大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育发展课题的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育发展课题的解答，让我们一起看看吧。
美术合作学习的小课题有什么？
在美术课堂中，合作学习已经成为教学中不可或缺的一部分。在合作学习的过程中，教师要通过组建合理的合作小组，营造宽松、和谐、自主的合作氛围，培养孩子们的合作探究能力和创新意识，促进学生健全人格的发展，使学习效率得到提高。如何改进美术课堂的合作学习，建议教师从以下几方面着力：
1、理念培养，合作意识；
2、合理分组，集思广益；
3、调动氛围，组外竞争；
4、组织点评，成功乐趣。
中国美院教育专业是否师范类？
中国美院教育专业不是师范类
美术教育主要研究美术相关的基础理论，掌握科学的教育理论和教学方法，接受教师基本素质和基本能力的训练，并能组织课外美术活动，有初步的科研和创作能力，了解国内外美术教育发展动向与前沿课题，初步掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊。例如：对油画、国画、装饰画、书法、篆刻等方面的课程进行讲授。
《素描》、《色彩》、《中国画》、《设计基础》、《工艺制作》、《电脑图形设计》、《中外美术简史》、《艺术概论》、《书法篆刻》、《油画》、《漆画》、《装饰画》、《版画》、《美术摄影》、《广告设计艺术》、《水彩画》、《手绘POP》。
教育类机构：美术教学、教育管理、美术培训、课程咨询； 传媒类机构：广告设计、装潢艺术设计、美术设计。
专业衔接
黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？
黄梅戏作为湖北黄梅发源的地方戏曲，兴于安徽的安庆。说明其有一定的生命力。它的受众基础源于以下几个方面：
二.节奏轻快，唱腔明朗，容易朗朗上口，便于传播；
三.语言质朴，贴近生活，加工痕迹较少，天生具有较强的亲和力。
所以它原本的群众基础不错。存在的问题在于：
1.随着城市化的深入，人口流动较快，文化势必交融加快，具明显地方特色的人文将不可避免地受到冲击和稀释。
2.快节奏的生活方式，对一段戏曲的成型时间要求缩短，难以有精品的出现，压缩了戏曲的生存空间。
3.地方戏曲根植民间，随着民众生活水平提高的愿望增强，互联网的技术到来，城乡精神***的同质化，对地方戏曲的种类发展，造成不可逆转的伤害。
在表现力方面，黄梅戏唱腔不算复杂，演出阵容不大。没有强大的震撼力。但它走的是小清新的路线，容易形成共情效果。这方面属于这个剧种优势。
代表人物有如严凤英、王少舫、韩再芬、吴琼和马兰等名角。都拥有自己不少的忠实粉丝，为黄梅戏的发展起到一定的示范作用。
作为我国五大剧种之一，黄梅戏要登上世界艺术殿堂，尚需很长的路要走，也需要很长的时间打磨。问题在于它是否还能有哪个心气。
黄梅戏作为我国民间五大剧种之一，唱腔连贯自然、表现力丰富、节奏流畅轻快等，深受众人的喜欢。黄梅戏历史悠久，经过冗长岁月的洗礼，早已沉淀丰富绚烂的文化精髓，用实践行动[_a***_]与弘扬了中华民族传统文化。即便到了21世纪，黄梅戏依然很火，普及度高广为流传。
但是黄梅戏在近几年受到多种因素的制约，致使发展面临种种困难，严重制约了黄梅戏在新时代的发展。要想促进黄梅戏的传承与发展，最重要的还是从剧目建设、人才队伍建设、新媒体推广宣传等方面入手，以吸引更多黄梅戏爱好者，进一步将其发扬光大。
如何才能让黄梅戏得到世代传承与发展，成为很多人关注的问题。需要考虑以下几个方面：
黄梅戏以安庆官话为主要语言，作为地方剧种，地方特色浓郁。因此，在发展、传承、创新黄梅戏时，要牢牢结合其地方特色，形成演员个性与风格，坚持原有唱腔，注重与时俱进，基于现代审美创新剧本，从腔调变化到乐器使用，要给塑造角色做铺垫，给发展剧情营造对应氛围，既要确保旋律的熟悉还要适当注入新鲜元素；最后，学会吸收和引进。在黄梅戏传承与发展的过程中，要学会吸收与借鉴其他剧种的优点。
在实现黄梅戏传承发展的过程中，必须高度重视人才队伍的建设。一方面应加强表演人才的培养，包括编剧、导演、舞美、灯光和服装等专业人才的培养，为黄梅戏发展提供有效的人才保障；另一方面，还必须推新作、出新人，保证黄梅戏发展能后继有人。最后，在进行人才培养的时候，还可以充分借助人才招聘制度、优胜劣汰制度等，为黄梅戏更好地发展提供强有力的人才保障。总之人才最关键，人才队伍建好了，不怕黄梅戏不再辉煌，而且对于优秀人才，注意要进行好的保护措施，以免人才流失。
