艺术教育不是兴趣课的原因（艺术不再是兴趣班而是必修课）

本篇文章给大家谈谈艺术教育不是兴趣课的原因，以及艺术不再是兴趣班而是必修课对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、学艺术是一种选择还是一种退路?
• 2、为什么现在学校都在提倡艺术教育?
• 3、许多学生喜欢艺术而不喜欢艺术教育原因在于
• 4、现阶段广大家长对艺术教育有哪些误区?
• 5、儿童艺术教育的误区

学艺术是一种选择还是一种退路?

学艺术，对有的人来说，是一种选择，对有的人来说，是一种退路。两者相比较而言，只有身在其中，才能知道是一种选择，身为广大群众，很多人都觉得是一种退路，虽然这样想不对，但是事实如此。提起艺术教育，头脑中总有这样的场景。

不要单纯因为学习而选择如果仅仅是因为学习不好，而去选择艺考的话，很有可能会半途而废。但是一旦选择艺考开始了艺考学习之后，我们就会发现自己根本没有任何退路。艺考学习并不是从高三才开始的，而是从高一或者是高二期间就已经开始了，我们在这个期间的文化课学习，很有可能就会落后。

有很多网友都觉得有些学生之所以会走艺术这条道路，就是因为觉得文化课太难了，艺术对于他们而言是一条退路，所以说文化课的成绩对于他们来讲根本就不重要。这样的想法是不应该存在的，因为选择艺术这条道路应该是非常的热爱艺术，而并非仅仅只是将艺术当作一条退路来看待。

为什么现在学校都在提倡艺术教育?

1、对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。艺术教育对于提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识，促进青少年健康成长具有重要的作用。对学校而言，艺术教育是碎裂学科的粘合剂，是倦怠时刻的***。

2、培养审美能力：艺术教育能够帮助学生培养良好的审美观念和审美能力，使他们能够欣赏和理解艺术作品中的美，从而提高他们的生活品质。通过艺术教育，学生可以学会如何欣赏不同形式的艺术，如音乐、绘画、雕塑、舞蹈等，从而丰富他们的精神世界。

3、提升创造力：艺术教育鼓励学生发掘和运用自己的创造力，通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，激发他们的创新思维，培养独特的创造力。这种创造力在未来的学习和工作中都将发挥积极的作用。增强情感表达：艺术教育为学生提供了一种情感表达的方式，帮助他们理解、感知并解读自己的情绪。

4、为什么现在学校都在提倡艺术教育？在提倡艺术教育时代，总还是决定你们艺术社团的家长选择。孩子完成了钢琴六级取得的通过了，但实际上学习技能并不应该是艺术教育的目标，不少艺术教育领域的专家呼吁让艺术教育回归到提升孩子的审美生活情趣及生活平凡的生活，平凡的义务教育的义务。

5、首先，艺术教育可以培养学生的创造力和审美能力。艺术是一种创造性的过程，学生通过参与艺术创作，可以锻炼自己的想象力和创造力，提高对美的敏感度和鉴赏力。这些能力不仅对学生未来的职业生涯有重要的帮助，同时也可以丰富他们的人生体验。其次，艺术教育可以培养学生的合作和沟通能力。

6、中职学校可能提及艺术高考的原因多样。首先，开设艺术专业为学生提供了多元化发展的路径。根据不同地区的需求与学生兴趣，学校会设置艺术类专业，旨在传授基础知识与技能培训，为学生未来的深造与职业发展铺路。艺术教育对学生的成长意义重大。

许多学生喜欢艺术而不喜欢艺术教育原因在于

1、许多学生喜欢艺术而不喜欢艺术教育原因在于艺术类专业对文化课的要求非常低。艺术教育不一定能培养出艺术***，但应该努力培养出用艺术表达人生体验，寄予自我思想和情感的学生。艺术离不开技术。

2、首先，从理论上来说，孩子们的兴趣并不因出身贫富而有所不同。事实上，许多成功的艺术家正是出身贫苦的家庭，他们凭着对艺术的热爱和执着，最终取得了成功。艺术是虽然是高深的学问，但并不需要天生的才华。只要孩子们有潜力和热情，就可以通过学习和练习掌握相关的技能和技巧。

3、这样，学生并不可能依靠写实性绘画的学习寻找到合适的艺术市场。同时，学生可能发现另外有一个异常复杂而多样的艺术展出和评审机制存在，一种以架上的现代主义或后现代主义绘画为中心的市场也存在并活跃着，一个以装置等新的材料和行为艺术为中心的市场也存在并活跃着。

