艺术教育徐老师,艺术教育徐老师简介

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育徐老师的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术教育徐老师的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐字米字格怎么写？
2. 被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？
3. 大家谈一谈青年教师如何快速成长？
4. 你认为自己对艺术家的艺术评价都是发自内心的吗？是否反省过自己的艺术审美呢？

徐字米字格怎么写？

徐字米字格的写法是：先写一个“米”字，然后在左上方写一个“十”字，右上方写一个“一”字，左下方写一个“一”字，右下方写一个“十”字，最后在“米”字的下方写一个“一”字。
这种写法是中国书法中常见的字体结构，也是很多人在学习书法时常练习的一种字体。徐字米字格是一种比较简洁大方的字体，适合用于书写公文、信函等正式场合，也可以用于书写毛笔字艺术作品。在练习徐字米字格时，需要注意字形的匀称、笔画的顿挫和速度的掌握，这样才能写出优美的毛笔字。

被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？

提到徐悲鸿的名字，多数人能想到的是他画的奔马。确实，作为中国现代画家，徐悲鸿的国画彩墨在中国画坛影响深远，特别是他所绘奔马，享誉海内外。

（图：徐悲鸿《奔马图》）

徐悲鸿的诗文书画启蒙于他的父亲，徐悲鸿的父亲是位私塾先生，徐悲鸿从小便随他父亲学习诗文书画，10岁就能协助父亲作画，并替邻里写春联。

因为徐悲鸿的画名太甚，致使他的书法造诣常常被人忽略。

徐悲鸿常常观摩各种名碑，并潜心临摹《爨龙颜碑》《张猛龙碑》等北碑拓片，深得碑拓精髓。又得康有为的书法指点，在书法上得以长进。而后，在临摹北碑的基础上，又先后学习倪元璐、王铎、傅山等人的书法，逐渐形成了自己古拙天真的书风。

（图：徐悲鸿致齐白石信札）

此徐悲鸿致齐白石的信札是徐悲鸿37岁所书（1932年），结体看似漫不经意，实则疏朗中见凝密，用笔柔软中含刚劲，似有种稚拙的儿童体的韵致，实则具有浓厚的北碑遗韵。

徐悲鸿先生是我国近代著名的美术家，美术教育家。其美术如素描，速写，油画，国画，对新中国美术发展起到了开山的作用。近代一些美术名人大多受到徐悲鸿的培养提拔重用或影响，如吴作人，梁黄胄，蒋兆和，傅抱石，韦江帆，刘勃舒等！

徐先生的书法，大家最熟悉的是他面貌独特的行书，行草书。此外他早年还写过金文。先生书法，早年有家法作基础。在上海哈同花园时，得到康南海的指导，书艺大进。

康有为是清末著名的改良派首领，其书法学北碑，并著《广艺舟双楫》大肆鼓吹北碑！一生沉浸北碑书法艺术。他把当时见到的北碑逐一介绍，评论，所论精深，时发警人之语。也对清朝写篆的如邓石如，写魏碑的张裕钊作了相当高的评价。

悲鸿书法就是在南海圣人的指导下，系统学习过《爨宝子》《爨龙颜》大字《泰山经石裕》《金刚经》《郑文公碑》，巧拙方圆并用，不断深入。加上勤奋与灵感，很快就得到了魏碑之精髓，登堂入室。这时期，他也练过王的行草书，故他的书法古拙里又有灵巧，并逐步形成了悲鸿书体的基本面目。

徐学金文也是受康的影响。康是书法理论家，虽然康不写金文，但他对古文字非常爱好，见解颇深。这与清末民初文人对金石书画的欣赏品评风气有关。徐练的主要是《散氏盘》和《虢季子白盘》，字大如掌。谨严而灵动，造型有趣可爱。

我们从徐先生书法作品中，可以看出其行书特点：稳健绵劲，内松外紧，上松下紧，捺脚下伸，身长脚矮，重心下移，魏碑行书里融汇了少数篆隶笔法。这一切和传统二王行书，产生了不少差异。