在互联网+背景下，任何行业的发展都是“无网不前”，黄梅戏也不例外。黄梅戏在某些新媒体平台的播放量以绝对优势超越其他排名较后的剧种，给发展艰难的黄梅戏带来希望。因此，要再接再厉，充分利用网络传播的优势，创作和传承黄梅戏。
黄梅戏本身就是世界艺术之一，因为黄梅戏也同属东方戏曲。
发展前景受制于市场和人们的欣赏取向。所以还无法预测未来，但我个人比较乐观。
只要人们的文化（不是简单的学历）背景加深后，和消费观念多样化后，戏曲可能会有自己的发展空间。
但目前不行，现在很多人还在找各类借口为自己的文化贫乏作理论依据！
顺便说明，现在一些戏曲爱好者，总是拔高自己喜欢的和贬损自己不懂的艺术门类。遇上这类人，只有不理为高！
作为地方戏种的黄梅戏，在文化***匮乏的年代，因一部“刘三姐”热遍全国。然而，在网络文化和现代生活需求冲击下，上至国粹京剧，下到各地方戏，都举步维艰。黄梅戏必须在保留传统的同时，面向社会需求进行改革创新，才会有更好的发展。作为一种艺术形式，无论当前如何困难，仍然是中国，乃至世界的文化艺术之一！
1、通俗易懂：黄梅戏是中国五大戏曲之一，在中国戏曲的表演上有一席之地，而且受黄梅戏文化影响的区域也比较大，知道现在我们都经常听到有人哼着黄梅戏，这也是通俗易懂的黄梅戏能被世人接受的原因之一。
2、流传的范围广泛：黄梅戏的前身为黄梅地区的***茶调，后称黄梅戏。黄梅戏起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔***茶调，其戏曲文化内涵形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的区域，其中安徽安庆对于黄梅戏流传的范围比较广。
3、有文化底蕴，剧目优秀：历史上素有大戏36本，小戏72出的优秀传统剧目积累，上世纪50年代和80年代是它的黄金期，涌现出一代又一代优秀的黄梅戏表演艺术家，如严凤英、王少舫、马兰、黄新德、韩再芬、蒋建国、吴亚玲、李文、周源源等。黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《牛郎织女》、《红楼梦》、《徽州女人》、《孔雀东南飞》、《雷雨》、《小辞店》等一大批经典剧目更是风靡国内外。
4、未来有市场：一个剧种的发展离不开经典剧目，更离不开各方面的戏曲人才 ，“黄梅戏要重视后备人才的培养，除了表演人才，对编剧、导演、音乐等领域人才的培养也要提上日程。”
中国戏曲学院教授谢柏梁认为，从瓦肆勾栏之中的小戏迅速崛起为全国五大地方剧种之一，黄梅戏的跨越式发展固然离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳，“在新的历史时期，黄梅戏尤其要运用新媒体传播，让更多年轻人爱上黄梅戏。”
5、古今结合，开辟新天地：当下的黄梅戏应当与现代传媒、新的传播渠道结合起来，寻求新的发展模式。“黄梅戏的两次全国化进程，是分别通过电影、电视剧的传媒形式实现的。这种现象说明，黄梅戏比其他的剧种更具有与现代传媒的亲和力。”在未来发展上，专家认为，戏剧艺术与影视艺术相结合的结果应该是产生独立的艺术品格，如能在***剧中最大限度保有戏曲舞台演出中“场”的效应和互动性，黄梅戏的***化道路必将为全国乃至全世界的文化创意提供新的视点！
传统节日与美术教学融合的意义？
传统节日沉淀了我国千百年来优秀的文化，是民族凝聚力的源泉。初中美術教学和传统节日深度融合，有着重要现实意义。教师要在总结初中美术教与学实践中立足生本教育理念，坚持六个原则，通过多样化确切可行的路径将传统节日元素贯穿到美术教学全过程，优化教学内容、方法、实践等，同时持续提升美术教学整体水平，让学生在学习美术课题知识中有效感知多样化的传统节日文化，在层次化实践中同步获取知识与情感，提升美术能力的同时塑造健全人格，在综合素质持续发展中传承我国优秀的传统节日文化。
美术教材注重生活的同时，并没有忽视传承祖国的传统文化。端午节给了我灵感，我试图通过“欢乐的端午”这样的教学活动，以形成学生对传统节俗的文化了解和建立自己的价值观；在学习过程中了解我们祖先的生活智慧，增强想象力和创造力。并在团结合作中加强美术知识与技能的学习。
到此，以上就是小编对于艺术教育发展课题的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育发展课题的4点解答对大家有用。
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