4、这种现象背后的原因是多方面的。首先，艺术教育在中小学阶段得到了重视，许多男生在这一时期开始接触和欣赏艺术，培养了兴趣。其次，艺术领域为男生提供了展示才华和创造力的平台，使他们能够充分发挥自己的潜能。此外，艺术也能够帮助男生提升[_a***_]修养，培养审美能力和情感表达能力。

5、_课程内容丰富有趣 艺术类的选修课之所以让大学生感兴趣，最大的原因就是课程内容比较丰富有趣。《音乐鉴赏》、《影视鉴赏》、《舞蹈鉴赏》这些课程看名字就知道上课的内容肯定很有趣，至少比专业课内容要有趣。只要是大学生应该都知道大学专业课的内容有多枯燥。

6、艺术教育目标功利化，外延狭隘化，内容庸俗化 普通中小学的艺术教育基本具有浓郁的功利色彩，也就是说艺术教育首先是一门课程，而不是学生生命中不可或缺的一部分。在学校里，艺术教育也仅仅局限在少数尖子生、特长生之间，把艺术素养的提升变成少数人的专利，演化为素质教育的成果。

现阶段广大家长对艺术教育有哪些误区?

1、当前幼儿美术教育中存在的误区有过分追求儿童作品的真实性和合理性；主张临摹，追求成熟风格美；过分干预，缺少鼓励。过分追求儿童作品的真实性和合理性。

2、不坚持就是没兴趣：爱玩是孩子的天性，没有一个孩子不喜欢轻松愉快的事物，而课程的刚开始都是很枯燥的，那种刚开始被课程吸引的心情就会产生变化，这很正常，但此时因为孩子们是没有一个正确的对事物的判断的能力，遇到困难都会想到退缩，其实他们并不是真的没兴趣了，只是再退缩在逃避。

3、误区一：学习不好才来学艺。有些家长看到艺术类专业对文化课的分数要求偏低，便在孩子学习成绩不理想的情况下为孩子选择学习艺术。其实，艺术是创造，没有深厚的文化修养，不可能有丰富的想象力、创造力和审美能力。事实上，很多艺术家不只在一个领域有建树，在其他领域也甚为精通。

4、生活中所有孩子对事物的兴趣不同。在日常生活中，父母可以选择不同的音乐，看看孩子们对不同的音乐有什么样的身体语言。此外，找舞蹈的视频给孩子们看，看看孩子能模仿什么动作，根据孩子的兴趣来指导和鼓励，这就是孩子们艺术教育的最好启蒙。

5、误区一：明星效应 孩子被逼学艺许多家长觉得艺术学习是孩子成名的一条捷径。在这种思想趋动之下，就出现孩子被逼迫学艺的现象。周虹说，如果孩子在学习过程中没有感觉到任何快乐，不但培养不了艺术趣味和欣赏力，反而会让孩子对艺术的理解产生偏差，认为艺术就是枯燥的练习。

儿童艺术教育的误区

误区一：学习不好才来学艺。有些家长看到艺术类专业对文化课的分数要求偏低，便在孩子学习成绩不理想的情况下为孩子选择学习艺术。其实，艺术是创造，没有深厚的文化修养，不可能有丰富的想象力、创造力和审美能力。事实上，很多艺术家不只在一个领域有建树，在其他领域也甚为精通。

误区一：明星效应 孩子被逼学艺许多家长觉得艺术学习是孩子成名的一条捷径。在这种思想趋动之下，就出现孩子被逼迫学艺的现象。周虹说，如果孩子在学习过程中没有感觉到任何快乐，不但培养不了艺术趣味和欣赏力，反而会让孩子对艺术的理解产生偏差，认为艺术就是枯燥的练习。

当前幼儿美术教育中存在的误区有过分追求儿童作品的真实性和合理性；主张临摹，追求成熟风格美；过分干预，缺少鼓励。过分追求儿童作品的真实性和合理性。

只有把安全的“金钥匙”交给孩子，让他们自己学会避免危险，才是最可靠的。误区“放手会让孩子‘受伤’！”面对幼儿进行挫折教育，家长表示不理解：“两三岁的孩子，就让他们受挫吗？”儿童活动中心的老师说，从婴儿落地开始，他就具有求知的能力，对世界充满好奇。

当前艺术领域教育存在的误区有哪些？如下：家长们总是有把儿童早期教育启蒙与训练机构联系起来的误解。特别是提到对孩子们的艺术启蒙，父母们立刻想起向孩子们报告音乐班、绘画班、舞蹈班。事实上，无论是对孩子的早期教育，还是对孩子的艺术启蒙，最好的老师都是父母，而不是名师专家。

人们一提到艺术，便不约而同的觉得艺术教育离自己孩子很远，“孩子长大了也不走这一条路，为什么要去学习和了解？”有这种想法，便是误区的第一步。儿童在学习艺术的过程中，不是强制性灌输，而是启发。

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