徐书不少与题画有关，长题《跋八十七神仙图》可视为代表作。又见于《题恒河诗》及对联“横眉俯首”等，笔法沉雄，古拙烂漫，瘦硬朴实，富有立体感，金石味浓厚。与恩师南海也不类，其高明处是师其心，不师其迹！毕竟画画是其主攻方向！今天我们看，徐悲鸿也是高明的书法***！

学悲鸿书法出名的有其***刘勃舒，其妻子廖静文。尤其是刘勃舒，书画完全继承了老师的衣钵，书法不染他体，画马一生师悲鸿！

没看到悲鸿刻印的介绍，他学画紧张，中西学遍，会外文翻译，会古诗文，能写文章。他生于乱世之中，长于动荡岁月，勤于绘事，作品丰硕，加上他天不***年，这方面可能没顾得上研究吧！

徐悲鸿先生，中国现代画家、美术教育家，亦被尊称为中国现代美术教育的奠基者。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画浑然天成，墨彩融洽，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿先生对书法与篆刻亦好之有大成，其品评散见于其不同时期的书画评论之中。他承前秉新、有所创新，有其独到风格。有行家认为他的书法与篆***法长短错落有致,字距与行距宽绰,笔与形皆圆而跌宕自然,整体空灵而有韵致。

徐悲鸿先生本人的绘画、书法、篆刻三者如相比排列，不少行家认为，画居首，篆次之，书为三。

大拙:徐悲鸿，对新中国，书画，有貢献。马，画得好。但，某些字，画，印，违心吹捧，利于书画，事业？徐，提倡，中国画，借鉴西画风格。我不敢苟同。余以为，继承传统，之基础上，再谈创新。否则？，白石，先生，虾画得好。但他的虎？虽然，中国画，，讲工笔与写意，但，总不能，画虎像猫。学古今之长，敢提疑问。利于发展。中国字，画，当有中国风格。个人之拙见，百家争鸣耳。

书法水平很一般，在职验方面谈不到什么艺术。得悲鸿他只是一个人因为他画马代表了中国的民族精神，而当时抗战正需要这个精神他得其名。他的艺术造诣在中国艺术史上不具备代表性，因为他的身份比较特殊，帮助了不少人，让这些人要来发展这这种贡献应该值得肯定的。

大家谈一谈青年教师如何快速成长？

对于一名青椒来说，在高校的科研体系下，确实会遇到一些困难，如果自己没有加入到一些成熟的科研团队中，同时也不能为自己整合一定的科研***，确实会经历一个迷茫期。

目前很多高校的考核体系已经逐渐完善和成熟了，而且也制定了一系列举措，如果长时间不能完成考核指标，可能会面临被辞退的风险，即使当前没有岗位危机，也绝对不能躺平。

科研能力的提升是一个过程，而且对于已经有科研经历的青椒来说，应该会深刻认识到科研场景对于自己科研能力提升的重要作用，所以要尽快为自己营造一个科研场景。

由于青椒还没有开始独立带研究生，所以应该尽量加入到一些成熟的课题组和实验室当中，这也是大部分青椒的选择，在课题组中不仅会积累科研经验，也会积累带学生的经验，这会为后续自己独立带学生奠定一个基础。

如果本学校没有适合自己的科研团队，也可以与兄弟院校合作，比如可以找自己的老师进行合作，这也是不少青椒的选择，在完成了一定的成果之后，可以独立申请课题，即使初期难度比较大，也要积极准备，毕竟机会是留给有准备的人。

对于青椒来说，最大的困难无非是人和项目，我在青椒[_a***_]是先从“人”入手的，我会抽时间去指导本科生比赛，这个过程也会选拔出一些优秀的同学，给这些同学安排一些基础的科研任务，同时自己积极申请课题和项目，总会有项目和课题落到自己的头上，这时候就会形成一个良性循环。

