接受传统绘画培训的孩子相比，接受全混龄教育的孩子，到了中小学多数人都喜欢绘画，他们绘画技巧根本不弱于那些提前学习的孩子，最重要的是，他们的绘画天赋，直觉和灵感是那些孩子身上很难看到的。
心灵在与外界的碰撞中会产生无数奇妙的感受与体验，它们会丰富并滋养我们的精神世界。如果我们想要分享那些曾经使我们感动，让我们成长，痴痴念念不愿忘记的精神财富时，我希望自己能够掌握一种独特的语言体系，能够让我们准确完美的链接世界与他人。
如果这种语言体系是美术的话。那无论是绘画，书法，雕塑等，哪一种具体的语言形式。我都想知道它们是通过怎样的途径让我们的心灵与世界的真实进行链接的。
如果我们想要让孩子掌握一套可以链接世界与心灵的工具。并通过它传递快乐与忧伤，喜好与品味，神***与意境。那我们至少要从认识世界，认识这种工具以及认识我们的心灵开始入手。
认识世界与认识心灵在人类的演化过程里都形成了有效的工具体系，比如自然科学与社会学等。我觉得美术如果想在儿童教育里起到它自身独特的价值，应该专注于它作为一种连接世界与心灵的语言工具这一特点来进行研发。
在体验与传递的过程中触碰艺术语言的形式与规律，使孩子得到全面而深远的影响，应该作为儿童美术教育的核心内容。
你好，我是干货课代表，专注教师资格证、考研、国考等学习干货分享，有需要的同学可以关注我，关于你提的少儿美术教育的核心理念是什么这个问题，我分享一些东西，希望对你有帮助！
1. 用爱去养一个心思单纯，心思细腻的孩子。这样的孩子以后有大爱的心，才能画出美的作品
2. 画画绝不是随意的涂鸦。每一期的主题性、专业性的教育和引导、发散性的思维、以及技法都是需要的。前期特别[_a***_]用水粉作画。彩笔容易局限颜色和想象力。
3. 多看世界级***展览，多带孩子看国际大奖绘本，开眼界我们才有能力画出好的东西。
4. 务必保证一个礼拜2张的量，孩子也会偷懒，给她一个目标去达到。
5. 在孩子到达瓶颈期的时候，你要帮她走出这个瓶颈期，进入一个新的高度，这个时间说不好，不知道是一个月还是半年
6. 带孩子去贴近自然，学会欣赏自然的美
7.定期复盘，让孩子自己回顾过程
什么是艺术学？
艺术学就是国家设立的一门学术性科目，包含各类艺术门类，例如书法、美术、音乐、舞蹈、传媒等。
选择艺术学也就是说在大学四年，研究生三年里，你所学习的科目是与艺术类有关的知识，专业技能加上艺术史料这都是你所要掌握的东西。
艺术学相较于其他专业来说相对小众，并且这也决定了你今后的发展方向是艺术。现在国家大力发展中华传统文化，选择艺术学，不失为一个明智的选择。
何为艺朮？艺术本无形体，他是人们在生活用不同方式体现每一幅优美的作品，是一个有着内涵底蕴，思维丰富的人把生活中的点点滴滴沟成的创造。给观赏者一种美妙而独特的感悟。
此如书法家和画家用自多年来的阅历和功底，结合灵感很微妙构成一幅艺术作品。摄影师用不同的技功记录下自然中山水风。还有塑像艺朮，小品艺求，戏剧艺朮，皮影艺机，剪纸艺朮，相声艺朮，马戏艺朮等等。
所以说生活中点点滳滴都存在着艺朮学值得我们去探讨，去创新，去学习。
艺术学类专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作的专门人才。
什么是艺术学？关于什么是艺术学，我回答这个问题。艺术学的概念包括甚广，辐射社会各个领域，涉及到诸多行业。诸如文学里面的书法、美术学作品绘画、也包括街头巷尾琳琅满目各种各样的牌匾、音乐中的歌舞表演，各种各样的乐器、社会表演观摩的各种杂技艺术表演、舞台上的评书，口技、相声等，中国北方哈尔滨市冬季的大型冰雕艺术。以上各种行业的活动，无不浸透从事艺术者的聪明才智与汗水。他们来自生活，从事分门别类的艺术展示，服务于社会。这就是艺术学的精髓的正能量本质所在。以上就是我的对什么是艺术学的认知。谢谢！