虽然本科生做课题和项目会稍微慢一些，但是本科生同样能做很多事，而且本科生做科研的态度往往非常积极，也非常珍惜这种科研的机会，即使目前我已经在独立带研究生了，但是我依然会招募一些本科生进组。

最后，如果有科研相关的问题，或者需要我的帮助，可以向我发起咨询。

对于年青教师来讲。其实给一个学校带来的不仅仅是活力，还有更新的教学理念。但是能否成功，关键在于如何将这些教学理念用到实际课堂当中。

1.多听课。听同科目其他老师的课，从中受启发，然后与自己的教学理念相结合。

2.自己构思教学设计。一定要自己亲手写教学设计，而不是直接用别人的。只有这样你才能更好的理解这堂课。

3.多做题。多做题，尤其是真题，只有这样你才能知道出题方向，才能更好的对症下药。

4.多参加培训。教师的学习不能止步，不仅需要理论，也需要实践。

5.多参加教学活动。上公开课，与同行进行交流探讨，才能发现问题的所在。

答主本科毕业后成为一名中学教师，一晃六年，带了两轮学生，结婚一年，没有孩子，一心扑在工作上，感触颇深。用过来人的血泪史给你回答，希望对你有所帮助。

大学毕业，初入职场的前五年至关重要，这五年是快速成长期，这五年掌握的知识和技能多的话，以后的路会非常顺利。

（除此之外，还要多读书，空白的大脑不会想出有用的IDEA，推荐李镇西老师、陶行知先生等教育界大咖的书！多读书）

马克斯•范梅南指出，教育学是迷恋孩子成长的一门学问。教师要学会研究孩子，关注、迷恋孩子的成长。

表扬是老师最大的法宝

不管是什么年龄段和孩子，包括大人，都习惯被表扬，不喜欢被批评，更不用说是十几岁的大孩子们了。这并不意味着老师就应该只表扬不批评。盲目的表扬不仅不会让学生信服，还回让学生产生反感。老师应该进行适当地、具体地表扬。

对话悄悄话

人们常说：“树怕伤跟，人怕伤心。”自尊心是孩子成长的精神支柱，是孩子向善的基石，也是自我发展的内在动力。有自尊心是心理健康的核心，我们做教师的，要时刻保护学生的自尊心。

你认为自己对艺术家的艺术评价都是发自内心的吗？是否反省过自己的艺术审美呢？

谢谢邀请！每一位艺术欣赏者在对艺术家的艺术作品进行评价时肯定是发自内心的，这源于每一个人都有对艺术作品进行评价的自由和需求，同一位艺术家的同一件艺术作品，在不同观众的眼里也有不同的视觉感受，自然就存在不同的答案，只不过存在专业性的深度差距而已，但这种差距显然源于评论者自身的艺术素养和审美水准。至于是否反省过自身的审美，这要看评论者本身是专业评论家还是只是一个平常的艺术欣赏者，如果只是一个欣赏者，那么每一个人在不断接触艺术作品的过程中，都会存在审美经验的丰富和积累，当然自身的审美水准也会在不知不觉中提高，也无需反省，自然对同一件艺术作品会存在不同时期的解读答案。如果是一个专业评论家，那么就需要站在客观的立场，立足于艺术本身对不同层次的艺术作品做出中肯的评价，那么反省几乎是一个专业艺术评论家的日课。

答，我从来都是实事求是的，亮明自已的观点。从不说唯心的话，去讨好他人。我也从不做唯心的事情，去伤害他人。做人要堂堂正正，光明磊落，我痛恨那些，口是心非的人，做损人利已的事情。我痛恨不懂装懂的人，在人前卖弄。我觉得，人生在世，是学不完的东西，人无完人，也无百事通的人，不懂不丢人，装懂才寒碜。因为我不大懂艺术，何谈去评论艺术家。待我弄懂了艺术，再评也不晚。《谢谢问答邀请》。

到此，以上就是小编对于艺术教育徐老师的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育徐老师的4点解答对大家有用。