艺术来源于生活却高于生活，生活中我们处处需要艺术，那么经过的洗礼我们的生活才会更加丰富多彩，具有意义。
中国古代的仁人志士并没有将美学上升一种学科教育，但是不等于这些仁人志士没有美的言论，大教育家孔子曰，里仁为美。择不处仁，焉得智?我们大家都知道孔子的***道德是以“礼”为形式而“仁”为内容的。孔子的文艺观侧重实用性，文艺主要是是教化百姓的手段。因此这种里仁为美的观点能够运用到艺术家的创作上，它让艺术家内心充满仁爱之心，以仁为精神线索，以一颗充满“仁”的内心去观照世间万物，从而来用艺术作品教化民众。
但是在西方，艺术学成为一种学科性质的教育。
所谓艺术学通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。进一步讲，“艺术学是研究艺术性质、目的、作用任务和方法，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。
从一定意义上讲，自然美、社会美等等现实美，是现实生活中的美，属于社会存在范畴，是第一性的；艺术美则是艺术家创造性劳动的产物，属于社会意识范畴，是第二性的。
艺术高于生活，并不是所有艺术都高于生活，好的艺术具有教育意义，他要求艺术家能有以一颗善良纯美得内心表现生活。这样才更有意义。
如何做好一名少儿美术老师？
你好，亲，很开心一起探讨如何做一名优秀的少儿美术老师呢？个人拙见需要做好以下几点
一作为一个儿童美术培训机构的老师，首先对小盆友一定要有足够的爱心和耐心，这是起码的要求
首先发自内心地喜欢小盆友，如果你自己不喜欢小盆友，那么在教学过程中和小盆友相处是不太适应的
因为小盆友天性活泼好动，而且很闹腾，比如你上一堂手工课，稍不留神，某个小盆友就把卡纸剪得乱七八糟，比如你上一堂水粉画课，稍不留神，某个小盆友就拿着颜料乱涂乱画，还画到自己衣服上
小盆友理解能力有限，比如你上一堂素描课，一个知识点你要反复讲好几遍小盆友才能明白，所以对待小盆友，需要有强大的耐心和爱心
二一个称职优秀的少儿美术老师，必须花大量时间和精力在教学上
熟悉儿童心理学，熟悉儿童生长发展规律，根据儿童的生长发展规律来科学制定美术课程
比如一个九岁以下的小盆友，你不可能安排他学习素描
特别是对于创意美术课程，美术老师应该多动脑筋，思考一堂创意美术课的主题，小盆友能从中学到什么，达到的效果等等
回答:我想首先要具备美术的基夲知识\再有热忠于教育事业。加于培养少儿对美术兴趣感少儿就会专注\没有专注就谈不上兴趣!少儿们每人喜欢画什么?因人爱好而异\老师适当引导就行了\也就按少儿各自兴趣画什么最关键。老师对画画要兴趣广泛\不需老师画得有多好\但必须什么都要画\因为少儿画的美术内容都不一样\如果老师强命題美术作业\反而限制了少儿的独立创作美术的***和动力。总而言之:少儿美术老师需做出不同的判断\根据不同的感知\做出不同的引导!让少儿们百花齐放不拘一格!让少儿们才情泉湧丶兴致盎然:这样才能成为一名合格的美术老师。
其实作为一名少儿美术老师首先要和孩子打好关系，让孩子喜欢，信任你。其次应该成为孩子们倾诉的对象，成为他们的心理老师，帮助他们排除心理障碍。
对于美术课课程教学必须从简单开始，了解每个学生的特点，在大趋势下应该开发他们的想象力，让他们在绘画中展现自己对事物的好奇和想象力，是比较好的。针对个别比较内向或者作画比较认真，应该鼓励他们勇敢下笔，提高孩子的积极性。
到此，以上就是小编对于艺术教育家的观点包括的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育家的观点包括的3点解答对大家有用。
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